甫在去年年底「啟動台灣的聲音」音樂會中，再一次聽到國寶作曲家張昊先生的新作，張昊先生哲學家與藝術家集於一身的丰采，鮮明重現在音樂中，令人動容。然而農曆新年的節慶氣氛尚濃，即驚聞張昊先生已然仙逝。本刊特請到張昊先生生前的愛徒蕭雅玲女士，為我們細述這位一生傳奇卻極為韜光養晦的大師。
三月三日張昊師的追思音樂會，在鮮黃色的空間裡，冷冷飄盪著交響詩《大理石花》，那種「銀瓶乍破水漿迸」的境界，恰如張昊師的一生，美麗又靜寂；交響曲二章《東海漁帆》的響起，卻讓我潸然淚下，思鄉情懷，情何以堪。
西樂教育的啟蒙－上海音樂專科學校
身分證登錄民國元年生的張昊，長沙人，二十歲考進國立上海音樂專科學校，當時的「上海音樂專科學校」堪稱為亞洲最棒的音樂學校，網羅國內外一流師資。張昊跟從蕭友梅、黃自與福蘭克爾（Wolfgang Fraenkel）（註1）學習和聲與賦格，從呂維亭（Levitin）、阿薩可夫（S. Aksakoff）學習鋼琴，從梅百器（Maestro Mario Paci）（註2）學指揮與義大利文，從蘇石林（Vladimir Shushlin）（註3）學習聲樂。
上海音樂專科學校培育了許多音樂人才，與張昊同期或前後期的同學，包括：劉雪庵、賀綠汀、呂驥、陳田鶴、江定仙、林聲翕、丁善德等人，皆是中國新生代的西樂棟樑。其中以賀綠汀與張昊最熟識，交情也最深，不論張昊在海外或是台灣，與賀綠汀一直保持書信往來。
年輕時的張昊十分崇拜羅曼‧羅蘭（Rolland Romain），他是法國大文豪及音樂學者，一九一六年以《聖哲．約翰克里斯朵夫》一書，贏得諾貝爾文學獎。張昊忐忑冒昧地寫信給他，羅曼‧羅蘭竟然親筆回信，信中鼓勵張昊進修學習理論作曲，並希望他以恢復中國固有資產為職責。張昊視這封回函為無上珍寶，小心翼翼地保存，並且振奮地依照大師的教誨，立志成為一位作曲家。
一九三七年張昊從上海音樂專科學校畢業，適逢蘆溝橋事變，全國戒備全面抗戰，張昊躲在上海法租界，在戰火連天砲聲隆隆中，一方面繼續與福蘭克爾學習作曲理論，一方面嘗試音樂創作。他於一九三八年完成了一齣四幕歌唱劇《上海之歌》，在上海法租界內的辣斐花園劇場上演了九天十八場，造成轟動，奠定了文藝青年作曲家的地位。
抗戰勝利後，張昊參加了戰後第一次教育部公費留學考，以榜首之榮，成為中法兩國政府的公費交換學生。三十四歲的張昊坐了一個月的船，邁向遙遠未知的法國，當時只想早早完成學業返鄉，他從沒料想到，這是海外漂泊三十年的開始。
充實音樂的眼界－法國巴黎音樂院
張昊入法國巴黎音樂院，跟從許多位當代大師學習，包括從米洛（Darius Milhaud）、布朗惹（Nadia Boulanger）（註4）與賈隆兄弟（註5）（Jean ＆ Noel Gallon）學和聲、對位、賦格，從畢果大師（Eugene Bigot）學樂團指揮，從奧班（Tony Aubin）學作曲，從梅湘（Olivier Messiaen）（註6）學樂曲分析與音樂美學。張昊是當時梅湘班上唯一的中國學生，梅湘在他的訪談錄《時間與色彩》裡便提到張昊是他第一個中國學生，並且是一個「非常有文化教養」的中國學生。一九五四年張昊在梅湘班上的「音樂美學」科目，以第一名滿分結業，於巴黎音樂院七年的學程也在此告一段落。
