勅使川原令歐洲舞壇鍾愛有加，以其美學與哲學的思維與體現擄獲人心。這位用舞蹈寫時間論文的時間之子，將引領我們跨越東西方文化謬解與成見的藩籬。
享譽歐洲舞壇的東方金童
誰是勅使川原三郞（Saburo Teshigawar-a）？權威的《國際芭蕾》雜誌Ballett Interna-tional曾以國人熟悉的舞蹈劇場巨擘碧娜．鮑許（Pina Bausch）與之相比：「不同於鮑許的是，鮑許在無盡的絕望中仍不放棄希望；勅使川原三郞用冰冷無情的眼光審視這個時代，並用某種刺痛人的美感，與全然反心理學的劇場美來呈現他那些駭人的發現。」噢，又一個冷血藝術家，你或許會這麼想，但該雜誌又說：「和鮑許相像的是，以鮑許的近作《只有你》Nur Du爲例，其中闡明舞蹈是爲救贖；勅使川原則以爲人類經由確知自身的有形肉體，而實證了自體的存在，這點爲其新作《我是眞的──紀實》I was Real Documents構築出唯一令人寬慰的事：它闡明了自我個體的本質只不過是部封閉的歷史罷了。」
銳利如刀卻語帶稱許，類似這般的陳述不斷地把勅使川原與歐洲各編舞大家相提並論，使許多久聞其名但未親識其舞藝的圈內人不斷地問：「他到底是誰？」以一個完全在母國學習成長的東方舞蹈家而言，勅使川原的經歷比灰姑娘還要令人豔羨：一九八五年在東京成立渡烏（KARAS）舞團後，次年即獲得法國國際編舞大獎，被費加洛報譽爲「新日本」編舞家（The Choeography of "the New Japan"），從此平步靑雲，成爲歐洲舞壇的大紅人；他的作品曾受邀參加紐約的下一波藝術節（Next Wave）、倫敦的倫敦劇場國際藝術節（L.I.F.T.）、蒙特婁的國際新舞蹈節（F.I.N.D.），以及國人熟悉的亞維儂等世界重要藝術節。今年愛丁堡藝術節更以其執導的歌劇《杜蘭朶公主》作爲重頭大戲，而編舞大師威廉．佛塞（Wil-liam Forsythe）驚豔於其作品流露的超凡質感，在一九九四、九五連續兩年邀他爲法蘭克福舞團編排大型舞作《足下白雲I & II》White Clouds under the Heels Part I & II，此事已成東西合璧的佳話，更爲勅使川原三郞在歐洲奠定了「東方金童」的穩固地位。
勅使川原的作品無法歸類，是某種融合所有非語言元素的總體；其作品通常有著抽象、看似晦澀，近乎美學宣言的隱義，其實反倒給予觀者極大的欣賞與思考空間。編舞、出書、拍片、導戲，並發表裝置作品，勅使川原的創作範圍越擴越大，但對他而言卻沒有什麼分別，異種作品間彼此是互生共通的。
以獨特的美學舞出大膽、奔放
德國舞評家稱勅使川原爲「時間之子」（Child of time）並非空穴來風的溢美之辭；「時間」是他創作的起點，動作旣是他藉以體現時間的媒介，也對等於時間。稍縱即逝的時間，就像動作掠身而過般地無法捕捉；或者可以說，動作用以創造了時間、體現可能的時間感，不管是壓縮的時刻、當下的感知，還是遼闊的未知。但時間並非獨立的單一層面，它自關聯與相對性而來，涉及了宇宙的所有層面。
由此而出的肢體語彙充滿了矛盾與對立，時而含混，時而明快。身體動作的發展由脚出發，勅使川原要求最強韌的雙足，卻做出最輕盈的接觸。對他來說，雙脚的立姿（stance）決定一切，從重量的控制、身體的質感，到軀體的形狀等的一切──敏銳的脚掌會引導身體向上尋求那高感知與高彈性的直線。
「氣的舞蹈」（Dance of Air）也是勅使川原常提及的概念。相對於「氣」（Air）的是「形式」（Form），對他而言，「形式」的可見性因周遭環境而模糊消失，而連結環境中所有一切的是浸潤著他們的「氣」；「形式」所賴以顯見的，並不是任何確切固實之事，而是流動著的無形物。由此，表現在身體上的，是無限可能的開放性，就像刹那掠過的流光──短暫、充滿變化，卻難以言喩。
勅使川原的肢體語彙是驚人的：揉合了舞踏的扭曲、太極的沉緩、芭蕾的輕巧、現代的自在、街舞的機械感和日常舉止的平凡，這般特出的動作質地只能用“All Is None. Every-thing but Nothing”來形容。他那無法一言以蔽之的身體表現，正呼應了勅使川原拒作結論的創意思考，「思緒是永恆的潮動。」他說。
展現超時空新舞台
就其他外在構成元素而言，學雕塑出身的勅使川原把舞台當作反映時間的裝置藝術來設計，兼具透明、反射、脆弱及鋒利等多重質感的玻璃，以及能以堅硬質地表現出水樣特色的金屬碎片，是他最愛用的兩種素材。勅使川原的舞台上經常充滿了令人迷惑的素材，有的像破損的古物、有的分明是前衛的流行品，有的卻彷彿是來自異世界的原型物質，合力構建出某種「跳離時間」的空間。至於服裝，除了在大型舞作《我是眞的──紀實》裡出現難得一見的鮮豔色彩外，其他全是淸一色的黑與白。近年來，勅史川原並開始將數位影像帶入作品。以其六月再度發表於東京世田谷公共劇場的舞踊詩《絕對零度》Absolute Zero爲例，其中有勅使川原最拿手的極簡空間裝置和極淨氛圍的營造，以及他的最佳舞伴曁事業拍檔──宮田佳（Kei Miyata）遊戲拼貼出的科技音樂，再加上三段做爲引子的巨幅電腦動態影像，呈現出某種冷酷異境裡的流動風景。《絕對零度》說的是「絕對」，一種藝術家明知或許不存在，仍願竭畢生之力追求的極致；指涉的就是這種在幾乎與不可能之間，卻不乏機會與可能性的微妙幽境；由此，在肢體上引申出「靜止中的動態」，在時間感與時事觀上演繹爲「世紀結束的開始」。
難能可貴的是，勅使川原之所以令歐洲舞壇鍾愛有加，並不是因爲賣弄異國情調，而是以其美學與哲學的思維與體現擄獲人心。也許，這位用舞蹈寫時間論文的時間之子，將引領我們跨越東西方文化謬解與成見的藩籬，在身體的未來中尋獲某種世界性與共通性。做爲愛舞者的我，正期待那可能答案的發現。
參考資料：
Fisher, Eva-Elisabeth,“Images of the Last Days”, Ballett International, July 1996, pl6-17
Boxberger, Edith,“Expeditions into the Essence of Time”, Ballett International, Aug／Sept 1994, p65-69
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
