新一代的舞蹈創作者除了年輕之外，擁有良好的學院訓練是最大的共同點。優越的肢體技巧訓練、編舞技法的學習和觀念的開拓，使得他們有優於上一代的先決條件；也不再有非科班出身、半路出家的編作者，偶爾有像野草梅舞團的李斌榮，也實在是不多見的少數。比起從前，各種舞團林立，使這些創作者畢業之後有更多加入舞團的機會，以吸取表演和創作的實際經驗，加以台灣近幾年有越來越多的外國團體來台演出等，提供了年輕一代的創作者觀摩、交流的環境；此外，許多聯合發表的經驗，也使他們有更多機會相互交流、切磋。
個人經驗是創作題材的泉源
比起上一代對社會、歷史或文學議題的關照，很顯然地這些並不存在年輕創作者考量的範疇，又比如形而上的「東方肢體觀」，也不在他們煩惱的範圍之列。然而，這並不代表他們對上一代人舞蹈思考的否定，反而覺得是値得學習與借鏡的對象。
然而或許是因爲社會歷練不豐沛，或許是身處資訊爆炸與社會亂象充斥的「亂世」，因而使新世代發展出一套較爲宥限於自我的自處原則。個人的經驗、情感成爲他們創作題材的泉源，他們注重的是：如何以自己的身體動作來表達情感，或是在身體與空間、動作元素之間探索値得玩味的領域。而從自己或從舞者身體實驗出來的動作，往往成爲主宰舞作發展的主軸，有意念、有感覺在先，而不是架構在前。動作語彙的選擇包含更多肢體的扭曲、細碎的動作轉折，更多獨特、個人的氣質展現。蒙太奇式的片段連接不是編作技巧，而是原本思維方式的呈現。
創作發表機會豐富
大體而言，創作機會對新一代的創作者而言並不匱乏，主要原因是前輩、師長的提攜，提供新一代創作者在物質、人力資源方面的補強。例如組合語言舞團上一季演出的「XX的春天事件」，邀集了黎美光、李淑芬及卓庭竹等新一代編舞者發表作品。此外，像剛在台北民族舞團發表作品董述帆、蕭淑君；在太陽劇場舞團發表作品的徐柴櫻，以及與古名伸在皇冠小劇場師生聯展「無關四月」的蘇安莉，雲門舞集去年下半年「X世代」的李靜君、布拉瑞揚、卓庭竹等都是。高雄城市芭蕾舞團也提供以往在舞蹈社習舞的學生回團編舞，如現在在荷西．李蒙舞團西團（Limón West）擔任舞者的林向秀，在舞團發表小品《生之翔》。像這樣的創作機會比比皆是。
此外，華燈藝術中心主辦的「躍舞揚威」舞展，提供鍾穗香等人發表實驗作品；蔡瑞月舞蹈館（原中華舞蹈社）十二月舉辦小品發表聯展，這兩個地方是繼皇冠小劇場之後提供舞蹈新鮮人實驗發表的新場地。
除了正式展演之外，學校也是新一代創作者一試身手的場域。今年暑假國立藝術學院舞蹈系主辦的「亞洲靑年編舞營成果展」就有李季霖、姚淑芬的作品發表；布拉瑞揚的作品《肉身彌撒》更在今年夏天的國際舞蹈學院舞蹈節演出。在舞蹈班、科系任敎的機會也是磨練身手的好地方，如左營高中舞蹈班出身的陳婷玉在美國修完碩士之後，再回到左中爲學妹編舞。
這麼多創作發表的機會，呈現出台灣舞蹈界「提攜後進」的大度，及「良性競爭」的雅量。
走得不是很專心
但若問起是否要自行組團，他們的意願似乎不大。這批二十幾歲三十出頭的年輕創作者還想嘗試不同領域。十月剛結束在英國倫敦普雷斯劇場（The Place）創作發表的黎美光，不想這麼早就被舞團繁瑣的行政事務所綁，她還想在創作上多方嘗試。此外，卓庭竹去年加入雲門舞集，而蘇安莉也常常在自己的舞作中起舞。這一批新世代的創作者大多也是很好的舞者，想在舞台表演的領域多加發揮，有機會可以跳舞，又怎麼會輕易說不？而國際村的觀念也讓這些創作者躍躍欲試，想再出國進修，想把自己丟到不同的國度裡，看看自己會有什麼變化。
流浪舞者工作室的劉淑瑛在經營舞團幾年之後，毅然決定走入舞蹈敎育的行列，以期盼能對舞蹈大環境的改善有更深層的影響。另一方面，何曉梅雖然結婚生子，卻不因而遠離舞台，從單身貴族到爲人母，身份與生活形態、心態的改變，使得她此次發展出「風動舞蹈劇場」親子同台的作品。她目前的狀況，可以說是這一群新世代中比較穩定的一位。
年輕是一種本錢，新一代似乎有權利不要那麼早決定志向。面對未來不可知的變數，他們願意以更開濶的心來對待。
（本刊編輯 陳品秀）
