對裝置藝術家而言，與新領域的跨界合作，並非只是裝置的形式或功能上的改變而已；更重要的是在觀念上不斷地辯證與翻新後，所累積帶來的新美感經驗。裝置藝術家談到他們在舞台上的合作成果。
當舞台遇見裝置時，與其談起，裝置藝術能帶給我們什麼？不如說是自二十世紀以來的達達運動、超現實、到行動繪畫、普普，及後來的觀念藝術、行動藝術或身體藝術……剌激了我們對「美」、對「藝術」有不同於前人的思考，讓我們對身處的時空更加敏銳。意即，是背後一整個不斷辯證翻新的觀念累積帶來新的美感經驗，而非裝置的外表型式而已。
裝置藝術家的舞台經驗
姚瑞中
下個世紀的藝術家是全方位的
姚瑞中在藝術學院時即找來各系朋友組了個實驗團體，「企圖將劇場空間裡所有的軟硬體：如劇本、演員、音聲、燈光、道具等，都提昇至一個更高的位置」（註1）。他的舞台設計總是最先出來，要不就是和其它並進；懷著類似於「總體藝術」的理想，他還將表演元素的金字塔結構修正爲星狀的裝置場。從一開始就以文字、攝影、繪畫、行動……等交互創作的姚瑞中說，下個世紀的藝術家是全方位的，什麼都要會。
九七年他以「天打那實驗體」（註2）演出《那又怎樣》的舞台，靈感來自電路板。像橋一樣的線性走道、主舞台、懸浮的圓形椅，全塗以螢光色、照以螢光燈，整個國家劇院實驗劇場的空間都是舞台，觀衆可任意坐在走道、椅上、舞台上，或原本在一旁的觀衆席。我們彷彿進入了電腦繪圖般的空間裡。
其中有件作品以一系列的照片呈現：只見每一張裡都有個大陸上重要的名勝古蹟，和一個懸空立正的作者本人在微微地笑（原來是在跳躍的那一刻按下了快門）；「反功大陸行動」的觀念、動作及影像紀錄，凝聚了一整個劇場的表演。
莊普
如果他們有這種觀念，是不是可以更好
這是國家音樂廳唯一一次被裝置了，莊普爲李泰祥今年初的《太虛吟》做舞台，源自一塊和舞台鏡框一樣大的布，以一刀剪成框和圖，框故意剪得參差不齊，圖則躺在舞台面，但愈靠後端愈升高，使演出者走在彈性布上如瀑布或雲端。
莊普說，「捉住當下」是他始終未變的理念，而裝置的型式是漸漸形成的。早年從事平面繪畫時，當下，指動作落在畫布的那一刹那，作品完成後掛在展場任何地方都可以；然而作者對作品的思考是隨時在移動的，逐漸地，他把「當下」從工作室裡移到了佈展的現場，原來的畫布變成了空間。
「我喜歡和不同領域的人合作，像是和一個木工合作，和水泥匠合作，或是和一位編舞家合作。」然而合作一定得冒險，如他把優雅的演奏者彈性布製的服裝，部分塞得鼓鼓的，讓觀衆的視線從演奏者的臉轉移到思考這麼做的意義，而舖上不易行走的「雲」是想放慢他們的移動。只要有藝術家強烈的個人理念在，藝術是允許「醜」存在的。
他常想，一個舞者舞起來，我們旁觀者看到的是整個背景延伸過來的肢體語言，有其魅力有其群衆，但也有侷限，美術界也是一樣。而以造型藝術（註3）角度做出發的表演，侷限就少多了，因爲經過種種「藝術就是生活，生活就是藝術」的辯證，只要有觀念在（註4），任何創作者都可拿肢體語言當媒材！
陳建北
《白》是林老師的作品，也是我的作品
陳建北的東西一向靜謐、帶神秘感。林懷民細心看過他所有作品資料，直覺他作品中的氣質正是他要的。於是他們在與「越界舞團」合作的舞作中，皆從零、從自己出發，結果美麗、又乾淨。
