打開大陸的表演藝術地圖，可以清楚地看到舞台表演藝術最繁榮的地區，主要集中在三個大都市圈：北方的京津地區、華東的滬甯杭和南方的珠江三角洲。它們好比大陸表演藝術市場的三根支柱，代表著不同的都市文化，構成了獨特的演出生態。
大約從九〇年代末起，表演藝術業開始在大陸成爲一門賺錢的行業。經濟的狂飆突進，帶動了都會區新一輪的文化消費熱潮。一個明顯的現象就是，劇團演出場次和觀衆人數緩慢回升，舞台劇逐年擺脫低迷，官方公佈的統計數字則連年刷新。一九九八年，大陸國內舞台演出達四十二萬場，比上年增加七千場，觀衆有5.35億人次，比上年淨增七千一百萬人次；二〇〇〇年，舞台藝術演出已超過五十五萬場，觀衆達5.9億人次。一個重要的變化是，在這些演出中，八成是商業性演出，這表示都市文化消費的活躍，正在悄悄改變演出生態。
京、滬、粵市場鐵三角
目前，全中國表演藝術團體從萎縮時期的2,500個，增加到2,640個，演出從業人員有廿三萬，打開大陸的表演藝術地圖，可以清楚地看到舞台表演藝術最繁榮的地區，主要集中在三個大都市圈：北方的京津地區、華東的滬甯杭和南方的珠江三角洲。每年各省專業劇團約生產一百五十至兩百齣新製舞台劇，八成都在上述三個城市地帶消費，它們好比大陸表演藝術市場的三根支柱，代表著不同的都市文化，構成了獨特的演出生態。
被稱為「金三角」的上海蘇杭地區，其市場成長趨勢最為驚人。從一九九四年起，連續六年的演出突破萬場，江蘇與浙江這兩個老牌戲劇大省的演出也連年增加；三個省市的演出場次相加，總量近全國的三分之一，足見其影響力。如今，一年一度的江浙滬演出交流，被看作是全中國舞台劇演出的行情指數，常能吸引數百齣劇目，成爲全國性表演藝術界的盛會。
經濟脈動刺激都會活力
以上海爲中心，蘇杭為兩翼，華東地區從此確定其「龍頭地位」，成爲大陸全國表演藝術業高速發展的一個縮影。地區經濟發展、民衆消費力提高，和政府對文化投入與地方戲資源的雄厚，加速了表演藝術圈的復甦。上海蘇杭等地越劇、評彈等地方劇種及海外巡演，獨樹一幟；在京津地區，傳統的京劇和高水準的聯合匯演最爲興盛；而廣州、深圳等南方新興都市，音樂劇等商業性歌舞表演，相對活躍。大陸都會區的表演藝術業，可以說在經歷了整個八〇至九〇年代中期的滑坡後，正在悄悄爬升；觀衆開始湧入劇場，各類節慶演出不斷，點燃了都市文化最高潮的亮點。
現代戲劇的演出，最能反映現代化進程中的城市風貌，因而在大陸戲劇表演界佔有重要的位置。今年有三齣舞台劇演出在大陸引起廣泛的爭議：張廣天的《切．格瓦拉》，以政治抒情詩的手法，揭示了社會貧富差距的問題；百老匯版的《蝴蝶是自由的》，被媒體猛烈炒作演出中的火爆性愛場面；阿丁的《他和她的外遇》，內容直指婚姻破裂等家庭問題。有趣的是，三齣戲分別來自北京、上海和廣州，隱喻著不同城市的文化價値，而表演藝術作品也呈現不同都會核心的地域文化色彩；社會階層的分化、性解放的思潮以及家庭道德的危機，便成爲不同都會不同的關注焦點。
京滬兩地表演各有特色
高水準的舞台演出，當屬北京首屈一指。北京擁有全國數量最多、四十多個專業的藝文團體。去年演出總量達八千五百多場；雖然數量不及上海，但是其高水準的文化水準，全中國任何一個城市都無法相比。北京有悠久的建都歷史，是當今政治、文化的中心，而北京人繼承民族文化的責任感很強，不愛追隨國際潮流，並且以民族傳統藝術演出爲其品牌。去年，被視爲京劇演出場所重鎭的長安大戲院，一年演出416場，收入逾七百萬人民幣，成爲全國最賺錢的劇場，而「北京人藝」推出一系列的「老北京風情話劇」則創造了年度最高票房。