漢學桂冠博士文憑－居住於德、義
由於張昊的儒學世家淵源，自幼便受著中國文化的薰陶，其漢學底子相當好，他嘗試將音樂與漢學結合，依楊蔭瀏與邱瓊蓀所著，及英國劍橋大學教授皮肯（Laurence Picken）所譯的譜，加以節奏的釐訂，再以對位手法加長笛伴奏，於巴黎吉美東方博物館（Musee Guimet）演講「姜夔詩詞」，並邀請程抱一先生（註7）歌唱姜詞，巴黎音樂院一位女同學伴奏，因為聽講的人太多，演講廳容納不下，只好將窗戶與大門打開。此次演講的成功，為張昊在海外的生活，找到一條可行之路。
他進一步到義大利拿坡里大學東方學院東亞研究所就讀博士班，以義大利文寫作漢學論文，修得桂冠博士文憑。張昊曾於義大利拿波里大學、德國自由大學與科隆大學擔任漢學教授，並於許多國家舉辦的國際漢學會議中，大量發表論文共十八篇，其中大部分是與中國音樂相關的論述，這是張昊結合音樂與漢學兩項專長的成果。
一九六三年在義大利都靈大學舉辦的國際漢學會議中，張昊認識了來自德國海德堡大學的博士班學生吉賽拉．鮑瑟（Gisela Pause）女士，「漢學」為他們搭起鵲橋，讓張昊漂泊的心安定下來，讓張昊重拾十六年來從沒享受過的家庭溫暖。張昊最愛的花是「報歲蘭」，又稱「茞」花，所以張昊為這位德國女士取的中文名字是「茞」，他們於德國科隆結婚定居。在鮑瑟女士的父母與妹妹、妹婿這個大家庭的圈顧，再加上小生命的誕生—張友鷦，張昊的生命總算完整，不再有缺憾！
音樂創作的高峰－華岡春曉、歸隱陽明
一九七九年，在中國文化大學創辦人張其昀博士的聘請下，張昊攜家帶眷返台定居於陽明山，終於回到中國人居住的地方，張昊視台灣為第二故鄉，他曾說：「我走過許多國家，但台灣最美。」也因為在文化大學、國立藝術學院（現國立台北藝術大學前身）、與華岡藝校擔任音樂教授，所以，張昊能專注於他最愛的領域—音樂。在國外總要研究漢學與寫論文，沒有時間作曲，但在臺灣卻如魚得水般，音樂創作綿綿不絕。
交響詩《大理石花》可謂為張昊的代表作品，他並以此曲獲得中山文藝創作獎的殊榮。樂曲欲表現出白居易《琵琶行》中「銀瓶乍破水漿迸」的境界，冰涼、冷酷、美麗又無悔，張昊為此曲做了一篇故事，將知音引入冥想的美靈世界。內容節錄如下：「於一荒遠國度之天涯海角，窵絕人煙，乃有一永恆漫遊之詩客，披黑風斗氅，傲岸睥睨於夕照巉巖之上，穿行踽步於壟墓行列之間。忽見一完美之白大理石女像，巍然獨立於丘壟間，面含微笑，而神態泠然森然，喚之『大理石花』；因憶幼時曾從異人學咒術，能令鮮花解語，頑石點頭，何不試之？乃凝神默禱，口念占詞。咒語既畢，『大理石花』低頭舉步，緩下雕壇，動作凝遲，一若久睡初醒，至於林間草地，而大理石花之舞步入拍矣，其始作也。撫膺垂視，如怯如羞，繼則含睇迴眸，如瞋如怨；舒腰舉臂，似仰問天命兮『何辜』，蹙額捧心，似俯訴此身兮『誰誤』；秋林楓葉，難以狀其哀愁，春水藻絲，亦莫方其嫩弱也。客不自持，趨前擁抱，覺其星眸若醉，氣馥猶蘭，體軟如酥，情融似火，女則含笑推拒，意態迷惘。卻步回身，歸登原座，客追隨跪懇，誓願永偕，女既就位，容顏漸白，笑覷客面，輕噓長氣以吹之；客頓覺冷穿頸脊，冰徹踵趾，立即凍固，長跪於其所呼大理石花座前，伴之以終古矣。」
