裸體本身就是一門藝術。在適當的時刻，裸體可以把作品推到極致，形成撼人的力量。在舞蹈和戲劇創作的過程中，身體扮演著很重要的角色，對表演藝術家而言，人的身體有如寶藏，掘之不盡，用之不完。
林秀偉的太古踏舞團今年七月的法國行將演出《生之曼陀羅》，在法國人眼中，該舞猶似在子宮裡看生物的律動，很「性感」也很原始，其中〈慾界〉一折，表現的是更深沈的慾望，男女交媾的生物性。林秀偉要求舞者在〈慾界〉裡裸體表演，以達到舞作精神的純粹度。舞者無法同意，祇好以肉色舞衣代替。
臨界點劇象錄編導田啓元，在《白水》中安排蛇形女體（男體）裸露，雖是驚鴻一瞥，整個戲劇質地和美感卻讓人艷驚。不過田啓元在其他作品再度要求舞者面對身體時，舞者說：「那不是一種舞蹈，而是一種暴露。」
那還是一種舞蹈嗎？不是色情嗎？
是什麼原因讓這些舞者裹足不前呢？又是什麼樣的因素，因無法裸體演出設限了藝術創作自由的空間？事實上，台灣社會演變迄今，政治解嚴、媒體開放，但在身體藝術上仍舊是戒嚴時代，奇怪的是，社會容許色情的充斥，卻始終無法以開明、寬宏的眼光讚頌肉體。
從早期許曉丹的兩點外洩，到「骨迷宮」的三點風波，不管藝術形式爲何？藝術價値如何？重彈的依舊是「色情乎？」、「藝術乎？」的爭辯。似乎「裸體」和「色情」已劃上等號。否則怎會有藝專敎師爲裸體雕像穿衣、非洲塞內加爾舞團表演，需套上「小可愛」等滑稽情事。
在舞蹈和戲劇創作過程中，身體扮演著重要角色，它不僅是藝術形式的工具，也是服裝的一部份。尤其近幾年，回歸東方「氣、身、心」三合一的身體風景，開始摒棄襯托骨骼架構、肌肉伸縮的現代舞緊身衣，而用最自然質樸的肉體表現，因此裸露便成爲國際舞壇很常見的現象。以來台的國際舞蹈團體爲例，就有塞內加爾舞團、法國香堤偶劇團、莫米克斯舞團和前一陣掀起軒然大波的骨迷宮舞團。強調原始傳統舞蹈的塞內加爾舞團，婦女的上空表演是其生活極平常的一部份，但表演場地單位卻以「違背善良風俗」爲由，要求塞內加爾舞團穿衣演出；直至其第二次來台表演才解禁。
火大的法國演員
至於法國香堤偶劇團、莫米克斯舞團的裸體表演，均在昏暗燈光下乍現，肉眼一點都看不出來，但多數新聞媒體卻以裸露爲新聞焦點大炒特炒，完全忽略了表演本身的藝術性及內涵，以至於法國香堤偶劇團二次來台時，演員火大乾脆穿緊身衣呈現；喧騰一時的骨迷宮，全裸演出更是一波三折，但觀後許多藝術家對骨迷宮身體的純淨度表示激賞，不解的是社會容許低級的牛肉場漫佈鄕城，如此藝術性的動態人體雕塑卻極力設限。
田啓元說裸體演出的受限，的確會影響藝術創作的自由空間，原創的精純度也會因此大打折扣。林秀偉回憶早年戲劇《馬哈‧台北》安排女主角出浴一幕，結果演員穿緊身衣表演，不僅大殺風景，也毀損了藝術整體性的呈現。
對編創者的信服是先決條件
其實，在藝術創作時，裸，或不裸，並不是最重要的；關鍵點是需不需要。舞者吳素君和李靜君均表示，身爲一個藝術工作者，在專業態度下，編創者如果要求其裸露表演，她們都會百分之百的配合，但先決條件，便是對編舞者的信服程度，以及作品本身的必要性。
去年，舞者李靜君在雲門舞集的舞劇《九歌》中飾女巫一角，彩排時曾在一段舞蹈中裸胸表演，後來編舞家林懷民幾經考量，覺得裸的必要性並沒有那麼大，因此在正式演出時，並沒有按照原來的計畫進行。英國留學期間，主攻舞蹈社會學的李靜君強調，裸露本身也是一門藝術。有時作品會因裸而達到無懈可擊的地步。
她舉例英國舞壇上最近極受注目的編舞家Lloyd Newson（DV8 Physical Theater的編舞者）的一個同性戀作品中，四名男舞者在舞作最後分別裸體倒吊在空中，橫置浴缸內外，以及攤在坐椅上，情景極爲悲涼悽慘相當撼人；而英國舞台劇《蝴蝶君》M. Butterfly，演員面對觀衆卸妝，從女形包裝的柔魅，到男體一絲不掛的過程，著實令觀衆眼睛落地。李靜君稱，這些裸體演出非進行不可，如果演員最後留下內褲，那便成了一大敗筆。
林秀偉也以德國舞蹈大師碧娜．鮑許在《春之祭》中，安排紅衣處女裸胸一幕的震驚；以及韓國某戲劇中女演員解開上半身衣服的張力，來凸顯裸對藝術創作的「畫龍點睛」。她說歲月在女體身上留下的痕跡，恰好將兩個作品的精神推向極致。
展現身體原本的質地和風景
就像前一陣子來台表演的骨迷宮，一旦穿上衣服就失去任何意義。他們裸體表現透過古代的表演形式，呈現一種自然質樸的感覺。所以在吳素君眼中，骨迷宮在處理人體線條和質地上，可以純淨來形容。她稱，這種表演不僅可以鼓勵，同時還應該攜老扶幼來看。彭錦耀也稱，他在舞蹈創作中，相當排斥讓舞者穿上肉色緊身衣，便是因其不能展現肉體原有的質地風景；以這種方式來遮掩，一點意義都沒有。
事實上，「裸」在西方的語彙中，有赤裸、性的抑或脫衣服的意思。在藝術創作時，有人爲裸而脫，爲性而裸，也爲藝術而羅衫輕解。這對他們來說，如飮水般，是自然，也是生活；而在台灣卻是裸體與色情牽扯不淸，民衆被誤導肉體是不潔的，是色情的。因此在社會種種有色眼鏡下，舞者身上薄薄的緊身舞衣，承載多少文化傳流的包袱。
對表演藝術家而言，人的身體有如寶藏，掘之不盡，道之不完。但文化敎育觀念的改變，以及對身體藝術的理解，整個社會才能以更健康、開明的態度看待人體藝術。
特約撰述｜王亞玲
