紐約市立芭蕾舞團來台演出不同風格與時期的作品，表現它輕鬆幽默、嚴峻淸麗的各個風貌和馬汀斯大刀闊斧的氣魄。唯一的遺憾是，此次來的年輕舞者，卻顯得經驗匱乏。
紐約市立芭蕾舞團「向巴蘭欽致敬」
10月8〜12日
國家戲劇院
紐約市立芭蕾舞團的演出爲台北這個紛擾的都會，帶來屬於古典的別緻靈巧，配合現代社會的快速節奏，在光影流動的舞台上，留下一幕幕令人回味的俊秀輕盈。此次演出的兩套舞碼，包含了該團歷來重要編舞家，巴蘭欽、羅賓斯與馬汀斯的作品，各有特色。其中巴蘭欽的四支舞碼則分別代表早、中期的風格，各有不同的面貌。
獨舞與群舞的展技
此次演出巴蘭欽兩部較輕鬆愉快的小品：《多尼才悌變奏曲》Do-nizetti Variations與《誰在乎？》Who Cares？。前者是一九六〇年爲慶祝義大利建國百週年特別創作，音樂選自多尼才悌的《瑟巴斯秦》Don Sebastian。舞蹈將音樂中屬於蔚藍地中海的流暢自由、熱情開朗表現無遺，動作並融合了義大利古典宮廷舞與民俗舞的手勢、站姿與步伐。但舞蹈的安排可能因爲節慶的性質，有些落入俗套，群舞爲只了陪襯獨舞而存在，獨舞與雙人舞甚至成了純技巧的展現。
《誰在乎？》於一九七〇年首演，用蓋希文（Gershwin）十六首以美國流行歌曲所譜寫的音樂爲底，鋪展出百老匯的絢麗燦爛。舞台佈景是紐約的夜晚，黑色的摩天大樓襯著隨燈光變化色彩的夜空。開場群舞的服裝搭配，依然持續巴蘭欽一貫優雅淸新的單色調，女舞者或天藍或淡靑，男舞者則是深藍或淺紫。舞蹈動作以芭蕾爲主，融合各種形式技法，如百老匯歌舞劇、踢踏舞、交際舞等等。
在群舞的歌舞昇華、琳瑯滿目之外，獨舞方面展現舞者純熟技巧，雙人舞除了演出歌詞中的愛情故事，舞蹈編排的格外精采。相對於其他以雙人舞爲主，強調男女肢體分合牽衍的詩般戲劇張力的作品，這裡的雙人舞注重兩人個自與相互空間的延展，衍生出橫跨舞台的對角線。作品以群舞收尾，群舞選擇性地重複獨舞及雙人舞的動作，似乎表示此舞團每一成員皆有獨舞的水準。
建造音樂的華厦
除了輕巧亮麗的小品，此次也演出巴蘭欽最負盛名的史特拉汶斯基的《雙協奏曲》Duo Concertant。此作首演於一九七二年，是巴蘭欽爲現在舞團總監彼得．馬汀斯（Peter Martins）特別編作。它和《競技》（Agon，1957）是兩部最精緻的舞作，傳達巴蘭欽對史特拉汶斯基的精闢理解與詮釋。史特拉汶斯基曾稱讚巴蘭欽最了解他的音樂肌理，往往能以不落言詮的方式，呈現音樂的線條與內斂的情感，好像讓他在舞台上看見音樂，領略抽象音樂的肉身存在；又像引領他走進一座由他自己設計藍圖，卻一直無法親身蒞臨的華廈。
《雙協奏曲》配合音樂的五個段落分爲五個部分。女舞者達希．克斯樂（Darci Kistler），身著淺藍短舞衣裙，男舞者彼得．波爾（Peter Boal）則是淺紫上衣黑緊身褲，極簡單的服裝，毫無裝飾的舞台，保持巴蘭欽早期作品的淸俊風格。舞作一開始兩位舞者站在鋼琴旁，聆聽鋼琴與小提琴的對話。接下來的五小段雙人舞，每一段各有不同的質感與線條，或將旋律視覺化，或和節奏形成對位。有時腳步隨著鋼琴的拍子，手臂卻畫出小提琴的旋律，男女舞者手與手的勾掛連結、精準卻輕盈的複雜腳部動作，將音樂的無限可能具象化，也象徵音樂與舞蹈相輔相成的純粹美感，同時是具體有跡可循又稍縱即逝。
