一九九九年十一月在英國舉辦的ECM三十週年音樂節，集合了ECM旗下的多位知名樂手一起演出。其中「伊凡帕克（Evan Parker）的電子共鳴樂團」和「楊葛柏瑞克（Jan Garbarek）與Hilliard Ensemble」兩場演出，經過精密的音效安排，並充分利用演出現場的空間特性，呈現出與唱片演奏大異其趣的聆賞效果。
參加了在英國舉辦的ECM音樂節之後，最深刻的體會就是，很多音樂，眞是非聽現場不可！有好幾場演出，讓原先從唱片裡得來的印象徹底改觀，透過現場的聆聽，對音樂家的創作意圖，似乎又多瞭解了一些。
伊凡帕克的電子共鳴樂團
伊凡帕克是最明顯的例子，這位薩克斯風手把他近年來結合電子音樂的樂團組合稱爲「電子共鳴樂團Electro-Acoustic Ensemble」，成員包括他本人、鼓手保羅黎登（Paul Lytton）、低音大提琴巴瑞蓋（Barry Guy）、兼任提琴手與音效工程師的菲利普華胥斯曼（Phillipp Wachsman）以及數位專職的現場音效工程師。這個組合的演出形式，簡單地說，就是將「共鳴」部分的薩克斯風、鼓、提琴等樂器的演奏輸入電子器材之中，經由負責「電子」部分的音效工程師取樣、扭曲、變形之後立刻將聲音送回來，樂手再根據處理過的聲音繼續演奏，而樂手的演奏和工程師的處理，不斷地按照這個模式交互影響，週而復始地持續到音樂終了。
不論是帕克的哪一張專輯，Toward The Margin或者是Drawn Inward，聽衆從唱片得到的，大都是長段破碎不連續的聲響，穿插著匪夷所思的音效，聲音重複堆疊之間，累積出令人不安的巨大張力。純粹從唱片欣賞，帕克快速的樂句、巴瑞蓋具爆炸性的低音大提琴，各種奇特聲音元素的拼貼組合，往往是音樂中最吸引人的部分。
可是，在英國聽到伊凡帕克電子共鳴樂團的現場，才發現以往用家裡的破爛音響聽他們的唱片實在是糟蹋了！
在布萊頓大學容納三百人的小劇場裡，工程師們在前一天晚上，就大致安排好了帕克樂團所需的器材，演出當天晚上六點鐘左右訪問了帕克，他說：「樂團的工程師從早上八點開始作sound check，到現在我們還是不太滿意，可是沒有時間再做調整，只好就這樣演出。」花十個小時調整現場音效，聽起來非常誇張，等到音樂會開始，才知道那是絕對必須的。
將近七點鐘，演奏開始時，坐在小劇場中間，突然發覺帕克的一小段即興音符，經過取樣以後，透過音效的控制，聽起來會像活物一般，快速地由舞台往聽衆席移動，再由出口消失。提琴的聲音，可以從一個角落慢慢地擴散到全場。齊奏的時候，常會聽到樂手們的演奏聚集在一處，然後電子取樣的奇特音效在前後左右此起彼落，整個空間中，時有不同聲響淸淸楚楚地在空間裡推擠、拉扯，構成了一個龐大的音樂迷宮。唱片裡難以索解的詭異聲音，在現場聽起來，都是牽引聽衆情緖的絕佳調味料，原本以爲帕克的音樂是完全隨機發揮的集體即興，到了現場，才明白每一個段落，都經過精心設計，結構遠比想像中更爲嚴謹複雜。原本以爲已經對伊凡帕克的音樂有點瞭解，其實還眞是有很多要好好想想的地方。
楊葛柏瑞克與Hilliard Ensemble
以往一向對這兩方的組合沒有太大的興趣，當然一直都知道葛柏瑞克確實是非常了不起的薩克斯風手，但是一想到他，寧可聽葛柏瑞克在凱斯傑瑞（Keith Jarrett）歐洲四重奏中的演奏，或者是他自己結合前衛爵士與挪威民樂的作品。葛柏瑞克與古樂人聲團體Hilliard Ensemble的合作，儘管在歐洲美國各大評鑑都獲得一面倒的好評，但是他們甜美幽雅的音樂效果，卻總是有點讓我提不起勁來。
在英國的最後一個晚上，到著名的倫敦皇家亞伯廳（Royal Albert Hall）欣賞葛柏瑞克與Hilliard Ensemble的演出，原本是抱著旣然來了就順便聽聽的心情，聆聽的結果，卻讓我對這名震江湖的組合徹底改觀。
葛柏瑞克與Hilliard Ensemble在英國的名氣極大，他們的成名作《聖禱》Officium當年在英國上市不久，銷售就突破十萬張，也因此，他們幾乎每年都會到英國巡迴，去音樂會之前，還聽說因爲這樣的長期曝光，這次的賣座可能不會像以往那麼理想。
結果，可以容納約五千人的亞伯廳仍然客滿，會場外排隊購票的聽衆和黃牛相映成趣，一進入亞伯廳，才知道自己的運氣有多好，座位剛好在音樂廳的正中央，兩條主要的走道就在我身前交叉。音樂會一開始，葛柏瑞克拿著薩克斯風上台，聽衆熱情的鼓掌歡呼自是不在話下，正當台下懷疑Hilliard Ensemble的四位歌者哪裡去了的時候，遙遠的左後方，在音樂廳的角落，傳來一陣細微的人聲吟詠，然後是正後方，再來是左邊，陸續有人聲的吟唱加入在廳中迴盪，接著三位歌者緩緩地步向舞台，細微幾不可聞的人聲在寬廣的大廳中來回激盪，所有聽衆人人摒息靜氣，一刹那間，樂評文字所謂的「神聖」、「天堂般的質感」像是淸淸楚楚地凝結在空氣中，明確而可供辨識，那眞是美到讓人頭皮發麻、不知所措的聲音。當三位歌者登上舞台，Hilliard Ensemble的最後一位成員也從後台出現，加上葛柏瑞克，五個人才算正式開始了他們的演出。
演出的形式，一如唱片的錄音，葛柏瑞克以極爲優美的薩克斯風音色，搭配Hilliard的人聲共鳴，偶爾葛柏瑞克會來上一長段獨奏，也許是要提醒大家他仍然是天下數一數二的即興演奏高手，葛柏瑞克的薩克斯風，就像在空曠廳堂中飄盪的回音，儘管他就在眼前吹奏，聽起來卻有一種遙遠的距離感，Hilliard的演唱則是另一種味道，雖然四人總是不疾不徐地吟詠，絕對沒有任何激昻的吶喊，聲音卻像是一直在每個人的耳邊迴盪，人聲和薩克斯風配合的極其完美。演出的曲目來自他們的新作Mnemosyne，從現場聽衆近乎瘋狂的熱情反應，相信這張專輯在英國的暢銷也是指日可待。
後記
回到台灣以後，和一位樂手聊起英國見聞錄，談到帕克與葛柏瑞克這兩場音樂會，這位樂手朋友大爲感嘆地說：「台灣的音樂環境實在跟不上國外。Hilliard Ensemble要是在台灣做這樣的演出，歌者在場中緩行的時候，說不定還得跟遲到的聽衆擠來擠去；而帕克的工程師，想要在音樂會開始之前十幾個小時就來做聲音調整的話，他可能會發現，台灣的演出場地不是根本不能調整現場的器材，就是得等到演出前三四個小時設備才架設完成！」
文字｜蘇重 電台主持人
