种玉杰回顧自己的表演，強調自己的唱腔和節奏都是遵從優良傳統；並吸收了西洋方法，追求力度與厚度，聲音更見圓潤，也更容易為新生代的觀衆所接受。
京韻大鼓起於河北農村，初名「怯大鼓」與「木板大鼓」；因爲在本世紀初傳入城市，第一個城市是當時人口中的「天津衛」，所以叫做「衛調」；接著進入北京，說唱藝術家劉寶全、白雲鵬、張筱軒分別吸收了清音子弟書、皮黃、梆子、民間小調的音樂成分，又將咬字中的方言發音改成北京化的字音，因得此名。
表演精湛勝出兩岸
种玉杰是青年一代劉寶全劉派京韻大鼓藝術的佼佼者，師承良小樓、孫書筠，是當代「劉派」京韻大鼓最優秀的傳人。他的唱腔高亢醇厚，聲音圓潤，表情豐富，演來灑脫自然，氣質儒雅大方，爲二〇〇〇年大陸曲藝界最高榮譽「牡丹獎」金獎得主，並於千禧年獲得「中國文聯」授與「全國百名優秀青年藝術家」稱號；他在台灣發行的C D《中國曲藝家大觀─虎帳談兵》也榮獲第十二屆「金曲獎最佳戲曲曲藝專輯獎」。
种玉杰談吐客氣而誠懇，談到了一九四九年以後京韻大鼓藝術的變化：大陸官方對於民間表演藝術高度重視，認爲富有宣傳、教育的功能，因此以提倡「傳統段子、新編歷史段子、反映現實生活」等三管齊下的政策，並以「反映現實」的新段子爲政策重點，希望結合政策與運動，歌頌生活中的感人事蹟，這一項政策一直持續到文革結束；七〇年代末，限制演唱傳統唱段的政策開始鬆動，扼抑已久的傳統段子大受歡迎，幾乎壟斷所有曲藝演出的節目，直到今天。
發聲結合中西技巧
大趨勢如此，京韻大鼓自不例外，但是大陸官方鼓勵創作的機制仍然存在，文藝機關定期舉行「匯演」，鼓勵並刺激從業人員進行創作，而且一九五〇、六〇年代的創作所累積的經驗、技巧，仍然提供了一個再出發的可能基礎。以新編歷史段子〈虎帳談兵〉爲例，這是八九年北京市曲藝團創演的段子，劇本創作是周保平，由弦師孟祥征和种玉杰編腔，一推出的評價就很高，榮獲「中國文聯」的二等獎，這個段子也是在台灣推出專輯的主打段子，金曲獎可不是白拿的。
种玉杰毫不忌諱地回顧自己的表演，強調自己的唱腔和節奏都是遵從優良傳統。値得一提的是發聲；老劉派的發聲方式是以眞假聲結合的方式爲主，种玉杰則吸收了西洋方法，追求力度與厚度，聲音更見圓潤，也更容易爲新生代的觀衆所接受。在創新方面，對內心情感的詮釋、人物關係的發展與故事的整體佈局上，种玉杰自己都有意識地重新認眞思考、再度設計。在唸白上，种玉杰的處理異於傳統，巧妙地結合了傳統韻白和朗誦，形成一種半朗誦半韻白的新風格。這類手法的嘗試，在透過新觀點去詮釋歷史人物的立場，尤其擁有特別的意義，畢竟當代對歷史人物的理解，已非傳統曲藝的技術所能涵蓋了。种玉杰對藝術與生命的相關性，有著深刻的反省，提出「做藝先做人」的想法，並以包容性的生命觀照，追求藝術更大氣、更有深度的境界。
特約採訪｜李元皓
