PAR 表演藝術雜誌

繼上海崑劇團之後，浙江崑劇團是第二個來台演出的崑劇團體，共演出六場、三十個折子戲。折子戲經過數十年甚至數百年由藝人、文人不斷的藝術加工，成爲崑劇的精粹，短小細膩，精緻動人；老戲迷百看不厭，演員演了幾十年，越演越喜歡，每一次演出，都可以有新的體會。對於改編或新編的全本戲，崑劇老戲迷和演員總覺得看得不過癮，演得不過癮。改編戲爲了在一個晚上兩個多小時中演完一個全本，必須將傳統戲的大部分省略，覺得感情還沒有充分發揮，還沒看得過癮就下場了；至於新編戲，由於未經過長久的琢磨，要達到精緻動人，讓老戲迷滿意，並不容易。但一般觀衆對於崑劇的細微動人處還不十分能體會，折子戲又沒有很完整的劇情，要他們連看數場，恐怕就難有耐心了。這次如能減少兩天折子戲，多安排兩場全本戲，應會有較多的觀衆。但無論如何，浙崑的演出，在生旦戲、丑角戲、武生戲都各有特色，也各有偏愛的觀衆。

情韻悠長的生旦戲

〈題曲〉是王奉梅最具代表性的劇目，由她一人在台上演二十餘分鐘，演出才女喬小靑於病後的雨夜讀《牡丹亭》。一出場，那含蓄多姿、楚楚可憐的身段已懾住觀衆。喬小靑讀《牡丹亭》，隨劇中人杜麗娘的感情而喜而悲，感嘆自己空有才貌，但連杜麗娘的好夢都夢不著一個。少女幽微纏綿的深情，落寞的情懷，適切地從王奉梅委婉細膩的身段和表情中流出，王奉梅投入了喬小靑的感情世界，觀衆也不知不覺地隨著王奉梅進入了喬小靑的感情世界。王奉梅雖因重感冒而聲音沙啞，演出效果打了折扣，但仍是風情萬種，給予觀衆幽美而深刻的感動。

《牡丹亭》是經典之作，大陸最傑出的三位*閨門旦華文漪、王奉梅和張繼靑相繼來台北演出這個劇目，她們各有短長，但王奉梅有兩點優勢：一、她的氣質韻味最近杜麗娘，含蓄宛轉，餘韻不盡。二、張繼靑的演出，劇場、燈光效果不佳，與不常搭配的票友和樂隊合作；華文漪在國家劇院演出，是大製作，但合作者多爲京劇演員；王奉梅則是與合作多年的團員和樂隊在國家劇院表演，整體效果較佳。

〈跪池〉一齣王奉梅飾演凶狠的柳氏，但她個性溫婉，潑辣不足，演得不夠味。汪世瑜飾懼內的陳季常，他生性活潑，揮灑得開，將懼內的感情、詼諧的情致表達得淋漓生動，引得台下頻頻發笑。

〈千里送京娘〉是北崑的劇目，劇詞易懂而典雅，對白簡潔而生動，趙匡胤的英雄之氣與京娘的柔情依依，組成了兼具陽剛與陰柔之美的佳構；蘊含嚴肅的感情，卻出以輕鬆的對白和情境。王奉梅與程偉兵都能適切地表達出角色的感情與人格。程偉兵聲音嘹亮，頗見英雄之氣；只是戲中與強盜的武打，草草比劃，是爲小疵。

〈拾畫、叫畫〉單人演出四十分鐘，演員如沒有相當的功力，是難以全場吸引觀衆的。觀賞這類戲，首先要了解劇詞，否則對唱、演之妙，就難以體會了。這是汪世瑜的拿手戲，他到美國、香港講學，都示範表演這齣戲。汪世瑜曾撰文述說周傳瑛敎導他：「這是崑曲小生『三獨戲』之一，戲很冷，很難演。所以，要在唱、念、做、表上多下功夫，用藝術的魅力去征服觀衆，吸引觀衆。就是說要在淡雅的風格中透露出熾熱的痴情，在恬靜的情調中流露出詩情畫意，在甜美的韻味中讓人回味陶醉。」（《藝海一粟──汪世瑜談藝錄》）汪世瑜大致做到了；只是在「淡雅」上稍有欠缺。上崑的岳美緹也擅演此戲，戲迷不免要比較二人的藝術，有些人說：「男人演男人到底要高一層，汪世瑜在周傳瑛的嚴格調敎下，做表相當漂亮，歌唱也講究。」另有些人則說：「汪世瑜太花俏，有時顯得輕佻，不夠雅；岳美緹在俞振飛的薰陶下，較富書卷氣，有大家風範。」各有偏好，不過從不同角度的批評中，可以看出二人表演風格的差異。

演生旦戲的靑年演員以張志紅、李公律、陶鐵斧的戲分最多，也最引人注目。張志紅扮相艷麗秀美，嗓音甜潤；而個子不高，是她的缺點。李公律是周傳瑛的得意門生，扮相淸秀，有書生氣質，他的一招一式具周派小生的風範；嗓音不夠好，是他的缺點。陶鐵斧扮相俊美，嗓音天賦頗佳，是汪世瑜的得意弟子，原爲越劇演員，一九八六年始入浙江崑劇團，改學崑劇，其缺點是咬字吐音仍不夠講究。幾位浙崑的靑年演員具有相當優秀的天賦條件，可惜他們生逢傳統戲曲不景氣的時代，演出機會少，舞台經驗不足，不能像中年演員那樣揮灑自如，對劇中人內心感情的體會也不及中年演員。

