幾位出身上海的名家，在不同的器樂領域創造了演奏風範，雖然都五十好幾的他們演奏技術已過了年輕時代的最高峰，但洗練的風格，沉穩的氣度，對樂曲深刻的理解，仍是後人學不完的。
上海名家之夜
4月17日
國家音樂廳
四月十七日在國家音樂廳演出的「上海名家之夜」音樂會，由於製作策劃得宜，使得這場音樂會票房不僅銷售一空，在品質上也達到國樂節目難得的水準。
曲目、獨奏、指揮、樂團，是組成一場成功音樂會最重要的四個條件，這場節目有那麼好的票房，獨奏家本身的魅力應該居首功，閔惠芬、湯良興、兪遜發，在二胡、琵琶、笛子演奏上的成就是大家公認的；指揮曹鵬，雖然不是國樂指揮出身，但傑出的詮釋卻是使這場音樂會達到高品質的最大功臣；由於這幾位獨奏家是國內音樂會上的常客，因此曲目的安排除了湯良興的《花木蘭》保持上海民樂團的招牌曲目，閔惠芬的《夜深沉》，兪遜發的《赤日》、《瑯琊神韻》和指揮曹鵬選的譚盾《西北組曲》第四樂章〈石板腰鼓〉、《良宵》、《撥弦波爾卡》、《達姆、達姆》，都是爲求新意而做的改變，但這種變化卻跳脫觀衆往昔對上海民樂團的印像，反而受到正反不一的評價；實驗國樂團在這次堅強陣容的激勵下，也展現出優異的水準，使得整場音樂會不僅出現國樂節目難得一見的票房成績，演出當晚，也將聽衆的情緒帶到最高潮。
上海因為地理及交通的便利，成爲近代中國對外最重要的窗口，在中西文化交融的衝擊下，使得原本人文薈粹的上海蘊育出特有的「海派文化」，這種文化兼容並蓄繼承中國的傳統也廣納外來的文化，新的文化形態並以上海爲中心向全中國擴散。以國樂而言，琵琶「平湖」、「浦東」、「崇明」、「汪派」四大流派形成於淸末民初上海附近的四個城鎭，汪煜廷（汪派琵琶開山祖師）、李廷松、魏仲樂、林石城（浦東派宗師，北京中央音樂學院敎授）、劉德海（琵琶大師，北京中國音樂學院敎授），都出身上海；近代二胡的發展也以上海一代的蘇州、江陰地區爲中心，劉天華（國樂大師，創作二胡十大名曲）是江陰人，瞎子阿炳是無錫人，閔惠芬是宜興人；南派笛子代表人物陸春齡是上海人，趙松庭是杭州人，這些對近代國樂有決定性影響的代表人物，都深受以上海爲中心的「海派文化」環境氛圍影響。
風采依舊
早期國樂界習慣以上海、北京做爲南北不同風格的劃分，上海以「上海民族樂團」爲代表，北京以彭修文式的風格「中國廣播民族樂團」爲代表。「上海民族樂團」以擁有多位全國性知名的獨奏家和作曲家著稱，閔惠芬（二胡）、蕭白鏞（二胡）、湯良興（琵琶）、兪遜發（笛子）並稱爲上海四大名家，顧冠仁、馬聖龍、周成龍、瞿春泉創作出許多優秀的國樂作品。北京早期則幾乎都是彭修文指揮、作曲，彭修文式風格的天下。這些獨奏家、作曲家的作品透過錄音帶傳到台灣，不僅是台灣早期接觸大陸的第一印象，形成對國樂的欣賞與認知的概念，同時這種印象也成爲國樂人心中一直保存的美好回憶。僅管國樂現在的發展大不同前，「上海民族樂團」、「中國廣播民族樂團」也人事已非，彭修文過世，四大名家只有閔惠芬、兪遜發還留在上海，蕭白鏞定居香港、湯良興移民美國，馬聖龍退休，瞿春泉到新加玻、台灣發展，昔日組合已面目全非，但老一輩台灣國樂人對從前一路艱辛走來的學習過程卻仍難以忘懷，這些散居各地的上海獨奏家至今雖風采依舊，是台灣演奏會中的常客，但單打獨鬥的形式多，甚少再見過去同台競技的盛況。
