龐大的整建經費嚴重地影響了德國經濟，藝術更是首當其衝。許多藝術組織以結合多元化經營的方式，爲新進開拓管道。本文將就三個不同舞蹈系列的籌辦，一探柏林舞蹈的新生態。
在柏林圍牆尙未倒塌（一九八九年）之前，德國一直是藝術家夢寐以求的天堂，寬裕的政府補助與社會福利讓創作者高枕無憂。但自從東、西德合併之後，超乎預料的龐大整建經費，嚴重影響了德國經濟，藝術更是首當其衝。去年柏林政府僅補助四個舞團（註1）以及另外四個舞蹈演出計畫（註2），在如此有限的經費之下，大多數舞團必須另尋出路，許多組織以結合多元化的經營的方式，開拓了無數管道給新進。筆者抵達柏林僅三個月，前後已觀賞過四個不同典型、大小的舞蹈節，原以爲柏林的現代舞頗爲蕭條，卻發現舞展多的來不及看。以下藉介紹三個不同舞蹈系列的籌辦，一探柏林的舞蹈生態。
自負盈虧的「帕弗柏格舞蹈日」
「帕弗柏格舞蹈日」Tanztage im Pfeffer-berg從一九九六年開始，並於每年一月及九月各舉行一次。特別的是，這個場地主要是辦音樂會用的，因爲有舞蹈地板及燈具，便索性辦個舞展，但卻意外地演變成頗具規模的舞蹈節，主辦單位以音樂會的盈餘或企業贊助來資助舞蹈演出，毫無政府補助。去年九月的舞展共持續兩週（九至二十四日），其中不乏駐柏林的國外舞團，例如：Tolada （以色列）、Zen in the Basement（美國）、Josephine Evrard （法國）以及柏林當地的年輕編舞者Lilian Graca、Ingo Reulecke、Stefan Hahn等，除了十一個團體演出十二場之外，並在每個舞團的演出前後，邀請個別藝術家結合裝置、景觀，嘗試環境音樂舞蹈。
帕弗柏格這棟建築有其歷史淵源。早在一八四一年由帕弗（Pfeffer）建立，原爲啤酒釀製工廠，隨著時代變遷，還曾歷經了養馬場、餐廳、鋼筋工業、修理廠等，在第二次世界大戰時，成了防空洞。大門左側的建築曾被炸毀，目前仍未修復，而地下室雖然擁有四千平方公尺的面積，卻因爲經常積水而荒廢。地面樓除了一個偌大的中庭花園咖啡以及劇場之外，其餘皆爲辦公用途。這個超過一百五十年的老建築爲國家的保存古蹟之一，目前仍隸屬政府，但以低廉租金提供給民間使用。因地點靠市區中心，政府有意將整棟建築拍賣，雖然租用此建築的組織已考慮買下，但因維修費過高目前仍在籌措經費。
每年夏天，中庭花園的戶外舞台常舉行免費的音樂演奏。頻繁的活動帶來衆多人潮，尤其是較著名的樂團，經常將劇場擠得水洩不通（劇場內、外各可容一千名觀衆），因此看舞展的觀衆中不乏經常來此的音樂人，這對舞蹈人口的擴展無異是個最佳途徑，尤其是結合現場音樂的戶外演出，效果更佳。
主辦人Barbara Friedrich表示，在沒有任何政府補助之下，他們僅能提供場地以及負責統籌、宣傳、技術、票務等。柏林當地的舞團可拿百分之七十（一百二十個座位左右）的票房收入，國外團體則視情況而定，但因經費有限，邀請對象大多數是獨舞或小團體。Barbara坦承基於對舞蹈的熱愛，她希望提供給更多年輕人機會，只要她認爲有潛力的舞者或專家肯定的舞團皆能在此演出。「帕弗柏格舞蹈日」的舉辦方式，目前仍處於實驗階段。因人力經費困窘，Barbara全憑一己之熱忱，從連絡、製作、賣票、搬道具、獻花到整理場地，甚至爲舞者煮東西及準備餐點等，那種全心投入的奉獻與對舞者無微不至的照顧，眞敎人感動！
哈樂遜烏弗劇場主辦的「舞蹈時光」
「舞蹈時光」Tanz Zeit則由哈樂遜烏弗劇場（Theater am Halleschen Ufer）主辦，每年舉行兩次（四月及十月），每季爲期四週。本季共有七個舞團參與，其中以英籍駐荷蘭的編舞者Randall Scott之作品較爲出色，不論編舞結構及技巧皆屬成熟；柏林編舞者Thomas Lehmen的獨舞主要結合武術與現代舞，Be Van Vark的舞作則以透明塑膠裝（臀、胸各有鼓起的圓椎形氣泡），製造出視覺效果！
舞蹈部門的負責人Bjorn Dirk Schluter指出，此劇場每年從柏林政府拿到將近兩千萬台幣的經費，但僅夠支付房租、水電、文宣以及七個全職（行政、技術），外加六個兼職員工的基本開銷，所以無法提供任何製作經費給表演團體。因此，無論國、內外的舞團一律僅拿票房收入的百分之七十，通常國外舞團是由當地政府或駐外使館資助經費（交通、食宿等）。因爲「舞蹈時光」的主要經費來自政府，所以劇場百分之八十的演出以柏林當地的團體爲主。
