打擊樂家吳珮菁以「6棒木琴」技術著稱，專注此技藝逾30年，並因其出色的表現成為台灣乃至全球打擊樂界的領軍人物。她的6棒演奏風格突破傳統，融合音樂與舞台表演，創新了演奏技術。在繁忙的演出與練習中，她如何保持動力？如何克服挑戰並在壓力與生活中找到平衡？本次「藝術家請回答」單元中，我們收集了讀者們對她的提問，由她親自回應。跟著她的帶領，讓我們一起走進她的音樂世界，探索專業演奏者的日常和成長秘訣。
2024吳珮菁打擊樂獨奏會「Every Moment Counts」
2024/12/3 19:30
臺中國家歌劇院大劇院
2024/12/11 19:30
台北 國家音樂廳
2024/12/13 19:30
高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
Q：要怎樣可以讓每次練習都很有動力、效率？我常常都會沒有練琴下去的動力，也就變得很沒有效率。
A：我會給自己設定一個具體的時間來完成曲子，這樣可以幫助我保持專注與動力，在排練的過程中，經常會面對演出迫近的壓力，因此，為自己設立一個呈現的時間就顯得尤為重要。而練琴對我來說，是一段慢工出細活的路途，不一定每次都是很有效率的，很多時候我會反覆琢磨同樣的一頁樂譜，甚至只是幾個小節，你會發現在這個過程中，其實有許多細節是需要慢慢推敲的！
當然，我也很重視自我鼓勵！每當有進步、錯誤減少或演奏更流暢的時候，我都會給自己正向的話語，保持正面的思維能讓我在遇到困難時不至於意志消沉。我常常告訴自己，生活上我們已經有很多事情需要克服，不必再苛責自己，只要能保持這種積極的心態，我相信無論是在練琴還是生活中，都能形成一個良性循環。
Q：會給非音樂班體系的打擊樂學生什麼樣的建議？
A：其實以現在來說，音樂班和非音樂班學生之間的界限，已經慢慢不再那麼明確了，我認為，重要的是要清楚自己心中的標靶。如果未來並不打算成為一名專業的打擊樂演奏者，那就不必給自己過大的壓力，享受打擊樂帶來的樂趣，才是過程中最甘美的事；而如果對打擊樂領域有所期待，那麼還是需要尋求專業老師的指導，獲得更明確的諮詢和了解，才能更好地規劃自己未來要走的音樂之路。
當然，練習確實需要花費很多時間，而投入的努力與收穫未必成正比。無論只是純粹出於興趣，或是期許能夠成為打擊樂演奏家，專注於自己熱愛的事情，盡量多學、多練，我相信，無論如何都能脫穎而出。
Q：珮菁老師感到壓力很大的時候會用什麼方法釋壓呢？會喜歡吃甜食之類的嗎？
A：我釋壓的方法有很多，我也非常喜歡各種甜食，比如提拉米蘇、Cheese cake、卡布奇諾或是拿鐵，當我壓力比較大的時候，享受這些甜食能讓我瞬間有換一種氛圍的感覺，甚至有時候排練比較疲累，我還會特別挑一個漂亮的杯子，給自己煮上一杯好咖啡，讓自己好好放鬆放鬆心情，我想，這種「生活上的儀式感」，就是我排解壓力的方法。
我也很喜歡上健身房，雖然有時忙碌的日子會讓我無法抽出時間，但我還是會選擇做一些簡單的伸展運動。另外，我也很喜歡煮飯，我經常會在練習之餘為自己煮點東西，這些小活動都是我很好的轉換方式，讓我在排練和生活之間找到平衡，換個場景喘口氣，保持良好的心態，對紓壓都很有幫助！
Q：能做到6支琴槌同時演奏的這個技巧，應用在實際生活中有什麼幫助？看到每一次演出，幾乎都是背譜，是如何把這麼大量的譜背下來的？
A：我從小就非常會打破碗，我媽媽總是叫我不要去搬東西，但自從學習打擊樂以後，我的反應變得靈敏多了，有一次我去參加一個家庭婚宴，服務人員請我幫忙拿杯子，我竟然能單手夾住5個，自己都覺得不可思議，我想這可以算是在生活上，比較「有趣」的應用幫助吧！
而背譜對我來說，要有效率地記住樂譜，我認為需要仔細分析樂曲的架構進行，不是一味死記，要找到其中的邏輯與關聯性。在練習時，我會數拍子、唱出每個音高，這對背譜相當有幫助，我一直相信我們的大腦與嘴巴是很同步的，如果嘴巴說不出來，代表大腦還沒有思考清楚，如果想要游刃有餘地背譜，其實能夠「唱譜」格外重要，即使在演奏途中突然被打斷，還能輕鬆寫意地繼續進行下去。
Q：是否有6支棒子木琴打法的參考教材或課本呢？
A：這次籌辦獨奏會的過程中，我整理了自身研究30年的6支棒子技巧，出版專書《六棒木琴演奏藝術——「Peiching握法」的探索與突破》。之所以會在1994年發展出「Peiching握法」，正是因為過往的6支棒子技巧，在演奏上有一些不可避免的限制性，為了達成作曲家希望的聲響，進而找到能夠更加靈活操縱6支棒子的方式，才漸漸發展出「Peiching握法」。
書中深入講解了「Peiching握法」發展出的6大演奏方式，包括「自然演奏法」、「食指下壓法」、「食指上提法」、「縱向內打法」、「左右側打法」與「棒子轉位法」，一個8度內的所有大三和弦，都能透過「Peiching握法」找到演奏位置，進而解決幾乎所有6棒曲目的要求。