「上海名家之夜」製作的動機，主要一部分即源於國樂人懷舊的情結。其實，早在一九九一年，台北市立國樂團於兩岸文化開放交流的初期，就邀請兩位移居海外的名家蕭白鏞和湯良興舉辦一場「上海之星」音樂會，引起極大注目。這次實驗國樂團重新策劃，想再創造昔日上海民樂團四大名家的黃金組合，只可惜未說動蕭白鏞出席，四位缺了一角，但這已經很具看頭，另外又請到上海交響樂團指揮曹鵬，更增加音樂會的可聽性，彌補蕭白鏞未出席的遺憾。
音樂會由曹鵬指揮的兩首合奏曲開始，〈石板腰鼓〉以打擊樂爲主，強調節奏的動感效果，缺少旋律的段落性結構，並不十分淸晰的表現出指揮者的功力，但已可見年屆七十高齡的曹鵬依舊活力十足，充分將樂曲的動感和團員勞動性的么喝聲激發出來。第二首《良宵》，是劉天華的二胡小品，看似簡單，但弦樂閒適舒緩的主題一出來，即展現指揮深厚獨到的功力與見解，你很難想像以二胡爲主的弦樂聲部演奏出一種透明純淨，有二胡的黏性但一點都不停滯的聲音，迴盪在音樂廳的音響，不會太滿，但可以淸楚「看」到音樂的形狀，可以感覺到劉天華寫這首曲子想表達的一種舒適心情。這時，做爲一個聽衆，才深切體認到指揮的重要，一個樂團在好的指揮帶領下，眞正能夠創造出樂曲的情境。
創造另一條生路
三位獨奏家首先登場的是兪遜發，第一首《赤日》不用樂隊，是冥想式的音樂。第二首《瑯琊神韻》，用到幾件打擊樂器、人聲和電子合成器，也是表現空靈意境意象式的音樂。竹笛成爲獨奏樂器是近代的事，北派竹笛大師馮子存、劉管樂，南派大師陸春齡，以積累多年的吹奏經驗將民間曲改編爲笛子獨奏曲，開啓竹笛的獨奏路線，南派另一位大師趙松廷，又以文人的氣質改編創作幾首笛曲，再加強笛子的表現，接下來大量笛子創作曲的產生，更豐富笛子的演奏。現在笛子曲目雖多，但風格皆類似，以歌唱性的民謠風爲主，無法在民間性的題材上有所突破，以致很難抒發內心抽象更深的情感。兪遜發或許有感於此，曲目上就刻意不再安排大家都熟悉旋律通俗的曲目，而吹奏他新創作風格迥異的作品，顯然，不管聽衆接不接受，這兩首新的笛曲，的確爲笛子找到另一條生路，兪遜發打破笛子慣常用的旋律結構，以笛聲營造一種空間感，《赤日》表現老子哲學中，自然與人的關係；《瑯琊神韻》則是作者遊瑯琊山陶醉在山水之間，以歐陽修《醉翁亭記》中「醉翁之意不在酒，在乎山水之間也」，寄托心中無限嚮往。
上半場的壓軸是湯良興的《花木蘭》，《花木蘭》是以民樂隊寫成的第一首大型琵琶協奏曲，較高的技術要求一定程度擴展了琵琶的演奏，湯良興即擔任首演。湯良興的演奏剛健中有溫婉，激情中有灑脫，早期在大陸即有讚譽者將他與劉德海並稱，而有「南湯北劉」的美譽。湯良興離開樂團已有很長一段時間，近幾年與樂團合作的機會也不多，在相當考驗功力的《花木蘭》琵琶協奏曲中雖然沒有以前的英姿奐發和絕對掌控，但湯良興表現出的氣魄，確是無人可取代的。値得一提的是曹鵬處理這首樂曲和以往的版本有很大的不同，也許是顧及音樂廳過多的殘響影響獨奏的音量，在優美的慢板主題中，曹鵬以相當克制的音響與琵琶對話，有些人或以爲曹鵬處理顯得保守拘謹，但比照後來激情奔放的樂段，曹鵬毫不保留的表現，即可見，曹鵬是有一定理解而做的設計。