頻繁的國際藝術交流，則賦予大上海地區不可動搖的文化中心地位。去年，這座城市迎接了 149個海外文藝團體，總計演出283場，使得上海觀衆平均每一天半就能欣賞到一齣來自國外的表演；密集的海外節目，迅速地將上海的表演藝術推向國際舞台。例如羅大佑演唱會、景觀歌劇《阿依達》以及國家級上海國際藝術節的舉辦，都在塑造上海「文化碼頭」的形象，使之不斷成爲國際重要演出的首選之地。
港粵一帶著重本土休閒
上海人對自己的地方文化有懷舊情結，越劇、滬劇、滑稽戲和評彈等江南地方戲，只要摻入一些現代化的改編，就能贏得本地觀衆的支持；十六家國營舞台劇團，每年製作將近五十齣各類劇目，東西交融中培養了數十萬高素質的藝術專業工作者和觀衆族群。
廣州雖然是南方演出重鎭，但與京滬地區相形之下，因國家級藝文院團少，文化資源弱，尚不足以稱爲「文化」中心。但就一座典型的消費城市而言，它的市場仍能吸引國外重要節目前往演出。九〇年代初因受港台娛樂綜藝的影響，表演藝術業一直慘澹經營。以「飮茶看電視劇」爲特色的市民休閒，具有強烈的本土化傾向；例如偏愛粵語的文化環境，盛行小型的商業演出，以及芭蕾、話劇與音樂會等，使得小衆藝術流行，並逐漸成爲華人流行音樂的聖地。一九九八年，「中國戲劇精品展現」等傳統演出的興起，代表了當地觀衆對傳統民族表演藝術的渴望。
都會特質塑造京滬文化
從地域文化透視這些主要都會的表演藝術市場，各有其脈絡。京味的北京，典雅華貴，但商業性演出不多；海派的上海，廣納百川，但在水準影響上，尚不及北京；嶺南的廣州，新潮前衛，但當地舞台劇的原創能力，明顯不足。有趣的是，地域文化的差別影響了演出的流動與交融；如九〇年代中期，北京、上海的現代戲劇形成一股「雙峰並峙」的格局。京派注重實驗前衛、色彩濃郁，海派側重寫實，強調情境氛圍及與觀衆的交流，風格趣味相異。從一九九六年開始，北京的現代戲劇連年南下上海演出，成功地打開市場，造成「北戲南熱」的現象。
舞台演出逐漸集中於上海、北京等大城市，顯現了都會市場主導著表演藝術界的發展。以京滬地區爲例，北京的演出市場象徵著以評獎爲中心的官方口味，能營造表演節目的「虛熱」；像文化部的「文華獎」、中國劇協的「梅花獎」等，每年吸引各地大量的劇目進京表演。而上海的「國際藝術節」以及「白玉蘭獎」，也逐漸受到全國表演藝術界的矚目。政府獎項的設立，大大刺激了舞台劇表演的景氣；就京滬兩地的演出市場而言，每年外地來訪的劇團佔近半數，足見其對全中國市場的影響。從中外藝術團體頻繁造訪的情形來看，上海與北京對海外表演藝術節目造成的「市場磁吸」作用和「窗口效應」，是廣州等其他城市遠所不能相比。
大陸的舞台劇盛行兩種都會表演藝術製作型態：一種是大型製作，相對則是「小劇場」藝術，這象徵兩極的製作規模，正引導著都會區主流戲劇的製作潮流。在北京、上海蘇杭地區投資數百萬的演出，不斷成爲媒體矚目的焦點。一九九八年，上海地區出現以劇目公司的形式推出新版越劇《紅樓夢》的製作，斥資三百萬包裝，以三組卡司形成豪華陣容，綜合國樂和交響樂兩種樂團伴奏，於上海大劇院首演，開創了近年來戲曲界大製作的先例，轟動全中國，還引發學術界對傳統戲曲如何現代化包裝的激烈討論。
兩極化製作規模漸流行
