一九九一年在紐約大都會歌劇院初次登台的男低音田浩江，目前已經成爲大都會歌劇院曝光率最高的華裔歌唱家。在文革中成長的田浩江，二十歲以後才開始學唱歌，學唱歌是爲了進文工團，爲了離開苦悶的北京鐵工廠，但他沒有想到，唱歌帶著他走得這麼遠，從北京鐵工廠一路走到了紐約大都會歌劇院的舞台。
大都會歌劇家最耀眼的亞裔歌唱家
站在紐約大都會歌劇院宏偉的舞台上，田浩江演唱一個又一個歌劇角色，從《阿依達》中威嚴的國王、《弄臣》中的侯爵、到《波西米亞人》中的哲學家柯林，但沒有一個角色比他自己的歌劇之路，更爲戲劇化。在文革中成長的田浩江，二十歲以後才開始學唱歌，學唱歌是爲了進文工團，爲了離開苦悶的北京鐵工廠，但他沒有想到，唱歌帶著他走得這麼遠，從北京鐵工廠一路走到了紐約大都會歌劇院的舞台。
一九九一年在紐約大都會歌劇院初次登台的男低音田浩江，目前已經成爲大都會歌劇院曝光率最高的華裔歌唱家。去年，大都會歌劇院打破每年簽約的慣例，和他一口氣簽了兩年的約。這一季，他在紐約大都會歌劇院一連演唱《杜蘭朶公主》、《阿依達》、《蝴蝶夫人》、《命運之力》等四齣歌劇。在《杜蘭朶公主》中飾演女主角瞎眼的父親，在《阿依達》中飾演國王，接下來，他將在威爾第歌劇《命運之力》中，和多明哥再度同台演出。
近年來，大都會歌劇院舞台上出現了多位華裔歌唱家擔任獨唱角色，平均每季有四、五位，但是固定唱多年的祇有男低音田浩江、女中音鄧韻、男中音傅海靜等，因爲大都會歌劇院獨唱演員的流動率很高，每一季平均有三、四十位新人，也有三、四十人不再續約。
自從一九九一年首次登台以來，今年是田浩江第五年在大都會的演季。他在大都會歌劇院，演出過威爾第的《弄臣》、《假面舞會》、普契尼的《波西尼亞人》、《西部女郞》、《杜蘭朶公主》、《阿依達》等，也都得到評論家的好評，《紐約時報》讚賞他在《阿依達》中，「塑造了一個莊嚴的，眞正具有權威力量的國王」；在《波西米亞人》中，扮演了一個「充滿性格的柯林」。
不只在紐約大都會歌劇院，這位聲譽鵲起的男低音，在歐美各地的歌劇舞台，都慢慢打出知名度。去年，他和世界三大男高音之一的多明哥搭檔演出《瓜拉尼人》Il Guarany，在德國波昻歌劇院首演，透過英國國家廣播電台（BBC）實況轉播，BBC還特別爲他做了專訪，介紹這位在世界歌劇舞台嶄露頭角的華裔新星。《瓜拉尼人》是巴西作曲家Gomez的作品，一百年前首演，四十年未演出，去年在德國波昻劇院演出，由多明哥親自點將，指明找田浩江飾演其中的主要男低音安東尼奧。《瓜拉尼人》今年十一月將以原卡司，搬到華府甘迺迪表演藝術中心，做美國首演。
「演」「唱」兼具的聲樂家
在紐約曼哈坦南端炮台公園的住處，田浩江從排練和演出的空隙中偷閒接受訪問，暢談他在西方歌劇浸淫多年的心得，以及他自己一段遙迢的歌劇之路。
一九八三年田浩江來美深造，在丹佛大學音樂學院取得聲樂碩士，並先後六次得到國際聲樂大獎。一九八五年起，田浩江即開始在美國各大歌劇院中演唱，一九九一年起，正式與紐約大都會歌劇院簽約，成爲在這個世界一流的歌劇舞台上屈指可數的亞裔歌唱家。
在淘汰率極高的大都會歌劇院，田浩江常常受到稱讚的，不只是他雄渾美好的歌聲，而是此地亞裔歌唱家較爲欠缺的演技。「我除了聲音可以勝任以外，在演戲上也下很多功夫。不唱歌的時候，人也在戲中。」田浩江表示。他舉例說，《杜蘭朶公主》的第二幕猜謎語，他飾演的鐵木兒沒有一句唱詞，但是在猜三個謎語時，鐵木兒對每個謎語都要有反應，第一個謎語答出來的高興緊張；第二個謎語答出來，喜悅要升級，到第三個謎語答出來，要喜極而泣。「歌劇演唱除了聲音要過關，歌者的演技亦不可或缺，不是達到標準就可以停止，你不能光成爲一個歌者，你必須成爲一位藝術家，這是最難的部分」。
