白色胚布的背景和白色膠質地板，簡單的幾盞燈，再配上表演者簡陋的家居打扮，《百夜詞》的製作可說相當節儉；然而，這樣簡約的設計若非預算有限，恐怕想刻意做也得大費周章，還不見得能夠如此「自然」。
《百夜詞》河左岸劇團．陳品秀作品
8月9〜12日
華山果酒禮堂二樓
「夢」是很個人的經驗產物，而「獨自在夜裡醒來」更是種孤獨領受的感覺；能夠將個人經驗結合這樣孤獨領受的感覺具象地呈現在舞台上，並且獲得觀衆共鳴，實在不容易，而陳品秀在爲河左岸劇團創作的《百夜詞》中做到了。
混沌的白．微曦的夜
《百夜詞》是陳品秀爲河左岸劇團編作的第二部作品，風格延續前一部作品《迷走地圖番外篇─聖地傳》，融合影像、舞台裝置、肢體和劇場表現。嚴格來說，《百夜詞》不能算是戲，也欠缺舞蹈該有的技術呈現與肢體新意，就是一場沒有什麼情節發展的「表演」，或者套句時下慣稱的名詞「跨領域演出」。
這齣作品在華山藝術特區裡極爲簡陋的果酒禮堂呈現，水泥地加上狹長兩側附窗的空間，宛如一般學校教室，硬體設備相當有限，就連裝置藝術工作者陳建北，也只能藉由三塊白色大胚布來裝飾表演區，再搭出一個梯形天幕，配合著散渙的日光燈，觀衆一進劇場，就先感受到眼前一片混沌的白，正符合了作品「入夜後，微曦前」的主題。這樣簡約的劇場空間和舞台設計，卻更貼近似夢似醒那種不怎麼具象的模糊感。
開演前的十幾分鐘，四個男演員陸續進場，他們身穿白色夏布汗衫、黑色短褲，就像一般男子的家居打扮，臉上參差不齊的鬍渣和倦容，的確也表現出入夜前的窘態。他們分別在舞台間做各自的動作，或打掃、或漱口、或拖地，這段畫面彷彿作品的楔子，早來的觀衆見著了演員「入睡」前的樣貌，錯過了這段，也不會失去作品的完整性。
糾葛對照的夢態
正式演出一開始，四個演員再度進場睡臥在右前舞台上，昏喑的場燈將觀衆視覺帶入「夢」中。舞台上勾勒出夢與眞實交錯的臨界時空，其中三個演員像是安睡者夢裡的分身，在看似現實的夢境裡做著盥洗等日常的動作。接著，三位表演者又宛如夢中人做出拉扯睡者的肢體語彙，既表徵夢裡他人操縱與玩弄，從另一個角度看，也傳達出自我和本我之間的糾葛及掙扎。一陣玩弄後，睡者起身抽菸，看著電視，眞實世界的音樂揚起，夢魘隨之散去。看到這裡，觀衆的視覺多半已經歷了一場淺睡，舞台上的夢態暫留在腦海裡。
到了第二段影像裝置製造出虛實的效果，燈光從昏暗到明亮，表演區裡兩個宿醉的男子，在半醒半夢間面對觀衆，端杯、喝水、洗臉、如廁等日常動作再度出現，藉由燈光營造出的剪影，一大一小的兩人相對動作，如鏡中的自我，也似眞實和夢境的對比。觀衆此時才感受到，前段的夢醒不過是白夜時意識的臨界狀態，夢依然在進行著，窗外雨沒有停的意思，睡者仍然闔著眼睛，直到鳥鳴。
孤獨變奏．日常生活
天亮了，表演者在佈滿影像的地板上做起體操，在此段表演裡，沒有夢和眞實的交錯，有的只是自我表露，陳品秀安排四段獨秀，讓表演者各自發揮，有人不停旋轉；有人重覆著一個既定的形象；還有人自發性地動起身體每一寸肌肉，這樣的動甚至深入骨頭關節。燈暗前，背景出現四位表演者踏影的畫面，與舞台前的眞實相呼應，一場夢、眞實和自我的表露在沈靜的樂音和定格般的舞台表現下終場。
雖然整部作品著重劇場形式，但舞蹈科班出身的陳品秀並沒有忽略演員的肢體表現，即便是一個常人熟悉的生活動作，她都能夠運用速度、節奏變化，建構出舞蹈化的肢體語彙，某種程度已不再那麼地寫實；例如在許多演員群舞同一連續性動作，卻由於時間誤差形成動作變化。此外，演員們也偶爾出現非生活化的肢體語彙，這算是編導滿足個人編舞癮的安排。
過場各有千秋
一個小時的演出，陳品秀將舞台節奏捏拿得當，從一開始的沈靜入睡到夢境和眞實交雜，最後轉爲自我表露的演員獨秀，將演出帶向高潮，再到比沈靜的夜更有動感的天明，這場表演彷彿順著自然時空行進，觀衆的視覺與內心感受自然不會有壓力，共鳴油然而生。
《百夜詞》最大的特色不在於劇情感人或舞蹈好看，而是編導在幾段融入演出裡的過場安排，以及開發每位演員的表演力。部分看似口述的段落，雖然並不具台詞意義，不過，也增添了戲劇張力。倒是四位演員輪流上台秀一段電視推銷廣告，演員分別以不同國家的語言，從用日語描繪日本偶像劇（事實上只是發音近似日語）；法語賣某種產品；到以德語講沒有收話者的電話，所謂的日、德、法三種語言，也僅止於意象式的發音，說些什麼內容，連懂這三種語言的觀衆也聽不懂，卻著實達到「笑」果；再加上演員表達出的肢體語彙，這幾段「過場」就各有千秋了。
道不盡的自然展露
四位男演員的表現功不可沒。曾參與過幾檔小劇場演出的安原良，在《百夜詞》裡的表演相當突出，有幾段似戲像舞的演出，他自發性地傳達出身體內在能量的肢體語 彙；尤其是他末段的個人秀，伴著上世紀初非職業歌者破音唱《魔笛》的老唱盤聲，他將自己轉化爲女歌手，「演」出一番台上唱演歌劇的肢體語彙，逗趣的動作中，還看得出他發自內在的身體能量。
另外，已有十多年劇場演出經驗的Fa，在《百夜詞》裡，既能展現肢體動作的魅力，又充分地表露演技。而王仁千雖然沒有受過正統默劇訓練，但是他很能夠掌握現場觀衆的反應，他的表情和肢體動作牽引著觀衆隨著舞台情緒走。擅長劇本創作又長期從事舞蹈表演的李爲仁，在四個表演者中反而顯得特別，他的肢體動作最具舞蹈風格，因此在部分段落中，讓他在台上顯得弱了些；不過，在獨舞裡，技巧純熟的「蘇菲旋轉」充分地展露他的專業。
從舞台視覺來看，白色的胚布背景、天幕和白色膠質地板，簡單的幾盞燈，再配上表演者簡陋的家居打扮，《百夜詞》的製作可說相當節儉；然而，這樣簡約的設計若非預算有限，恐怕想刻意做也得大費周章，還不見得能夠如此「自然」。
儘管《百夜詞》的製作規模小，表演場地也極爲簡陋，創作者試圖傳達的意念卻能不受限地表達，足見編導的用心和參與者的努力。無論是舞還是戲，利用有限的條件，發揮最大的創意和表現力，使作品能夠讓觀賞者心有同感，這是《百夜詞》成功之處。
文字｜王凌莉 媒體工作者