舞作的最後一段，一向強調舞蹈的絕對自主性的巴蘭欽，似乎也感受到這段音樂所蘊含的戲劇性，一反常態，容許默劇式的安排。此時舞台全暗，只有右前方的聚光燈，照在女舞者舉起的右手上，男舞者由她的前方將手加入燈光所形成的光束中，然後整個舞台浸淫在暈黃的燈光裡，展開一段非常抒情的雙人舞與獨舞。最後舞台全暗，在右前方的聚光燈下，我們又見女舞者舉起的右手，所不同的是男舞者斜背對觀衆傾身，雙臂展開成水平，好似訴說著一則淒淸的愛情故事，以片段的方式暗示著故事的不斷重複，嘎然而止的情節反而延長了嘆惜。《雙協奏曲》是史拉拉汶斯基爲他所賞識的小提琴家達須金（Samuel Dushkin）特別創作，巴蘭欽的舞作，同時表示了他對兩位音樂家的敬意，也再一次強調，音樂在他的作品裡，永遠和舞蹈佔著平等的地位。
巴蘭欽對音樂的詮釋不僅侷限在短篇精簡的小品，他的早年大作《四種氣質》The Four Temper-aments便代表他氣勢磅礴的另一面。此作於一九四六年首演，採用德國新古典樂派大師亨德密特（Pual Hindemith）根據西方中古時期對人的四種組成成份所作的音樂。作品分爲五個樂章主題與變奏，後者包括憂鬱的（melan-cholic）、樂觀的（sanguinic）、冷淡的（phlegmatic）、忿怒的（chol-eric）。舞者皆穿著最簡單的黑白舞衣，所有的重點放在舞蹈與音樂上。
主題部分宣示四種氣質的動機，以開場的雙人舞最別出心裁，男女舞者安靜、準確地交疊著手與腳的動作，第二氣質的線條較開闊，第三氣質，多是力量向下的動作，精準矯健。第四氣質快捷急促。四個變奏分別由獨舞或雙人舞帶領，群舞與獨舞的對話上安排出些許劇情，各有各明亮淸晰的質感與韻律。
不諱舞蹈的性感
相對於巴蘭欽的知性空靈，馬汀斯則不諱舞蹈的性感。馬汀斯編作《可懼的對稱》Fearful Symme-tries，一九九〇年首演，音樂採用美國現代大師亞當斯（John Adams）作品。亞當斯曾受凱吉（John Cage）與賴希（S. Reich）的影響，結合浪漫樂派的情愫，掌握現代工業社會的脈搏，還能維持一點屬於過去的優雅。事先錄製的音樂開始播放，舞台漸漸亮起，布幕是藍色，舞者則穿著各種層次的單一顏色，男生是紫色系，女生是紅色。音樂的磅礴氣勢逐漸加強，舞蹈的力量與速度也隨著加強。
馬汀斯成功地把握住音樂的強度與快感，在節奏不斷重複往前的片段，仍然能感受到旋律部分的抒情性，在音樂機械性最高的時刻，設計出最唯美浪漫的雙人舞，時而性感、時而婉約的肢體，爲音樂的線條賦與生動的情感。最後兩對舞者在中央，女跪下、男站立，擺出芭蕾平衡對稱的姿勢。
