焦點專題(二) Focus | 尋找商機?劇場存活的下一道解方

打造品牌力 讓表演藝術產業化 故事工廠搭建橋梁 《大家都想做音樂劇!》啟動長銷式演出

《大家都想做音樂劇!》將關於音樂劇的討論巧妙地化作表演內容。 (故事工廠 提供)
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將進行長達1個月長銷式演出的《大家都想做音樂劇!》,是在故事工廠執行長林佳鋒的幕後推動與媒合投資方之下達成的。林佳鋒看出該劇潛力,兼具藝術性、娛樂性、教育性與療癒性,而有市場化的可能,他希望能把這部作品帶給更多觀眾,而這次的製作經驗,也讓他再度體認到打造品牌力的必要性,劇場必須透過更多管道與觀眾接觸溝通,才可能吸引更多人走進劇場。

成立於高雄的「唱歌集音樂劇場」繼今年3月底在台北親子劇場再次演出《大家都想做音樂劇!》(以下簡稱《大》劇)後,預計將在新光三越進行長達1個月的長銷式演出,促成這一連串公演的幕後功臣,正是故事工廠執行長林佳鋒。在他眼中,表演藝術圈雖還稱不上是產業,但的確有潛力,更需要搭建橋梁,讓資金能挹注到好的作品與團隊身上。

搭建投資橋梁 開啟長銷契機

談起這次合作,林佳鋒笑著說,一開始的起心動念,完全是被故事主題吸引,抱著想推薦給更多人認識的想法,才有了這樣的合作。

細探作品背後誘人的主因,他表示還是得回到市場面來看待《大》劇,「這部音樂劇並非所謂的經典,但它強在非常平易近人,觀眾不需要知道太多理論,卻能在短短一個多小時的過程中,都能藉由演出理解作品背後想要傳達的資訊,主創團隊十分有才華,他們做了一部音樂劇來探討『音樂劇是怎麼一回事?』。」寥寥數語,點出這部作品在他眼中的市場優勢。

但林佳鋒明白,故事工廠並非以雄厚資金見稱,但他樂於搭建橋梁,將好的作品與團隊介紹給投資方,最後找來聯合數位文創與時藝多媒體,促成了這次的長銷式演出計畫。

劇場需有四種特質 才符合市場化規則

當然,好的作品並不一定能做長銷式演出,林佳鋒認為,劇場必須要有藝術性、娛樂性、教育性與療癒性這四項特質,才符合市場化的遊戲規則,《大》劇不僅涵蓋這些面向,在教育面向的展現,更讓他眼睛為之一亮。

他進一步說明,現行劇場中探討音樂劇的面向有很多種,但《大家都想做音樂劇!》將這些討論巧妙地化作表演內容,且娛樂性極強;「看過台北場日前的演出後,連曾國城都直呼:『本子寫很棒,教育含金量高,讓我知道原來音樂劇是怎麼搞的!』」林佳鋒笑說,過去從沒見過曾國城對劇場演出給出這麼高的評價,也讓他相信,把這部作品帶給更多觀眾是正確的決定。

除了搭起投資橋梁,林佳鋒也在製作方面提供主創團隊建議,包含如何從原先的實驗劇場舞台轉化成八、九百人的演出場地,場景上的更動,與觀眾互動的媒材選擇,乃至於集結更多不同演員與特別來賓參與演出等等,這些都是未來發展為長銷式演出所必須考量的地方。

《大家都想做音樂劇!》展現了藝術性、娛樂性、教育性與療癒性等四項特質,符合市場化的遊戲規則。 (故事工廠 提供)

提升品牌力 透過各種管道接觸潛在客群

這次的製作經驗,也讓他再度體認到打造品牌力的必要性,「劇場界過去習慣將大部分的錢投入在製作上,像舞台、燈光、音樂、服裝等,資源都挹注在劇場裡面,但卻忽略了對外與觀眾溝通。」然近幾年來,故事工廠大量嘗試透過行銷廣告的採購、投放,在不同的社群媒體或載體上,和可能的潛在觀眾進行各種對話。

林佳鋒觀察到,每一齣戲都願意買票支持的觀眾少之又少,大概只占自家會員數的3%,3年內可以看到兩、三齣戲,都已經算是黏著度很高的觀眾了;該如何將這些觀眾數量養大?而去年武漢肺炎疫情出現後,讓他有了不同的想法。

「以前當然會覺得,如果觀眾都在影音平台上看劇場演出,那我還怎麼在市場上賣票?但受到疫情影響,我開始意識到有其他方式可以接觸觀眾群,所以才會將過去的作品放到LINE TV上。」在林佳鋒的想像中,OTT平台就是另一個彰顯故事工廠品牌力的地方,讓更多人藉此認識故事工廠,進而在未來有機會買票進劇場觀看,增加品牌的曝光度並拓展觀看客群,始終是提升品牌力的不二法門。

此外,近期因疫情影響而停滯的表演藝術演出,在劇團的多方奔走下有了不同出路,林佳鋒亦是穿梭於其中的重要身影。其中,由文化部扶植線上售票演出、錄影或直播售票演出的《藝FUN線上舞臺計畫》,已在8月初的兩個週末推出果陀劇場《生命中最美好的5分鐘》與故事工廠《莊子兵法》兩檔示範場,並推動後續的徵選規劃,便符合林佳鋒在此波疫情前受訪所思考的「開拓觀眾」目標。

導入外部資金 讓表演藝術產業化 

回到《大》劇的製作,林佳鋒也抱持著類似看法,「(作品)需要先被看到,讓口碑在社群上發酵,才有機會讓新的觀眾進場。」除了名人推薦,根據這次的作品特性,也在首輪台北演出後錄製了相當多觀眾的心得,期望能夠透過素人的推薦,打造作品的品牌說服力。

他也有感而發地指出,台灣的表演藝術圈還稱不上是一個完整的產業,要能大量複製,讓一個作品能長時間巡演下去,仍有一段路要走,其中的主要關鍵,就是資金的缺乏;但現實狀況中,表演藝術圈內部的資本力量相當薄弱,勢必得導入外部資金。

「像是文策院就很適合創造一個表演藝術投資的平台,媒合市場上有能力、有資本的伯樂,投資好的作品,台灣目前的狀況反而是民間比較主動在促成這件事。」林佳鋒對於台灣的表演藝術圈始終是樂觀的,雖然短期內的投資無法回收,但他相信只要能維持一定的資金投入,長期下來,台灣的劇場也能運作出好的商業模式,進而將作品推向不同國家,在市場上開出漂亮的花朵。

本篇文章開放閱覽時間為 10/04 至 12/31
《PAR表演藝術》 第341期 / 2021年09月號

《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 341期 / 2021年09月號