田浩江以爲，在藝術上的造詣和修養，是一個歌劇演員能否成功的關鍵。從文學、歷史、美術、宗敎等書藉中，都可以培養。田浩江表示，最近他看到一本介紹十八世紀墳墓雕刻的書，他一個法文字都不懂，卻爲畫中那些雕刻感動莫名，也讓他對悲傷有很大的啓發。
「大悲的時候，臉上是沒有表情的。一幅雕刻畫著一個年輕人抱著死去的愛人，旁邊是一把小提琴，他臉上如此平靜，是解脫，你覺得他的心也隨著愛人死了，」田浩江說，「中國的歌唱家的訓練，都只注重聲音，所以常常被西方評論家評爲：可以發出優美聲音的風箱。語言和文化上的欠缺，限制了很多歌唱家的發展。」
從鐵工廠唱上國際舞合
出生於北京音樂世家的田浩江，母親是作曲家，父親是指揮家，田浩江八歲起學了兩年鋼琴，文革隨即爆發，所有的敎育停止，身爲音樂家的雙親，被勞改下放農村，一家人被迫拆散。十五歲進入鋼鐵工廠，每天五點出發到郊外的鐵工廠做工，七、八點下工，十五歲的童工，做著拉大錘等成人的工作量，發育中的身體老是覺得吃不夠，身體和精神上都十分苦悶，田浩江正苦思出路。
一次北京訪友，帶來了新的契機。
「在北京找朋友，都騎著脚踏車，到了就對著門內大喊朋友的名字，因爲那時代沒有什麼對講機、門鈴。喊了半天，朋友沒出來，隔壁卻走出一位陌生人，這位陌生人原來學的是聲樂，跟我聊了一陣子說，你的嗓子很好，可以學唱歌。」經過這位陌生朋友的提醒，田浩江開始學唱歌，把希望寄託在文工團上，希望藉此可以離開工廠。爲了進文工團，田浩江重拾鋼琴，沒有鋼琴，只好拉手風琴，學唱歌。
在歌唱中，田浩江找到了抒發心中塊壘的途徑。「那時候，給我最大安慰的就是音樂」，但是工廠繁重的工作，常讓他連練聲的時間都抽不出來，爲了怕上司認爲他影響工作進展，所以也不能在工廠中練歌，只好假借上廁所的名義，跑到工廠外的稻田，對著一望無際的稻田練唱。
數次報考文工團不利，剛好碰上北京中央音樂學院附設中央樂團聲樂專修班招生，田浩江抱著破斧沈舟的心情投考，終被錄取，他形容那一刻的心情，「彷彿到了天堂」。
雖然來自音樂世家，田浩江並沒有眞正受惠於父母的音樂敎育。他回憶小時候頑皮愛玩，八歲開始學琴，但對彈琴的興趣沒有畫畫大，常常和母親談判著不要練琴。文革爆發後，敎琴的老師被送去勞改，田浩江對於從此不用練琴，雀躍萬分。
父親給他上過的音樂敎育，只有一次：那一課，讓他終生難忘。
文革展開以後，父母親珍藏的數百張七十八轉的音樂唱片，悉數被打碎。一九六九年，搬家整理東西時，父親在留聲機裡找到悻免於難的兩張唱片，父親拿出唱片，吿訴他這是貝多芬第六交響曲，放給他聽，一邊向他解釋，音樂中描繪的田園，微風，小河。「那是我第一次聽交響樂，感動我的不是音樂，而是父親的眼睛，」田浩江說，「我父親是很嚴肅的人，不苟言笑，我從小頑皮，常常挨揍，和父親沒有親近的感覺，但是在那一刻，爸爸整個人像冰融化般柔和起來，是我從來沒有見過的。我那時候突然覺得音樂不再是枯燥的，因爲如果有一個東西，可以把父親變成這樣，那一定是偉大的東西，至少是充滿力量的東西」。
直到生活裡沒有鋼琴，沒有音樂，田浩江才開始想念，想念曾讓他憎惡的鋼琴。
連獲聲樂大獎，開展演唱生涯
