看過表坊《又一夜他們說相聲》的觀衆，或許會留戀卜學亮的搞笑逗趣，也會欣賞趙自強的揮灑賣力；但多數觀衆絕對忘不了舞台劇的「長跑健將」馮翊綱。目前個人演出場次即將突破千場的他，又將偕同老搭檔丁乃箏、劉亮佐和蕭艾，加上老將金士傑的這股「火力」，以《我和我和他和他》這齣新戲攻佔舞台劇市場新領地─新舞臺。
說了一口標準國語的馮翊綱，不但外表正正方方，就連骨子裡都有率直的個性。儘管已經在舞台劇的領域，開創出屬於自己的天地，馮翊綱仍舊堅持從小對相聲的熱愛；在四個股東的支持下，和宋少卿合組「相聲瓦舍」，從北到南地跑遍茶藝館、西餐廳和小劇場，爲結合傳統相聲和現代劇場的藝術而努力。而對於表演工作坊，甚至是對賴聲川的訓練提拔，早就在多年的師徒之情之外，累積了一種「慣性」的親人情懷。對於舞台劇，馮翊綱沒有野心，只期許自己一年接兩部戲。對於自己的生活，馮翊綱分淸楚什麼時候工作，什麼時候把時間留給自己，絕不熬夜也不濫接通吿。國語標準，生活也有原則的他，一天絕對睡足八小時，一天絕對吃兩餐半的飯，除了每週一定放假，他每年也一定出國一次。
淸楚直接的自我剖析
馮翊綱這樣穩定地演出舞台劇，已經有七年多的時間。他不挑角色，卻對自己每齣戲的表演，都有翔實的檢討和心得。馮翊綱認爲，他最得意的表演就是《戀馬狂》，而他在這齣戲的角色卻只是一匹馬；他表示他完全了解這齣戲，也自信自己做到了像百老匯演員一樣的水準。他也坦承，《夜長夢多》的演出，他最心虛；他說對不起導演、觀衆和劇本。馮翊綱還表示最不喜歡自己在《意外死亡》中的表現；他說，接這齣戲，純粹是因爲喜歡金士傑和趙自強。至於他對自己期望最高的《那一夜他們說相聲》，卻讓他有最深的失落感。這一樁樁對自己淸楚直接的剖析，隱隱凸顯了馮翊綱在夜夜演出之後，一個人待在書房裡面對自己的煎熬歷程。
除了台詞和文字，馮翊綱覺得一個舞台劇演員，對於角色最重要的掌握就是創意。演員應該比任何人都了解自己的角色，在導演的引導和平等的溝通下發展。這樣共同合作的概念，也就讓人不難理解馮翊綱爲什麼堅持作品核心論，不求個人表現的突出。
講究演員共事的默契和砥礪
從超視的《我們一家都是人》系列以來，馮翊綱和許多好演員培養了共同激發火花的默契；藉由即興發展，每個演員得以直接發展角色，不必擔心自己演的是別人。講究團隊合作的馮翊綱，也就更爲重視演員彼此相互的交流和砥礪。例如和宋少卿合作相聲，就是因爲馮翊綱認爲他能在舞台上毫無保留地盡情表演。在不景氣的舞台劇演員生涯中，幾乎大家都得孤軍奮鬥，自認相當幸運的馮翊綱，目前最希望能和趙自強、黃士偉合作：因爲他的直覺，也因爲和他們合作能夠產生他想要的理想。馮翊綱覺得和這樣的演員共事，不但過程會相當自在，也能在共生中的孤獨裡，找到彼此取暖的一點體溫。
相對於對劇場的理想和期望，馮翊綱則對電視表演的現實和意義，有相當的了解和認識。總的來說，電視表演要求「普及」，講究效率；當天背完大綱和台詞，即興排練後就在一瞬間發揮消耗，不如舞台劇時空記憶的長久。然而，電視演出的曝光率，對於劇場演出的觀衆市場，卻有一定相輔相成的效果。在兩者之間，馮翊綱沒有矛盾和混淆；他認爲，戲劇決不是爲了敎忠敎孝，劇場表演的精確性和藝術性應該要主觀，把自己心中的美和期待說出來，爲了自己而非爲了取悅觀衆，作品才有深度和眞情。至於電視，馮翊綱還是乾脆地表示，那種表演是另一種邏輯，自該另當別論。
忠於賴聲川的即興表演
其實不論電視或舞台表演，馮翊綱都脫離不了賴聲川即興表演的體系；例如這次《我和我和他和他》的演出，以及年初至香港參加「中國旅程II九八」，都是表坊演員、編導集體即興的產品。自從《我們一家都是人》帶動電視即興情境喜劇的風潮，馮翊綱認爲賴聲川的即興引導，或許在經過電視製作過程的歷練後，多少有些改變。然而打從大二開始就是賴聲川學生的他，對於賴聲川的即興表演方法，已經像吃飯一樣習慣了，根本不會質疑。不過，馮翊綱以爲當今許多自獨立門戶的劇團，有很多過去都是賴聲川的學生，多少也算是即興表演開枝散葉後的結果。只是「師父領進門，修行在個人」，全看個人評斷學習的差異，但是基本道理還是相同。
舞台上的演員，光芒閃亮的程度不一，但都免不了對自己的期許；馮翊綱認爲一個演員，應該盡力擁有豐富的知識，爭取高等敎育。唯有充分的知識，才能幫助自己認識自己。一面忙著朝劇場表演往上爬的馮翊綱，一面也不忘爲自己磨刀擦槍，希望自己的涉獵更廣，敎學經驗更爲豐富。竭力在表演興趣和敎學工作中尋求平衡的馮翊綱，不急於在舞台上綻放耀眼的星光，反而汲汲於在現實生活中督促自己。
（本刊編輯 傅裕惠）
