曹誠淵的舞作將親身經歷的點滴串聯，並將感受拚貼成《中國風、中國火》的浮世繪圖，反映港人何去何從？
《中國風．中國火》
4月25-27日
國立藝術學院舞蹈廳
「幕起，舞台上京戲唱腔的樂聲中，著白色長裙衣袖中國服的舞者們，集中在舞台中心，各自攬鏡梳粧，緩慢輕柔動作中，忽兒一個個抖顫，突受驚嚇似的站起亮相、觀望，而後又沒事般的坐回原位，持續著原來梳粧的動作，好似沈靜中刹時被外來的刺激而驚醒的個體……」
香港城市當代舞團曹誠淵的舞作《中國風．中國火》，一場「始」於中國情、「終」於中國結的舞蹈表演，就如許多知識份子一樣，對自身所處的環境有著敏銳的感受性和使命感。曹誠淵自稱是個正宗香港人，從小所接受香港政府規定的中文學校敎育，在小學歷史課程中，從未學過一九一一年後的中國歷史。而當父母親替他申領一本英國屬地公民護照，便無可逃避的是個二等英國人而非正式中國人的殘酷事實。一直以來，對於未曾有過「國家」的他來說渴望擁有「國」和「家」的驕傲，却被經歷過遙遠的「六四」所驚嚇住。當面對「九七」的貼近更迫使他認眞思考自身和週遭的許多關係。尤其自一九八〇年以降，舞團赴大陸的演出及一九八七年以後更直接工作、生活在那一塊「中國人」的土地上，十幾年來所見所聞、親身經歷的點滴，串聯成關切，並將感受拼貼成《中國風．中國火》的浮世繪圖。
不協調的動作凸顯政局的焦慮
〈蘇三起解〉的傳統唱腔時隱時現貫穿整場的演出，與強勁節奏、具有現代意識的中國搖滾樂形成兩種截然不同的組合及強烈對比。當琵琶音樂承前啓後的轉換時，獨舞者以中國武功加爵士加秀場舞步，並摻雜著現代的舞步，呈現不同質地動作的組合、動作語彙的不協調銜接，洽如香港五〇年代後的殖民文化──不中不西、怪異而突兀的特質。而今改革開放中正値此新時代衝激下的大陸，是否有著類似的面貌？當全體舞者脫下身上的中國服，一一交給舞台中光頭、赤裸的舞者手中，一堆舊有文化的包袱壓得她必須帶著沈重的脚步而行。
〈北京時鐘〉輕快的流行樂中，舞者們群集成一條觀光路，昻首細步、左右盼顧著由共產主義讓給資本主義的路，計劃經改後城市內建蓋起的一座座高樓大厦。舞者臉上呈現由新奇、崇仰到疑慮，幾個衝離羣舞的獨舞者技巧圓融、動作流暢、結構簡潔、對比淸楚，却喩意深刻。
具政治意識型態的紅巾雙人舞中，俏皮女舞者把玩手中紅巾。紅色是傳統中國慣有的象徵，亦代表現今當權的共產政體，它主宰著中國人民，引領著被傀儡化的男舞者（香港表徵？）。被紅巾覆蓋的男舞者反應出港人對九七回歸中國的疑慮及不安，中共往後帶領港人何去何從？
編舞結構與中、港環環相扣
一束光灑在舞台後方，侷限了舞者的伸展空間，以節奏速度的累進、反覆地拍擊著身軀，形成速度的激進，將觀衆情緒帶到最高點，繼而是乩童般的歇斯底里、神經質的抖動不止。
三人舞間彼此穿梭構成流暢的造形及肢體語言，如果不舞以載道的話亦是一段可看性強的三人舞。換場，舞者攬抱著塑膠空罐，在觀衆席中敲擊著沈穩有律的節奏，有如打更報時者。一隊人馬沿著觀衆席一路徒步繞至舞台，同時赤裸、光頭的獨舞者却身披掛滿保麗龍便當盒及空寶特瓶，控訴著大陸人民公德心的缺乏，警示著物質文明所帶來的環保憂慮，將來勢必付出大的代價來彌補。舞者步伐簡單而沈重，橫越舞台簡潔有力。
筆者曾好奇地問編舞者，爲何不使用實質髒亂的垃圾道具？曹誠淵笑答：希望同時暗喩著大陸的改革開放及民心是純淨，對它的期盼及嚮往，可是實質上它卻是一堆垃圾、美麗的表面政策而已，極具諷刺及隱喩，是一段嚴肅而效果良好的轉折。尤其夾在吵雜、喧鬧的搖滾樂強烈對比下，是一巧妙的編排。
男性雙人舞，也不似一般涉及同志議題時，以軟調或羅曼蒂克的內省方式呈現。相反的，却以力度及相互抗衡來詮釋另類看法。同志們在那樣的環境中，無法袒裎、被認同，他們只能掌握住有限而珍貴的時間、空間，用一種與時間競技的心態進行撫慰與濡沫相融，連最柔性的感情表達也必須如競技般的心態來爭取。正暴露著改革開放中的中國猶是處處充滿有形、無形的鬥爭及暴力。
末了讓曾經奔放、狂野的舞者們穿回中國服，又回到開場的原點，並由椅子環繞著，那不是更逃不出去了嗎？編舞者想要返璞歸眞的原意，無形中透露的中國結早已深深植入。
這是一場豐富而多面，令人深思的演出。十幾年前觀賞曹誠淵的舞作時，只覺憨直、拙劣的編舞手法及肢體語彙。時隔十幾年的充實、歷鍊，在藝術上的成長，顯現圓熟而巧妙的說服力，是不能同日而語。
文字｜郭美香 普陀舞團團長