我們看到白紗布幔自舞台上方垂至地面，以爲布的兩邊應是框線，但，其實是左右兩邊也圍著同等大的布幔，如此圍起的四方體空間有五個，源自他個人的作品──《靜的世界》，卻在舞台上動了起來──當四面圍住時，是像家或禁閉室的空間，飛走一塊時，是開放的門；只有兩片時，形成牆角；當剩一片正面用夜光粉勾勒的樹枝，和其它布幔上的筆觸相連時，陳建北說：「那是火，一片樹海藉火羽化。」
「一個以造型藝術角度出發的舞台會和專業的有所不同，因爲個人處理空間及媒材的特性，常常會跑出舞台常態運作的習慣之外。」這未嘗不是個好刺激！例如他堅持以四塊布幔圍出一個實質空間、堅持光源需同時照顧到四方體裡面左右兩側（因此才形成塊面和線變化俐落的美感）、並於舞者投以頂光，一如他作品裡神秘性的來源，最後再將鮮艷燈光調整以適合「白」。他說：「一個好的藝術家要有能力影響其它領域的人。」
「林老師非常優秀，他的敏感是全方位的；我很幸運，第一次就和國內最好的舞台技術人員合作。」成功絕非偶然，其實陳建北對舞台並不陌生，「我幾乎是在電影院裡成長的。」而編舞家也禁得起「裝置藝術」的考驗，夠冷夠凝聚的肢體，才留得住景片移動時、隨之轉移的視線。
陳建北作品裡的裝置性，來自於他把繪畫的動作存在於空間裡的想法，以及天生對空間的敏感。在《白》裡他也這麼想，只是這一次的空間是在舞台；原本作品裡的觀衆變成了舞者。關於舞者特定的位置，這是唯一需經協調之處。「因爲，在我的作品裡，任何的位置都是位置」他繼續說：「創作者不是再現一個空間，而是要創造一個空間。觀衆來到這個空間裡，因與作者不同的生活經驗而產生各種不同的對應。」「但是，他每次營造出的空間不會一樣，有時只能觀望、不能進入，有時卻想包圍觀衆……所以，在裝置空間裡的每一物體的大小、位置、材質，及怎麼擺放，作者都對觀衆散發了他的訊息。」
互放光芒
無論是姚瑞中的電路板、莊普即興的剪法裡、或是陳建北那在全暗時隱隱說着話的樹枝，它們都可獨立成作品，而不只是道具而已。當它們在舞台上時，也常有藝術家個人長期以來探索的藝術理念在裡面。
我們喜於見到更多的交流，但要如何找尋「適合」的藝術家合作呢？先了解他個人作品特質及歷程，和裝置之於他將在空間裡形成的樣貌後，彼此在合作時才會形成較好的默契。但是話說回來，如果畫畫的不看表演不看電影、做表演的不看展覽，也很難在偶然一次的交會裡互放光芒。
註：
1.見「哈姆雷特機器」（1993節目單。）
2.「天打那」爲泰雅族部落老地名。該團取其「一尙未有意義的符號」之義。「天打那」已演過五齣戲：《天葬桃花源》、《中介》、《哈姆雷特機器》、《時候到了》、《那又怎樣》。
3.視覺藝術、或造型藝術，在本文裡的意思是一樣的，指的是「自美術發展以來的種種可能性」。因現代藝術的範圍擴大了，對美的認知也與傳統有所不同，因此原「美術」一辭有不敷使用之感。稱做「視覺藝術」，譯自英文visual Art；而「造型藝術」則譯自法文Art Plastique。
4.觀念、或理念，在本文裡的意思是一樣的。可解釋爲「藝術家面對造型藝術裡，如時間、空間、材質、看的方式……等，個人特有的看法及做法。」
文字｜謝伊婷 藝術工作者