一九八三年田浩江來美深造，向他的歌劇生涯跨出了第一步。一九八七年，取得丹佛大學音樂學院聲樂碩士，並先後六次得到國際聲樂大獎，包括美國德克薩斯州國際美聲歌唱比賽第一名，紐約羅莎龐薩爾國際聲樂比賽（Rosa Ponselle International Voice Compe tition），美國沙利文聲樂比賽（Sullivan Foundation Volice Competition in New York）首獎，一九八八年榮獲美國麥克道夫（Lorena McDuff）聲樂表演藝術獎。
在丹佛，田浩江結識妻子廖英華，並在科羅拉多歌劇院登場演出，展開了他歌劇生涯。田浩江表示，遇到了妻子廖英華，以及開始有了藝術經紀人，是他歌劇事業上兩個主要的轉捩點。出生英國，在香港受敎育的廖英華，學的是人類遺傳學，任敎於科羅拉多醫學院，妻子給予他在精神上與經濟上的支持，使得田浩江可以無後顧之憂的追求自己的歌唱事業。
藝術經紀人，對歌劇演唱家而言是成功的必備條件。在美國歌劇界，一般大歌劇院都是透過經紀人，很少直接與演唱家打交道，由於藝術經紀人不支薪，完全靠佣金，所以只有最好的藝術家，才找得到好的經紀人。一九九〇年，透過長期合作的科羅拉多歌劇院院長的介紹，經過甄試，田浩江終於有了自己的第一位經紀人，爲他演唱事業帶來大突破，獲得更多的演出機會。
回歸中國
演出過四十餘個歌劇，在西方歌劇界浸淫多年，但是田浩江的體會卻是，「在西方歌劇界走得越深，中國人的感覺就越強，就更想要依托、靠近中國文化。」在文革中成長，在求知若渴的年紀沒有書唸，田浩江年輕時曾半夜溜進被査封的圖書館，翻看西方名著。「年輕時很崇洋；但我現在喜歡談中華文化的東西，常覺得有些遺憾，自己對於中國文化的理解力不夠。」
或許是基於這樣的心態，田浩江去年爲紀念抗日戰爭五十週年的百人合唱音樂會跨刀；他和學科學出身的妻子廖英華合作成立的「亞裔表演藝術中心」，在美國華人社區辦藝術文化活動。雖然在西方歌劇事業蒸蒸日上，田浩江心之所繫卻是中國的敎育事業，希望能把所學回饋給撫育他的土地。今年八月田浩江要到北京開音樂會，並和妻子著手在中國設立聲樂獎學金，幫助有才華的年輕歌唱家。「我們希望能在不管是香港、台灣、或大陸，設立歌劇夏令營，從歌劇的個個層面來講課，」田浩江表示，中國的歌唱家都只注重聲音，常忽略了歌劇是一個綜合藝術，歌唱家也需要綜合的訓練和修養。
在大都會歌劇院這一季落幕之後，田浩江六月應新加坡歌劇院邀請，在新加坡歌劇院演出《浮士德》中的魔鬼。
這位以歌劇揚名的歌唱家，最近灌錄的第一張個人唱片，唱得不是歌劇，而是中國歌曲，選錄了中國人耳熟能詳的〈蘇武牧羊〉、〈叫我如何不想她〉、〈鳳陽花鼓〉、〈松花江上〉，甚至有流行歌曲如〈龍的傳人〉、〈血染的風采〉等。對於他灌製中國歌曲，有些同業不以為然，覺得他是個歌劇演唱者，為什麼不錄製歌劇？但是，田浩江有不同的想法。「有些歌曲是不能忘的，像〈叫我如何不想她〉這首歌，現在已經沒有多少年輕人知道。有些時候，我們需要重溫一下這些東西。」這張名爲「彼岸」的CD，在北京灌錄，由中央交響樂團伴奏，在香港出版。第一首〈彼岸〉即是田浩江自己創作的作品，爲什麼取名〈彼岸〉，田浩江說：「中國人總是在看彼岸。大陸、香港總是往彼岸看，我們也在往彼岸看；在這邊總想著那邊，在那邊也總想著這邊。」
田浩江也不例外。在他炮台公園的八樓公寓，緊鄰著曼哈坦島南端，可以淸楚地眺望紐約的精神象徵自由女神，田浩江必定也是時時東望，時時西望，想著什麼時候再回彼岸做點事情！
文字｜余怡菁 新聞工作者
