宮田佳（Kei Miyata）這個被歐洲舞評家盛讚不已的東方女子，作爲表演者，她被稱爲「嬌小、輕巧，卻滿富驚人能量」；作爲共同創作者，她是「勅使川原三郎靈感的源頭、感受器和催化劑」。一九八五年與敕使川原兩人共組渡烏（KARAS）舞團，現該團仍由兩人共同擔任藝術總監，並由宮田佳擔任舞團經理。
九五年在倫敦一場討論會上初見宮田時，直覺她是個保守沉默的傳統日本女人，因爲她從頭到尾只是挽著包包，靦腆地微笑，連一個字也沒說過。四年後的再次會面，讓我瞭解到第一印象有多不牢靠！演出結束後，在空盪盪的世田谷公共劇場觀衆席，宮田隔著十幾排座椅，大老遠地向我熱情招呼，原來她一口英語說得可眞漂亮！訪問中提起往事，我戲譫地問她，幹嘛老讓有點辭不達意的勅使川原抓著麥克風不放，把我們這些聽衆折磨死了。「就是說嘛！眞是太對不起了。下次我一定拿出舞團經理的氣勢制止他！」調皮的宮田故意用搞笑日劇的語調誇張地說著。兩人相視大笑，笑聲迴盪在非常極限主義的劇場裡，一掃剛才演出後殘留的冰淸冷感。
妳和勅使川原是怎麼認識的？兩個人爲什麼會想組團？團名「渡烏」（KARAS）又是怎麼來的呢？
我大學唸的是英美戲劇和文學，一直對劇場很有興趣。一九八四年，我在東京看到三郞的演出，對他的肢體動作及意念表現十分欣賞；當時我參與了一些小劇場活動，正尋找著某種舞蹈／表演藝術的新方向。我和三郞一見如故，發現彼此的理念頗爲契合。他正在找尋創作夥伴，而我想：「爲什不乾脆合組團體，一起工作呢？」取名「渡烏」，是因爲三郞很喜歡這種大型烏鴉的叫聲。
依妳非舞者的背景，妳如何開始妳對舞蹈或肢體表現的探索？又如何自語言的世界（文學、劇作等）大步跨入非語言的範疇（舞蹈、音樂等）？
從我開始接觸戲劇，就覺得文本（包括故事、意義、情節等）以及語言，有時是種干擾；我要的是某種能融身體、動作、氛圍、音樂、視覺美感爲一爐的綜合藝術──而那就是三郞所創造的。我就這樣開始進入這個領域，當時並不以爲那是「舞蹈」──但我現在可以肯定地說，那是非常「我」的舞蹈。
關於勅使川原的創意與動作方法，最吸引妳的是什麼？妳的身心是如何因此轉化？妳能描述在加入「渡烏」前後的妳有什麼不同嗎？
一言難盡。關於他的風格，最重要的一點是他從來不要求別人「遵」從他的編排。他在你身上發現一顆種子，灌漑它、幫助它成長，同時你本身也回應著，然後你會知道你會開出什麼樣的花朶。我的確因此發現一個「新」的我，這發現是非常眞實的，絕不是假裝或演戲，而同時我仍繼續擁有各種鮮活的全新經驗。加入「渡烏」之後，我更瞭解自己、對自己誠實，活出眞正的宮田佳，而這仍是現在進行式。
勅使川原常提到「氣的舞蹈」（Dance of Air），能就此爲讀者説明一下嗎？
去感覺你四周的氣。接受環境，包括氣。感覺你的呼吸。吸，是把氣引入體內；呼，是把氣領出體外，如此重複。氣和你是相互循環流通的。
是因爲曾經研習雕塑的關係吧？勅使川原自己設計的舞台，本身就像是裝置藝術。當身處其中，它如何影響妳呢？
就像溫度、氣味、觸感，或色澤般地影響我──它構創了我舞動的世界。三郞和我在創作過程中會不斷地就各種細節交換意見，因此這世界從原始就有「我」的存在。
可以多談些「渡烏」的創作過程嗎？
三郞自己思索得很多，也跟我談得很多，聽很多音樂，再進studio排練。算是群策群力的作品吧！三郞在每個舞者身上下很多工夫，花很多時間捕捉個人獨特的動作質感，再依此決定各自的方向。然後，當那個時刻來臨，舞台上的所有動靜元素會融合爲一，像從剛開始就策畫好似地理所當然。
現在的「渡烏」有多少位成員？選擇合作夥伴的標準是？
連妳剛見到的行政人員，現在共有八人，但會視作品需要而外聘舞者。至於選擇的標準，必須要是個好人！誠實、眞摯、純樸、熱愛舞蹈、尊重他人與世間萬物，專業訓練和舞蹈技巧倒不是必要條件。《噪音計畫》Noiject裡面有一半以上的舞者沒有舞蹈訓練背景。身材或外型對我們也不是重點，人格比什麼都要緊。
我注意到妳最近開始參與音樂的選曲與組合創作，能就此談談嗎？
（宮田像個剛獲得新玩具的小女孩，眼中閃出興奮的光芒）嘿！是的，我對音樂與聲響有強烈的感覺。我聽很多不同類型的音樂，也常和三郞就此長談。我用耳朶、腦和身體聽音樂。能啓發我，刺激我生出鮮明的視覺影像，或讓我起舞的音樂，多半就是「對」的。
當妳和勅使川原同在舞台上演出時，兩人所展現的質地大相逕庭，卻很平衡和諧，台下也是這樣嗎？
沒錯！我是個崇尙自由的水瓶座，三郞則是個追求絕對完美的處女座。其實兩人有相似的、也有對立的人格特質。
那你們如何互相妥協，以求平衡呢？
妥協？（宮田大笑）不、不、不，我們從不妥協！我們對彼此認識太深了，所以當我們各執己見時，我們用「瞭解」（understand）而不是「妥協」（compromise）來處理。
千禧年有什麼特別的計畫、想法，或期望？
還能有什麼期望，妳知道，我們的行程排得滿滿的，不斷地創作、演出、巡迴，忙！忙！忙！沒什麼特別的。身爲舞團經理和演出者我當然希望「渡烏」越來越好，起碼明年所有的旣定計畫都能如期完成。至於我個人，則希望身邊持續出現新鮮有趣的人事物，令我時時學習，氣息常新！
後記：
作爲其創作的起點，勅使川原三郎對「時間」有獨到的見解。訪問當時，由於劇院淸場在即，在「來不及説淸楚，還不如不説」的謹慎心態下，宮田佳信賴地交付予我説明，請詳見前文。
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