這30年來，我一直專注於6棒木琴的演奏，我將這些經驗與想法彙整成書，期待能與更多喜愛打擊樂的朋友交流6棒演奏藝術的美好，也期望大家能夠透過我的分享，感受到6棒演奏的獨特魅力。
Q：請問老師最喜歡的木琴樂曲是哪一首？
A：我覺得音樂很有趣的是，在不同的人生階段和經歷中，它能夠反映出我內心的感受，所以我很難選出一首最喜歡的樂曲，不過，有幾首特別印象深刻的曲子，可以與大家分享。
大約在1990年代，我幾乎每次演出的安可曲，都會選擇安倍圭子老師的〈海濱的回憶〉，那時我出國留學，經常在台灣和美國之間奔波，當我演奏〈海濱的回憶〉時，就會想起台灣，想起這座孕育我們的美麗海島，讓我感受到家的溫暖，特別是在異鄉的時候。
而在這次獨奏會中，我將演奏以鐘樓怪人故事為題的〈巴黎聖母院〉，作曲家把吉普賽女郎的故事和情感都編進此曲，深刻地融入其中，寫得非常精采動人，我對這首樂曲的喜愛，也與我對自我的追尋和6支棒子研究息息相關。至今，我仍然認為這首曲子是6支棒子演奏中極具挑戰性的作品，它涵蓋了各種技巧，包含快速的變化、大範圍的移動及情感的傳達，對我來說，它吸引人的地方，在於能夠全方位的激發我的演奏慾，同時，也給我很多情感的啟發。
Q：珮菁老師怎麼練習左右手力氣一樣呢？打擊樂隊老師說我左手力氣不夠……
A：如果習慣用右手做事，左手的力量往往會不足，這是很正常的，所以在日常生活中，要經常鼓勵自己「有意識」地使用左手。比如，開門的時候嘗試用左手開，吃飯的時候也試著用左手來操作，這樣慢慢養成習慣，對左手力量的訓練都是有幫助的。如果應用在演奏上，練習打鼓或木琴的時候，也要提醒自己需要格外注意左手的運動，確保它的高度和右手相當，聲音也要保持均衡，這個過程需要仔細地去聆聽和觀察，才能達到良好的效果。總體來說，想訓練左手的力量，不僅在日常生活中要時刻留意，也要在練琴時保持對左手的觀察，這樣才能提高對左右手的控制度。
Q：成為藝術家的路既艱辛又漫長，是什麼讓您可以一直堅持下去呢？
A：雖然我很喜歡數學和理化，但從小我就發現自己對音樂有著強烈的熱愛與敏感，這種天生的直覺與執著，就是我一直堅持的原因吧！我不是一位擅長用言語表達的人，但音樂就像我與世界溝通的媒介，讓我能夠傳遞我的情感和思緒。我常把演奏比喻為演員的表演，透過不同的樂曲，我能感受到各種人生故事和作曲者的情感，每一次把樂曲演繹到位，我都會打從心底真心感到幸福。
我相信每個人來到世界上都有自己的使命。感謝我的父母和家庭，即使成長過程中經歷了辛苦，但他們的愛與支持，讓我可以不顧一切地揮灑自己。我也很幸運，因為我身邊有整個樂團、朱老師和行政同仁的支持，讓我覺得像在一艘航空母艦上，當我感到疲憊時，他們的存在鼓勵著我，而當我充滿鬥志時，我也能帶領大家向前。我覺得這是一股相輔相成的力量，讓我可以走得穩、走得遠，又可以走得很長久。
Q：是什麼動力跟毅力讓妳可以從2支琴槌練到6支琴槌，在這學習的成長過程中最困難的又是什麼？如何鞭策自我達成的目標！
A：在美國攻讀博士班時，我對2支、4支棒子的聲音不滿意，於是開始實驗如何從4支棒子轉到6支棒子。最初，我用的是Stevens的握法，但因為我手小，Stevens的握法又都是握在最尾端，導致棒頭更重，所以非常難操控，於是我轉用Burton的交叉握法，再自己去實驗如何把棒數增加為6支。
在這過程中，每支棒子要如何獨立運作是最大的挑戰，對手指的靈活度要求非常高，由於木琴的棒子無法自由伸長，必須依靠手的轉動來調整每支棒子的角度，牽涉的技巧真的太多，所以我常覺得，從4棒增加到6棒，那個難度是N倍成長的，我也一直都在學習與反覆鑽研，不過，這樣的挑戰與追求，似乎就是我這30年來不斷追求的目標。
Q：從18歲隨團演出到現在，讓您印象最深刻的是哪一場演出？為什麼？
A：從我15歲跟隨樂團演出至今，印象深刻的經驗真的太多太多了！可以與各位分享幾場值得回憶的時刻。記得有一次，樂團抵達玉井的芒果節演出，現場滿是熱情參與的農夫與鄉民，木板舞台搭造在當時的縣道上，雖顯得有些簡陋，但因為台下鄉民的支持與熱情實在太過熱烈，即便是簡單的木造舞台，我們也像大明星般受矚目，離開前，他們還依依不捨地說：「賣造」、「閣一擺」，真真誠誠地可以感受到民眾的熱情與親近，讓我非常感動。
另外，我受邀與美國波特蘭交響樂團的演出，同樣讓我感動到說不出話。音樂廳裡雖然大多都是銀髮族，但他們卻非常專注地欣賞我的演出，演出結束後，好多人都滿眼真摯地告訴我，這場演出，是他們一生中最難忘的表演。這些真情吐露的時刻，真的讓我十分感動。雖然準備這場演出非常辛苦，需要花很多時間調整樂器，但也讓我更珍惜團隊的力量，知道獨自演出是多麼不容易。
