三月的歌劇《原野》雖已落幕，卻留下許多餘韻談資。該劇在大陸早已是一演再演的保留劇目，本文作者以去年在北京看「靑藝」演出的表現手法，提供讀者觀想及比較。
最近由曹禺原作改編的《原野》歌劇成爲熱門的話題，這使我想到去年在北京看過的由「北京靑年藝術劇院」演出的《原野》。
「靑藝」與「北京人藝」齊名，是同屬國家級的專業劇院。自一九四九年成立以來，演過的劇目有大陸自創反映政策與社會的戲，有台灣作家姚一葦先生的《紅鼻子》，有取材自歷史的《文成公主》、《屈原》等，也有世界名劇《欽差大人》、《伽利略傳》、《威尼斯商人》等，可謂包羅萬象，集中外古今名劇之大成。
《原野》和曹禺的其他作品已成爲大陸各劇團的保留劇目，「靑藝」亦不例外，一演再演。其表演基調、設計與調度，甚至道具陳設早已形成模式，觀衆對此劇的內容也多耳熟能詳。這次是爲了紀念曹禺從事戲劇活動六十五年而再度上演，來看戲的觀衆依然盛況不減，足見曹禺的劇本確有其魅力。
由於《原野》在心理幻象的表現技巧上模仿了尤金．歐尼爾（Eugene Ｏ'-Neill）的Emperor Jones，其原創性幾十年來迭有爭議。儘管劉紹銘曾引林以亮的話評之爲「淺薄得不入流」；儘管蘇雪林更據以論斷爲「抄襲」。我倒認爲曹禺的《原野》是吸取前人技巧，經過咀嚼、消化後的再創造，較之Emperor Jones至少有以下兩點顯著的不同：
其一，《原野》表現的是一個十足的中國農村社會，嗅不到一絲移植的氣息。
其二，《原野》中的心理幻象，只佔其中的五分之一；換言之，若去除此一部分，全劇依然脈絡淸楚。但若自Emperor Jones中去掉二至七場，則該劇已所剩無幾矣。況且，單就《原野》第三幕來看，曹禺對恐怖氣氛的營造，尤有其獨到之處。若因此而抹殺其藝術價値，也是不公平的。
「靑藝」的演出，對原著劇本做了相當幅度的濃縮，把原來第三幕中的前四場拆散，以意識閃現的方式併入序幕中，將重心放在第一、二兩幕；另將原來第三幕中的第五場當成尾聲。如此，在結構上就更顯得緊湊而一氣呵成。
《原野》的舞台處理，難就難在各種不同風格的揉合。依照導演張奇虹的詮釋，是在「現實主義的社會悲劇中表現濃郁的浪漫主義色彩」。不過依我看，主角仇虎心理活動的一再閃現，這就摻雜有相當程度的表現主義色彩了。張奇虹在多種舞台技術的精妙配合下，把各種風格做了十分成功的揉合。比方序幕與尾聲的黑林子，佈景設計用張牙舞爪的樹枝變形來具現仇虎內心的恐懼狀態；當白儍子說到金子時，金紅色的燈光在舞台另一隅又閃現了仇虎靑梅竹馬的幸福時光。第二、三幕的焦家室內，佈景採重點寫實的設計，以簡單的門框、畫幅、道具、冷調的色彩，勾勒出情境的陰森；第二幕中再分場增加原劇本沒有的焦家後院一景，仍採重點寫實，以暖紅與金黃兩色調強調其浪漫色彩。感覺十分順暢自然，看不出任何揉合痕跡。
最足稱道的，還是結尾的那個畫面。仇虎在四面追兵下，通走了一同逃亡的金子，不願束手就擒而自刎在大樹下。這時，漫天的楓葉飄落下來，把仇虎整個人淹沒了。天幕上那一角藍天，適時地投影出金子含淚的眼睛特寫。由寫實主義而表現主義，又順暢地過渡到浪漫主義的淒美！留給觀衆久久不能忘懷的深刻印象。
語云：「他山之石，可以攻錯。」我在北京時，有機會參觀「人藝」和「靑藝」的排演及演出，發現彼岸的制度頗有値得我們借鏡之處。像全國各地由政府支應的職業劇團就是我們有能力而不爲的地方；又如一個專業劇團配屬一個專業劇場，也是令我們羨慕的措施。舞台上的戲劇絕對是需要千錘百煉的藝術，靠臨時雜湊成軍，演完就散的作法，是永遠也提昇不了劇藝水準的！
文字｜丁洪哲 淡江大學副教授