大製作、高投資成爲京滬舞台表演熱賣的焦點。近年來，兩地對於演出的投入，形成競爭的態勢：北京在太廟演出實景歌劇《杜蘭朵》，上海就在容納八萬人的體育場內搬演歌劇《阿依達》；上海這回演出了轟動一時的全本崑曲《牡丹亭》，北京就推出崑曲歌舞劇《貴妃東渡》。這些演出投資都在三百萬元以上，陣容龐大不在話下，每次製作都匯集國內表演藝術界的高手，爲這門行業帶來了空前的人氣，各省競相效仿；例如江蘇無錫投資三百萬排錫劇《珍珠塔》、浙江京昆劇院在杭州排旅遊京劇《東坡宴》。由於蘇杭兩地的大製作，仍無法全然倚賴當地的市場，因此整體定位以「都市文化旅遊」爲方向，以吸引鄰近地區的觀衆。「大型製作」的出現，對營造大都市文化有重要的實質意義；這不僅代表了京滬當局渴望重塑城市文化形象，同時，也是中國表演藝術舞台日益邁向國際化的象徵。
北京成功地嘗試了「大型製作」的運作經驗，創造了「新京派的戲劇模式」。以連本京劇《宰相劉羅鍋》爲代表的新戲曲，成功地贏得了票房，顯示其獨占鼇頭的姿態。這些豪華演出採用了流行娛樂藝術的製作理念：例如高額投資大型化製作，其投資標準大約在人民幣三百萬元左右；尋求與傳統戲曲結合的創作手段；充分利用名人效應如張藝謀、魏明倫、馬蘭、余秋雨與姜文等參與演出；運用商業化包裝、媒體炒作以推廣票房等。
首座民間咖啡劇場成立
小劇場等現代化商業戲劇的成熟，代表了都會表演節目的活躍。一九八九年、一九九四年和二〇〇一年，分別是中國小劇場表演的高峰期，觀衆人數逐年增多。京滬舞台上的小劇場演出，從話劇開始向歌劇、音樂劇等表演類型演變，形成京滬文化夜生活的一項重要活動。以現代戲劇爲例，每年兩地演出劇目將近三十齣；原先上海的製作水準不及北京，但今年上海出現了國內首座專演現代戲劇的「眞漢」咖啡劇場，形成了國家劇院和民間劇場並存的格局，演出場次已有超越北京的趨勢。
北京的小劇場表演風格多樣、思想前衛，且個人實驗色彩濃厚，因而成爲青年時尚的消費熱點。例如北京的孟京輝、張廣天和林兆華等名導演，都有相對穩定的觀衆群；他們的作品如《盜版浮士德》、《切．格瓦拉》和《等待戈多》（國內譯《等待果陀》）等也屢屢成爲文化界解讀城市青年世代的標本。上海的小劇場表演，一向以貼近現實、表達城市白領生活的感受爲主，尤其以詮釋西方作品見長，以《留守女士》、《WWW.COM》和《情人》爲代表；而全國唯一的一家民間職業劇團「現代人劇社」，也相對活躍。
審美觀與消費力的差距
國家級劇團流行大製作，民間獨立製作人偏好小劇場，這是經營法則不同的需要；「大製作」和「小劇場」的共存，代表了大陸都會表演藝術業兩極的製作型態。基於不同的文化心態和城市消費水準，相較之下，北京人對豪華演出的熱情，遠遠超過上海；而上海對精緻演出的鍾愛，令北人汗顏。
從文化消費的角度來看，北京的演出規模較傾向於「大型製作」，但偏離一般北京市民的消費能力；例如「三大男高音」演唱會，最高門票每張達二千美金，事實上北京市的消費與文化審美水準並不一致。北京市每月每人平均收入與表演節目消費金額之間的比例過高；一般來說，美國與日本的比例在百分之五以內，而北京則高達百分之廿。北京的觀衆群有明顯的「兩極分化」現象；中央各大機關的政府官員、文化演藝圈以及高收入階層是市場主體觀衆，對高水準的國際演出有足夠的消費能力，因此影響了低收入的普通市民階層，使得他們迷信知名度與高票價的節目品質，盲目追求奢華的演出，形成北京特有的文化心態。
觀賞小劇場為格調藝術
上海的「小劇場演出」，非常接近一種雞尾酒式的「格調藝術」，逐漸深入市民的生活。目前安福路的現代戲劇表演，和大劇院的芭蕾舞與交響樂一樣，已經形成季節性的演出，成爲市民經常性的消費。據保守估計，傳統舞台劇的固定觀衆在五千人左右，而每年小劇場表演吸引的觀衆人次有數十萬之多，這是以白領階級職員爲代表的中產階級在上海迅速崛起的結果。近千座咖啡館、小型酒吧和劇場，構成夜上海迷人的風景；具有消費能力、知識學歷和藝術修養的城市新青年，把進劇場看戲當做對當代精緻生活品味的追求。甚至連崑劇、越劇與評彈等傳統戲曲，也以這批青年觀衆爲觀賞族群；上海京劇率先向全國喊出「走向青年」的口號，體現了對都會市場的迎合。