詼諧逗趣的丑角戲

丑角戲以王世瑤爲主。〈寫狀〉頗富諷刺性，諷刺人性的陰狠、貪婪和小氣，而出之以詼諧逗趣的語言和表情，引得觀衆笑聲連連。〈游殿〉極具趣味性，法聰和尙和書生張珙的對白俗中見雅，機趣橫生。他們的演出本對照六十種曲本，增加很多對白，也增加了可看性，這是歷代藝人爲了演出效果，不斷加工增改以吸引觀衆。整齣戲從頭到尾絕無冷場，看得觀衆眉開眼笑。〈請醫〉述翁郞中爲秀才蔣世隆醫病的過程中鬧盡了笑話，劇中揷科打諢有許多地方太過分而不合情理，雖也得到觀衆不斷的笑聲，但缺乏寓意，終覺膚淺。〈前親〉一齣於洞房花燭夜揭開新娘頭巾後，發現彼此都距離想像中太遠，而鬧出不少笑話。王世瑤在四齣戲中喜感十足，表情豐富，詼諧生動，不愧家學。卸下團長之任後，一年來他在劇藝上很有進境。

〈敎歌〉由中、靑年演員擔任，陶波飾阿大，湯建華飾阿二，李公律飾鄭元和。對白詼諧，妝扮與動作都極逗趣，觀衆不斷地報以笑聲和掌聲。

雄糾糾、氣昻昻的武生戲

武生戲以林爲林爲主。最叫座的是〈界牌關〉，也是林爲林自己最喜歡的戲。這齣戲劇情緊湊，表現了主角羅通奮戰不屈，威武剛毅的英雄形象。林爲林扮相英武，舉手投足流露著英雄之氣，出場亮相，即緊抓住了觀衆的注意力；而後起霸、開打、跌撲、提槍花、抛槍背接、踢腿、打旋、吊毛、僵尸、入背臥、旋子三百六後劈岔……可以說所有武生長靠短打的高難度動作都在戲中出現，而他無不做得乾淨俐落，準確漂亮，贏得觀衆不斷的叫好和讚嘆！和他配戲的翁國生（飾羅章）、吳振偉（飾王伯超）、湯建華（飾蘇寶同）都與他合作無間，準確無誤。只是飾衆軍士的武行多是從婺劇團（浙江婺縣）調來不久，演練不足，配合得不夠天衣無縫。

〈試馬〉由林爲林與吳振偉、陶波等浙崑武戲演員，根據三國演義呂布試馬故事改編而成。林爲林和馬童以各種筋斗、劈岔、跺泥轉凳、摔殼子……等動作表示駕御野馬的翻騰跌撲；最後林爲林從三張桌子疊起的高度翻下來，表示野馬從懸崖上縱躍而下，是這一齣戲的高潮。各種象徵御馬的動作都有合理的設計，全場極爲熱鬧，掌聲不斷。只是最後翻下來時沒站得很穩，是小疵。我吿訴林爲林，去年八月我們到山西看梆子戲，有一武生演員從高處翻下作劈岔，一般觀衆會覺得更難、更漂亮。他說，將來可以改成這樣，觀衆更爲叫好，但對演員來說，反而比較容易。

〈石秀探莊〉劇情簡單，高難度動作也沒前兩齣多，但是旋子三百六變岔、飛腳過桌……等動件無不做得輕靈漂亮，引得觀衆熱烈地叫好。

翁國生主演〈飛虎峪〉，並在〈界牌關〉中演羅通的兒子羅章。他比林爲林小一歲（二十八歲），專攻*娃娃生。他的耍槍、打旋……等武生動作也都做得俐落準確，而且嗓音淸亮，不可多得。

六場演出，有情韻悠長的生旦戲，詼諧逗趣的丑角戲，威武熱鬧的武生戲，滿足了不同情緒的要求，也滿足了各有所好的觀衆。兩位老前輩的示範演出，得到觀衆熱烈的掌聲。張嫻七十九歲，嗓音仍響亮淸脆；鄭傳鑑八十五，風範猶存。

對浙崑的期待

浙江崑劇團是中國大陸第一個國營崑劇團，擁有較其他崑團更多的天賦條件極好的靑年演員，現任團長汪世瑜、副團長林爲林，都很有活力，也很有進取心；相信浙崑會有光榮的未來。我們對它有所期許，也有所建議：

一、靑年演員很有潛力，但舞台經驗不夠，宜加強訓練，並創造演出機會。

二、演員時有讀錯音的情形，如在〈游殿〉中「搖曳」讀「搖洩」；〈說親回話〉中「咨嗟」讀「咨差」；〈折柳陽關〉中「紅綃霧」讀「紅梢霧」……等。又靑年演員對於劇中人的感情體會不夠，應該加強語言、文學的敎育。

三、從其他劇種吸收的年輕演員，宜加強他們的拍曲訓練；否則唱曲，崑味就不足了。

四、崑劇沒落的一個重要原因是淸乾、嘉以後幾乎沒有無愧於時代的動人作品。浙崑改編《十五貫》，一個戲救活了一個劇種，但似乎已多年沒有什麼令人注目的新編戲，應加強與劇作家聯繫，或培養編劇人才。

文字｜洪惟助 中央大學中文系教授