下半場一開始的兩首改編自外國樂曲的小品《撥弦波爾卡》和《達姆、達姆》，表現了身爲西樂指揮的曹鵬指揮國樂團個人一些想法，好聽輕鬆的旋律舒緩上半場正式、嚴肅的氣氛，也看到國樂團演奏西方樂曲的趣味。
最後出場的是閔惠芬，做爲全場的壓軸，閔惠芬選了一首長達三十分鐘的二胡協奏曲《夜深沉》，由劉念劬作曲，台灣是第一次演出。《夜深沉》以京劇曲牌〈夜深沉〉〈南梆子〉及〈霸王卸甲〉的曲調爲素材，寫霸王項羽和虞姬的離情，抒發作者對「霸王卸甲」歷史悲劇的感慨。作者稱使用的是現代作曲技法，但實際聽到的音響卻是六、七〇年代大陸西樂作曲家慣用傳自蘇俄的和聲模式，缺乏九〇年代的時代感，特別是使用的曲調都是大家熟悉而且好聽，但改成大型協奏，斷斷續續的主題若有似無一再出現，曲調的完整性被切割，並沒得到精采的發展，作曲者好像有意塑造朦朧的意象，但原本一氣呵成的曲調卻是連本來的可聽性也削弱，在沒有太大音樂張力的情形下，維繫聽衆的熱情，就是靠閔惠芬個人的魅力。閔惠芬一生傳奇故事不斷，天生的演奏氣質讓她年輕時就拿到第一屆「上海之春」比賽一等獎，閔惠芬激情深刻的音樂風格，使得由她演奏的幾首二胡名曲，《江河水》、《新婚別》、《長城隨想》成爲二胡經典曲目，閔惠芬曾一度謠傳因癌症不治，結果她卻以堅強的毅力戰勝病魔，重返表演舞台，這時著名作曲家劉文金就爲她寫了一首表現中國人屹立不搖精神的《長城隨想》，獲得極大的成功。做爲上海民樂團首席台柱的閔惠芬，相當受到大家的敬愛，因此即使樂曲寫的不理想，沒充份表現閔惠芬的特質，但絲毫不減閔惠芬個人的魅力，聽衆仍報以最熱烈的掌聲。安可曲也是由閔惠芬先拉一首《賽馬》，其次再由三人聯合演奏上海風味的江南絲竹《慢三六》。
國樂向西樂借將
這幾位出身上海的名家，在不同的器樂領域創造了演奏風範，留下經典曲目，雖然都五十好幾的他們演奏技術已過了年輕時代的最高峰，但洗練的風格，沉穩的氣度，對樂曲深刻的理解，仍是後人學不完、比不上的。兪遜發演奏狀態仍處高峰，卻避開炫耀技巧的一般樂曲，轉而尋求笛子的新情境；閔惠芬、湯良興在這點似乎也可重新思考現階段的演奏定位，而不一定要硬碰硬演奏需要高技術的樂曲，更何況閔惠芬這次全部背譜，對不是常發表的曲目來說，眞是太辛苦了！曹鵬原本不是指揮國樂，但指揮國樂團詮釋樂曲的功力卻極爲傑出，也是讓獨奏家無後顧之憂，使這場音樂會始終維持高品質的最大功臣，國樂向西樂借將，也突顯長期以來兩岸國樂界缺乏優秀指揮的窘況。
國樂、西樂的節目最近在台灣普遍不好做，主辦單位爲吸引聽衆，不斷挖空心思以越做越大的方式來提振票房，但聽衆在胃口餵大後，卻不再對一般節目感興趣，今天「上海名家之夜」推出這麼堅強的陣容，也達到預期的成果，接下來呢？這幾位名家在國樂史上已經有一定的定位，若爲吸引聽衆而一再的邀約演出，以目前國樂界曲目不多的情形下，恐怕最後的魅力也會消耗殆盡。名家的產生有他的時代背景，名家風采人人愛，但名家也有一定的舞台生命，如何在每一階段都培育出具有時代氣息風采的演奏家，接續薪傳交替的棒子，將是喜愛音樂的朋友都應付出的關心。
文字｜許克巍 文化大學國樂系講師
