一月份《表演藝術》雜誌和聯合報主辦的「音樂會導聆」講座，由陳樹熙針對國家音樂廳交響樂團的「生命的謳歌──鐘」音樂會，講解《鐘》的作曲始末。
生命的謳歌──鐘
演出者：國家音樂廳交響樂團
時間：一月十四日 19:30
地點：國家音樂廳
曲目：拉赫曼尼諾夫《鐘》
蕭士塔高維奇《黃金時代》波卡舞曲
林姆斯基．高沙可夫《金雞組曲》
活躍於美國十九世紀前半葉的艾倫．坡（Edgar Allen Poe）集恐怖小說、偵探小說、詩文及藝評等全然不同寫作領域文體之大成於一身。在詩作方面除了一篇談論寫詩原則的論文以外，尤以《大鴉》The Raven及《鐘》The Bells最爲重要，它們在造詞遣字的功夫以及運用音律疊句創造意象方面都獨樹一格，具有罕見的傳神效果，因此得以成爲美國家喩戶曉的名詩。
當這首詩傳到俄國由Balmont翻譯成俄文，接著被俄國活躍於十九世紀末、二十世紀初的作曲家兼鋼琴演奏家拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）相中，入樂寫成同名的大型合唱管弦樂作品。這部《鐘》可說是拉赫曼尼諾夫創作顚峰期的代表作之一，與他的《e小調第二號交響曲》、《c小調第二號鋼琴協奏曲》鼎足而立，無論在作曲技術的圓熟程度、創意的新穎性、構思的宏偉度各方面都是少見的。而且最特別的是，當人們印象中的拉赫曼尼諾夫始終停留在「聳聳」的《第二號鋼琴協奏曲》之際，這首樂曲絕對會令你對拉赫曼尼諾夫賦予全新的評價。
四種鐘聲道盡人生悲喜
在全曲的四個樂章中，作曲者依原詩分別描述了四種不同的鐘聲：雪橇愉悅的銀鈴聲、婚禮的柔和金色鐘聲、火警倉惶可怕的警鐘聲，以及葬禮陰沈的哀悼鐘聲，透過這四種不同的鐘聲逐一勾勒出人生的諸多面貌──歡樂、愛情幸福、危機與死亡，道盡人生最富意義的幾許時刻。
作曲者如何運用音樂素材和配器法創造出四種不同的鐘聲，以及潛在的情感內涵將是此講座的探討重點；以艾倫．坡的原詩做爲出發點，探討俄文、德文譯詩之間的歧異，進而比較樂譜出版商央請Fanny S. Copeland，就拉赫曼尼諾夫所做的原曲調所塡入之英文歌詞做一比較，再深入探討該音樂與詞之間的關聯，讓您得以充份品評鐘聲裡的多樣人生。
音樂會導聆
講座地點：
台北市忠孝東路四段561號聯合報第三大樓九樓
參加辦法：
憑本文所附印花入場或見聯合報文化藝術版
講座時間：一月八日 下午2：30
