楊派許多唱腔全憑功力表現，像舉重一樣，如果沒有能力，就怎麼樣都舉不起來。
楊乃彭自小喜歡京劇、學戲，六歲即登台演出，考入天津市戲劇學校後，拜楊寶忠爲師，專習楊派老生。楊寶忠是余叔岩的大弟子，與楊寶森爲堂兄弟，因變嗓改拉胡琴，在當時與楊寶森、杭子和（司鼓）並稱爲三絕。楊乃彭因此受益匪淺，直接進入楊派藝術殿堂，打下堅厚的基礎。
楊寶森所創楊派老生的特色，是聲音寬厚、韻味濃，氣息科學、氣勢大，在聽衆當中影響非常大，很多後輩從藝人員都非常崇拜他的藝術涵養。楊派藝術難度相當高，需要很深厚的功力，光學皮毛很簡單，但是要能真正抓住本質、抓住靈魂，適度地表現出來，還是很不容易的。楊寶森中音和低音非常凸出，是一般人比不了的；余（叔岩）派則非常高亢，力度非常大。楊乃彭本身的高音區很好，所以並沒有一絲不變地按照楊派原本的方式演唱，而是在余派和楊派的基礎上結合本身的條件演唱。
楊寶森最拿手的是「楊、失、伍」，即《楊家將》、《失空斬》、《伍子胥》，這三齣最具特色，並攀達楊派演唱藝術的巔峰，另外像《擊鼓駡曹》、《大、探、二》（全本《龍鳳閣》），都是眞正的楊派代表劇目。這次楊乃彭在台灣演出的〈文昭關〉，是《伍子胥》中的一折，爲楊寶忠親授。這齣戲本來是汪（桂芬）派的代表戲，由於楊寶森改得非常好，而成爲楊派代表作。在〈文昭關〉裡，楊寶森把伍子胥被困在昭關的急切心情，和全家遭迫害的冤屈表現得淋漓盡致，當中有一段唱到「爹娘」時用假聲哭音，演唱起來很具特色。整齣戲的表現非常有魔力，觀衆極易受感染，慢慢地這齣戲變成楊派的代表作。這些年來凡有演出大家都要求楊乃彭唱《文昭關》，要是唱些別的段落就像白唱一樣。楊乃彭在〈文昭關〉裡，把他的高音區充分發揮、完全展示，更有利於激動情緒、人物心態的表現；另外，演唱時許多處一氣呵成，中間不換氣，觀衆聽起來就更覺得完整。楊乃彭認爲楊派在很多地方，是完全用功力來表現的，沒有功力就沒有辦法完成，像舉重一樣，超過了能力，怎麼樣也舉不起來。
當問及第一次到台灣演出、對台灣觀衆印象如何的時候，他眼睛一亮，有點興奮地說，很感謝台灣觀衆對他頭一次來就這樣鼓勵、肯定，而且台灣觀衆眞的非常懂戲，很內行，如果有機會再來台灣演出，一定把楊派更好的劇目、更拿手的劇目獻給觀衆。
特約採訪｜張啟豐