目前，兩岸表演藝術界的對話失衡，而兩岸的文化交融呈現一面倒的趨勢；大陸赴台的演出，無論在規模與氣勢上，都遠遠超過台灣赴大陸的表演。據公開的統計數字顯示，一九九九年以前，大陸總計通過二百多個文化專案，有二千多人赴台表演，而一九九九年則突破三百項，計有三千多人次；二〇〇〇年通過三百三十個專案，計有三千六百多人次赴台演出，其中大部分爲戲曲表演，尤以京、崑劇爲最多，而從台灣赴大陸演出的主要是演唱會的流行歌手，代表台灣本土藝術的表演更是少見。撇開政策因素不談，兩岸文化交流中的舞台表演藝術，其實還沒形成眞正的互動。
上海、蘇杭地區，因台商投資移民的湧入，出現了「台灣熱」，但還看不出對大陸表演藝術業的影響；與影劇界的活躍相較，台灣舞台劇對大陸國內演藝市場的衝擊，還有待未來觀察。不過，越來越多的台灣演藝圈經紀人搶登上海灘，已經引起關注；今年以來，這種發展趨勢更爲迅猛。據本地媒體近日披露，杜又陵、苗秀麗、楊治修、蘇瑞煌、吳淑惠、夏玉順和齊秦等人，已經在上海成立經紀公司，組成聯盟，準備進軍大陸市場。
一面倒的兩岸文化交流
自八〇年代以來，大陸國內對港台地區的演出市場一直有著莫名的期待；香港娛樂電影與台灣流行歌手對大陸流行文化的傳播，影響深遠。去年，羅大佑首度在上海舉辦演唱會以及全中國的巡演計畫，成爲近年來大陸文化界最轟動的事件。對大陸都會觀衆而言，香港的紅勘體育館一度是流行歌壇黃金歲月的象徵；他們對台灣演唱會與流行音樂劇等傳統演出型態，興趣濃厚，但對台灣現代戲劇的瞭解，幾乎空白。
由於被視爲台灣現代戲劇的先驅之一，賴聲川的舞台劇在大陸已有相當的名氣。一九九八年底他執導的北京版《紅色的天空》，集結了林連昆與唐紀琛等名角，在上海、北京等地演出，票房滿座率極高。一九九九年，他在北京成立「表演工作坊」辦公室，推出諷刺愛情舞台劇《他和他的兩個老婆》，但是該劇在大陸國內的演出場次並不多。今年，賴聲川在北京人藝小劇場與中央戲劇學院學生合作，推出曾在台北演出的超長版舞台劇《如夢之夢》。賴聲川不像做演出，反倒像戲劇教育的啓蒙者，對學生與觀衆傳達個人的戲劇理念，而不在意從演出中獲取票房；他的「集體即興創作理論和實踐」，以學生爲聽衆，眼光相當深遠。
融合兩岸華人創造商機
今年初，果陀劇場首次進軍大陸，在兩岸的演出交流上留下了重要的一筆。蔡琴主演的音樂劇《天使不夜城》，在上海、北京等地成功演出，這是標準的台灣音樂劇，以完全中文的國際製作標準，首度「登陸」亮相。北京著名獨立製作人譚璐璐負責策劃該劇在大陸的巡演，開創了兩岸表演藝術界合作模式的嘗試。果陀劇場一直試圖創立中文音樂歌舞劇作，在大陸獲得相當的共鳴；一九九九年以來，上海、北京與深圳等地創作了風格各異的十齣音樂劇，這樣的創作高潮至今還在繼續；以音樂劇作爲都會表演藝術型態的代表，實已成爲大陸文化界研究的重點和試圖突破的領域。台灣有專業水準的創作技術、國際化的製作模式，以及大量的明星資源；大陸內地有豐富的題材、廣闊的市場和低廉的成本，兩岸表演藝術界結合這方面的合作，最具潛力。
無論是賴聲川舞台劇的普及，還是果陀劇場音樂劇的巡演，兩岸城市間的演出交流，都只是剛剛開始，還有更多的理念需要溝通和商機需要把握；加入WTO（全球貿易組織）後的大陸表演藝術業，將面對更激烈的全球性競爭。無論上海、北京還是台北，表演藝術界將無法持續觀望這場競賽或自此缺席，應該不斷合作、慢慢交融，才能成爲主流。
特約撰述｜古今
