PAR 表演藝術雜誌

編按：唱歌集音樂劇場《大家都想做音樂劇！》2.0版，以節目錄影棚現場為背景，商業劇場成功人士與新銳作曲家一同參與，透過主持人提出的「音樂劇考題」，與觀眾一同票選，來場華文音樂劇製作演出大比拚。

音樂劇圈有個苦澀的笑話——我們做了這麼多戲，台灣人還是只知道《歌劇魅影》、《貓》、《獅子王》。話雖酸楚苦澀，但講了這麼多年，大家多多少少也接受了（？），這份酸楚不再難入口而比較是梅子——還是酸澀，但是能接受。近幾年，台灣許多團隊投入音樂劇製作，慢慢的也長出了各種模樣（雖然台灣還是很多人將《歌劇魅影》誤認為歌劇……）

 《大家都想做音樂劇！》的出現，代表台灣音樂劇發展到了一定的階段，作品數量、創作困境、行銷難題等等疊加起來，到了能「用音樂劇來談台灣音樂劇環境」的程度了。這一齣音樂劇，名字就叫做《大家都想做音樂劇！》，不能再更直白了吧，內容也跟題目緊密相關——綜藝節目〈大家秀〉的錄影現場，邀請音樂劇天后製作人李宇君（詹喆君飾演）與紐約歸國才子創作者Brian（蔡恩霖飾演），針對音樂劇常見的疑問各抒己見。既然是音樂劇，這裡的「各抒己見」當然不會只是台詞，而是一首一首的歌。

這四個疑問如下：

一、題材選擇：你喜歡音樂劇取材於歷史事件偉人傳記，或是身邊發生的故事？ 

二、音樂劇歌曲：你喜歡原創歌曲，或是流行音樂串成的音樂劇（jukebox musical） ？

三、字幕機：音樂劇演出時需不需要字幕機 ？

四、音樂劇歌曲形式：對白用歌曲來唱，或是對白有歌也有台詞 ？

觀眾可以現場投票，看你是支持李宇君，還是支持Brian，飾演工作人員的工作人員（這句話寫下來真是有趣）現場計票，最終秀出票數，讓你對坐你身邊的同場的觀眾有多一層認識：喔，原來這場是字幕派多、生活題材多……在這四個問題之間，還一併談了「音樂劇和歌劇有何不同」和「音樂劇的詞曲咬合」這兩個子題。每一首歌曲都準確戳中了音樂劇現況，歌詞幽默又帶點酸，我最喜歡的歌詞是：

觀眾買票╱不見得觀眾喜歡╱說不定每個觀眾看完都說好難看

實在妙，三句話就捕捉了看戲╱作戲的景況，詞曲創作張清彥的能力令我留下深刻印象。

飾演主持人的OD（曾志遠）身上有股綜藝感，但不是油腔滑調、物化女性的那種綜藝感，而是臨場機敏、掌握氛圍的綜藝功力，他拿捏著《大家都想作音樂劇！》的作品氣氛，時不時來一句「欸，這個真的沒有蕊（排練╱rehearse) 過」、「啊等等，來跳剪一下這樣導播比較好剪」，逗得兩位演員也開始即興。究竟他是真的在演一個主持人，還是OD展現「我正在演一個主持人」，這不重要，重要的是，沒有OD，攝影棚的設定不會成功。 

 （我不禁想，各類國際劇場研討會，也許就是需要OD這樣的表演者來當主持人，拯救無聊乾枯的各國與會者們。）

 李宇君與Brian的角色對照，有兩個層次：

第一：製作人與創作者的差異

第二：世代差異

對於李宇君來說，原創不如票房重要，明星如果可以帶來票房，就算唱歌走音、咬字不清也可以被原諒，作品再好，底下沒觀眾也是沒意義。對於Brian而言，創作的品質不能妥協，如果沒有持續給觀眾更精進的作品，反而餵給觀眾不良品，最終只是拉著整個產業一起下葬。