特別企畫(一) Feature | 2020-2021新樂季搶先報/國際篇

美國 跨界邀演開發新路線 展現被遺忘的女力之聲

紐約愛樂總監梵志登 (Chris Lee 攝 紐約愛樂 提供)
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紐約愛樂、舊金山交響都因疫情取消至年底的演出,其餘樂團則還在觀望。適逢二○二○年為憲法第十九條修正案(完整保障了美國女性的投票權)通過一百周年,樂團紛紛以女性作曲家為主題,介紹許多被遺忘、同樣值得被關注的聲音。另外,邀請非典型古典音樂家參與演出的情形也更為普遍,顯示美國樂團開發新路線、新聽眾的企圖不減。

紐約愛樂

截至二○二○年底,紐愛的音樂目前全數取消,開季節目將在二○二一年二月十六日舉行,曲目包括莫札特第39號交響曲、斯特拉溫斯基的《普欽奈拉》組曲與美國新生代作曲家卡洛琳.蕭(Caroline Shaw)的新作。

從蕭的委創恰好可以看見紐愛新樂季的兩個路線。一是“Project 19”;為了紀念第十九號修正案帶來「結構性的改變」,樂團邀請了十九位女性作曲家完成十九首新曲。此計畫除了「大型」,受邀者之國籍、年齡分布極廣,展現出樂團視野。

另一路線是突顯「美國文化之多元」。二○二一年五月廿一至廿五日,總監梵志登(Jaap van Zweden)將與鋼琴家提鮑德(Jean-Yves Thibaudet)聯手演出伯恩斯坦巨作——第二號交響曲《焦慮時代》,同場也安排德佛札克的《美國》組曲。另外,駐團音樂家也跳脫既定印象,邀來爵士鋼琴家暨作曲家奇克.柯瑞亞(Chick Corea),演出莫札特第24號鋼琴協奏曲,並主打自行創作的爵士裝飾奏(2020/9/27,但已確定取消)。

芝加哥交響樂團

二○二○/二○二一並無特別設計的主軸,除了邀來約夏.貝爾(Joshua Bell)、布朗夫曼(Yefim Bronfman)、紀新(Evgeny Kissin)等長踞樂壇之名家,也引薦了不少新生代樂手給樂迷,比如2020/10/17英國鋼琴家Benjamin Grosvenor將首度與CSO合作,演出李斯特第二號鋼協;2020/12/17將邀請三位國際大賽得主:Stella Chen(2019伊莉莎白大賽首獎)、Sergei Dogadin(2011柴可夫斯基大賽首獎)、Timothy Chooi(2019伊莉莎白大賽二獎),分別演出聖桑《序奏與綺想輪旋曲》等作;2021/1/28現年卅七歲的德國指揮David Afkham則將帶領樂團演出理察.史特勞斯的《阿爾卑斯山交響曲》。

總監慕提(Riccardo Muti)親自指揮的系列則有一場頗為特別;樂團將與慕提形容為「無疑是當今世界上最好的次女高音」的拉謝維莉許薇莉(Anita Rachvelishvili),演繹布拉姆斯《女低音狂想曲》,同場也將與附設合唱團呈獻舒伯特《水上精靈之歌》Song of the Spirits over the Waters與凱魯碧尼(Luigi Cherubini)的《為查理五世所寫的加冕彌撒》。

費城交響樂團總監聶切-瑟昆 (Hans van der Woerd 攝 聶切-瑟昆官網 提供)

費城交響樂團

總監聶切-瑟昆(Yannick Nézet-Séguin)以「現下世界」(Our World NOW)為主題,挖掘音樂和社會的關係:「音樂能激發深層的思考、帶給我們喜悅還有許多其他事物。最終,音樂能將我們和現在的世界連結得更緊密。」

從這個主軸出發,他一連設計出「現下女性」、「自然世界」、「身分認同」、「科技年代」等四個系列。「現下女性」不僅邀請新樂季駐團作曲家蓮娜.佛蘭克(Gabriela Lena Frank)創作,還安排了美國首位被一線樂團演奏的美籍非裔作曲家普林斯(Florence Price,1887-1953)的第一號交響曲,致敬其努力突破性別與種族限制(2020/12/10-13)。

「自然世界」除了安排關於大自然的作品,還將演出格拉斯(Phillip Glass)為珍.古德紀錄片所寫的完整音樂,並搭配影像呈現。「身分認同」則會重新搬演七十一年前反映社會的音樂劇《南太平洋》South Pacific(2020/4/23-25)。「科技年代」將邀請多媒體藝術家Refik Anadol為貝多芬《莊嚴彌撒》設計視覺效果,探索經典的展演可能。

舊金山交響樂團

同樣因為疫情之故,樂團至年底的音樂會全數取消,不過沙隆年(Esa-Pekka Salonen)為首任樂季所安排的曲目充滿了「創作者汲取靈感」的況味(沙隆年本身也是作曲家),相當符合其氣質。他以希臘神話為主題,安排了三場相關節目:2021/3/5-7演出拉威爾《達芙尼與克羅伊》及沙隆年新作《雙子座》;2021/3/11-13演出史克里亞賓《普羅米修斯》;2021/3/18-22演出理查.史特勞斯《伊蕾特克拉》。

另有一系列名為「改變之聲」(voices of change),聚焦那些「發現人類處境」的作品,其中包括美國作曲家茱莉亞.沃爾夫(Julia Wolfe)的《她的故事》(2020/11/12&14,已取消)、作曲家暨歌手加百列.卡漢(Gabriel Kahane)的《緊急避難所入場表》Emergency Shelter Intake Form,後者為二○一八年奧勒岡愛樂委託之作,歌詞細膩,挖掘出少數族群的困境,相當動人。

新任舊金山交響樂團總監沙隆年 (Andrew Eccles 攝 舊金山交響樂團 提供)

波士頓交響樂團

在樂季手冊上,樂團率先主打多媒體演出,包括以畫家歐姬芙(Georgia O'Keeffe)和攝影師史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)來往信件為歌詞、由美國作曲家Kevin Puts譜曲、投影藝術家Wendall Harrington設計視覺的樂團連篇歌曲《光之亮度》The Brightness of Light(2020/8-10);以及史克里亞賓使用色光風琴的多媒體創作先鋒《普羅米修斯》(2021/4/29-30&5/1)等。

總監尼爾森斯(Andris Nelsons)也將延續多年來對蕭斯塔可維奇的琢磨,安排作曲家當年因之被整肅的歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》Lady Macbeth of the Mtsensk District——因史達林認為其題材敗俗、音樂混亂,讓樂迷能夠窺探蕭氏的早期風格(2021/4/6,8,10)。針對貝多芬兩百五十周年紀念,樂團除了要重新演繹全本九首交響曲,也將演出少見的《獻堂序曲》Consecration of the House Overture

波士頓交響樂團總監尼爾森斯 (Marco Borggreve 攝 尼爾森斯官網 提供)

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《PAR表演藝術》 第332期 / 2020年08月號

《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 332期 / 2020年08月號