哈樂遜烏弗劇場成立於一九五八年，曾是六、七〇年代最重要的戲劇劇場。一九九三年再度重整，並以呈現當代及前衛的戲劇、舞蹈作品爲主，五年來已有一百多個團體（註3）在此演出，此劇場擁有兩百三十個座位，是目前柏林設備最好（燈光、器材）的實驗劇場。除了舞蹈節以外，並與歐洲其它劇場合辦戲劇節以及多媒體藝術節等，且提供免費排練場給沒有政府補助的團體。
都市間的交通「柏林雙城舞蹈節」
柏林雙城舞蹈節「皮膚」（a／skin），是由「舞蹈實驗室與客席」（Tanz Labor und Gaste）（註4）以及「藝術學會」（Akademie der kun-ste）聯合主辦，並於每年邀請另一個國家或城市協辦，是個極具特色的舞蹈節。去年則和阿姆斯特丹協辦，共有十一個編舞家呈現十三支舞作。主辦人Norbert Servos是知名的《國際芭蕾》International Ballet雜誌（註5）的創辦人之一，並出版過數本介紹碧娜．鮑許的書籍，兼具舞評家、編舞者及製作人等多重身份。
這個舞蹈節從一九九四年開始，通常在十一月舉辦，主要目的在鼓勵新人、發掘新風格作品，以及相互觀摩不同國家文化的現代舞發展，而參加的節目必須是柏林首演。Norbert談及，他原希望在春、秋各辦一季，並將舞台由柏林延伸到其它國家的城市，但這需要雙方政府的共同支持才有可能。在不提供製作、演出費（舞團僅拿票房收入的百分之七十）的情況之下，仍需支出約台幣一百萬元做爲行政、文宣及技術人員等費用。每年雖有「藝術學會」提供免費劇場（五百個座位）以及少數經費（台幣八萬元），但食宿、交通、印刷等都得尋求私人或廠商贊助，而去年因荷蘭大使館資助一半的經費才促成此次舞展。
綜觀以上的幾個舞蹈節，皆是在經費拮据的狀況下舉辦的，雖然節目很多，但品質良莠不齊，多數較好的演出都是國外來的舞團，或是住在柏林的外籍編舞家的作品。主要原因是政府補助政策的弊端（註6），讓許多編舞家與舞者陸續往其它城市及國家發展，以及全面性舞蹈敎育之缺乏（柏林的舞蹈科系並無現代舞技巧，舞者的訓練仍以傳統的芭蕾舞爲主）。另外，德國的現代舞自瑪麗．魏格曼的表現主義風格至碧娜．鮑許的舞蹈劇場，皆不是以肢體表現爲中心，許多演出經常流於理性思維層面，導致觀衆失去對純粹肢體動作的原始感動。
在西元兩千年以前，柏林的所有重大建設即將陸續完成，原屬西德首都的波昻政府也將遷移至柏林，在推動柏林成爲歐洲主要的經濟市場中心之下，政府企盼將柏林發展成爲國際舞蹈中心，而藝術政策的全面改善是目前的首要課題，如果幸運，一九九九年的柏林將有另一番新景象！
註：
1.柏林政府將舞蹈、戲劇補助歸爲同一類，但舞蹈的經費每年不斷遞減，例如和一九九四年比較，去年僅有三分之一的舞團受到補助。獲補助的舞團可連續三年拿到經費，去年有Tanzfabrik、Sasha Waltz、Tolada、Rubato等團獲補助，每年大約給予三至四百萬元台幣左右，但需製作兩次舞展。
2.各項舞蹈補助每年僅收件一次，九月底截止。舞蹈演出以計畫的大小撥給不同補助，去年四個舞蹈演出計畫補助總額是台幣兩百五十萬元左右。
3.柏林目前有三百多個獨立的舞蹈、戲劇、舞蹈劇場（Tanztheater）以及表演藝術等團體，獨立團體意指不依附在固定劇場或不受雇於政府的組織。
4.舞蹈實驗室與客席（TanzLabor und Gaste）在一九九二年由編舞者Tatjana Orlob、Zorbert Servos以及戲劇導演Jochen Heinrich共同成立。
5.《國際芭蕾雜誌》International Ballet成立於一九七六年，在一九八九年時同時出版德文與英文，到了一九九三年與《現代舞蹈雜誌》Tanz Aktuell合併成目前的《芭蕾舞蹈雜誌》Ballet Tanz。
6.柏林政府每年將主要的經費補助三大芭蕾舞團，多數現代舞團沒有拿到任何經費，在無以爲繼的情況下，除了影響製作品質，也阻礙了現代舞發展。
文字｜余秀青 人體舞蹈劇場藝術總監