這部作品代表馬汀斯對音樂有著極纖細的敏感，和巴蘭欽可說不相上下，同時也表現了他對大型作品的掌握能力，在氣魄上甚至與巴蘭欽有過之而無不及。只是整體舞台與服裝的搭配有明顯的缺憾，舞衣的色系與背景太過相似，男女舞者間的色系分別也不淸楚，不能在視覺上配合整體大開大合的動作，反而十分笨拙。
新舊舞蹈的對話
馬汀斯的強烈風格與企圖心在一九八八年首演的《巴伯小提琴協奏曲》Barber Violin Concerto表現無遺。他以美國作曲家薩繆爾．巴伯（Samuel Barber）的音樂爲基礎，發展出新舊兩種舞蹈的對話。作品第一樂章中兩對身穿白色舞衣的男女舞者，各代表中規中矩的古典芭蕾與自由開放的現代舞，後者的男舞者則由一黑人舞者飾演。兩種風格由不相侵擾，到互相競技，在色彩、線條、韻律上彼此抗衡。其中，尤以第二樂章最爲精采，黑人舞者與色蕾舞伶展開一段極精微、極挑逗、隱含些許暴戾的雙人舞。起初舞伶十分矜持，不肯放棄芭蕾的典律，黑人舞者軟硬兼施，鍥而不捨地追求，舞伶漸漸鬆懈防線，開始接受現代舞較扭曲，較具原始情感色彩的動作。這次表演中（十月十日晚場），在近身接觸的時刻，黑人舞者與舞伶的節奏似乎不太配合，幾次黑人舞者用手壓著舞伶的背，或許是諧仿傳統雙人舞中，男舞者總是舞伶旋轉與跳躍時的支柱。但是黑人舞者的手老是不能與舞伶在時間上配合，這是最大的缺憾。
第三樂章由芭蕾男舞者與現代女舞者演出，前者原本維持芭蕾的正直前進，卻拗不過後者無章法的死纏活拖，很快便放下古典的高貴身段，與後者快樂地共舞，甚至將女伴像七〇年代盛行的迪斯可風一般，甩上甩下，最後女舞者由男伴的胯下滑出而結束。或許受限於協奏曲的結構，兩種舞蹈形式未能有平衡的對比表現，相對於第二部分的細膩纏綿，第三部分有些草率了事，在不同形式的結合上也嫌粗糙。
美國式的年輕與天眞
除了上述主要作品外，舞團這次也安排了熱鬧輕鬆的《嬉戲》Inter-play，由舞團歷屆總監之一的傑洛．羅賓斯編製，於一九四五年首演，是此次演出的開場舞碼之一。作品分爲三段，前後均是全體群舞，中間夾著短暫的雙人舞與獨舞。女舞者身穿單色衣裙、男舞者則是單色上衣黑色緊身褲，一人一色，舞蹈動作也是俐落大方，描寫年輕男女嬉遊玩耍，或有靦腆、或有熱情、或有端莊、或有調戲，最後以女孩站立一排，男孩從其胯下滑行而出來結束。
曾以融合美國本土元素在舞壇掀起風潮，並以電影《西城故事》獲得奧斯卡金像獎的羅賓斯，在此輕鬆活潑、靑春洋溢的作品中更表現他結合通俗與典雅的功力，描繪出美國所自詡的年輕天眞。
這次紐約市立芭蕾舞團來台，演出該團不同風格與時期的作品，四部巴蘭欽的傑作，表現他輕鬆幽默、嚴峻淸麗的各個風貌。馬汀斯的兩部作品，則展現他延續巴蘭欽以芭蕾爲基礎融合其它形式的作風，也流露出他個人大刀闊斧的氣魄。唯一的遺憾是，此次來的成員，除了擔任獨舞與雙人舞演出的達希．克斯樂、彼得．波爾與少數的資深舞者外，其他的年輕舞者個個潛力十足，然經驗卻顯得匱乏。此外，搭配演出的國立藝術學院交響樂團，與專業樂團的水準還有一段距離，也是美中不足的地方。
文字｜吳雅鳳 台大外文系助理教授