交響曲二章《華岡春曉》與《東海漁帆》，為張昊再次獲得中山文藝創作獎，這兩樂章的描述，是張昊個人眼中的台灣，與一般人所習慣詮釋的台灣不同，它有著對遙遠長沙故鄉的渴望，與將台灣視為故鄉的擬化，是中國情懷的抒發，更是一種重生與喜樂。
張昊自幼熟讀四書五經，返回台灣後，加入「中華詩學研究所」詩社，前前後後寫了十六首詩作，中國的詩詞文化早已深植於生命，說其為業餘詩人並不為過。他在音樂作品的取材上，有許多屬於詩人詠物抒懷的感受，如：《梅山舞》、《茶山舞》、《深山古廟》與《太湖遊》，也有對古典詩詞的詮釋譜曲，如：宋詞四闕的《西湖好》、《水調歌頭》、《雨霖鈴》、《千秋歲》與詩經中的《關雎頌》，從這些樂曲可聽出張昊中國雅緻的詩人風格。雖然張昊曾三十年長居海外，但他的外貌、穿著、生活習慣等，卻是傳統道地的中國人；甚至在西方接受長年的文化教育薰陶後，還更加深對中華文化的廣博信念。
張昊視作曲為終身職志，縱然以逾八十歲高齡，仍然孜孜不倦從事音樂創作，在他最後十年的歲月，是他音樂創作的另一春天，陸續有獨唱曲、合唱曲、室內樂曲、交響曲、協奏曲的完成，共有十五首，這是他用最後的心血，一梗一梗的在五線譜上，劃記創作出來的。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾
每次上山拜訪張昊師，總是看著他坐在專屬的位置，看報、喝普洱茶，仔仔細細、溫溫慢慢地做每件事情。同我談談許多瑣事，憶上海、聊海外，也彈琴說說自己的作品或巴赫或德布西，並縱容貓咪於鬍扎邊撒嬌，更將羅曼．羅蘭的親筆回信、與梅湘的合影照片等等，珍貴地捧出，細數年少輕狂之時。作為後輩學生，只能努力將這位一生精采、卻漂泊如浮雲的作曲家記錄一些行跡，而這一切已成回憶！
我曾問他，音樂創作既費心又費力，是否休息不再作曲呢？他回答：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。有很多的愛，也有很多悲哀…….
註
1.福蘭克爾（Wolfgang Fraenkel）是被希特勒趕走的猶太籍德國人，是十二音列作曲家荀白克的弟子。
2.梅百器（Maestro Mario Paci）為義大利人，一九二一年他擔任指揮，從歐洲與上海聘請樂師，成立「上海工部局管弦樂隊」。
3.蘇石林（Vladimir Shushlin）是俄國人，離俄前在聖彼得堡的皇家劇院擔任男低音主角。
4.布朗惹（Nadia Boulanger）門下學生，曾有著名鋼琴家李帕替（Dinu Lipatti）、英國作曲家巴克萊（Lennox Berkley）、美國作曲家柯普蘭（Aaron Copland）及皮斯頓（Walter Piston）、卡特（Elliot Carter）等人之師。
5.諾耶爾‧賈隆（Noel Gallon）是當時巴黎音樂院的和聲學教師，張昊稱之為「和聲王」，他同時也是梅湘（Olivier Messiaen）和許多當時代法國作曲家的和聲老師。
6.梅湘（Olivier Messiaen）為作曲家、風琴師、鳥類學家，被喻為法國「現代音樂之父」。
7.程抱一，本名程紀賢，一九九九年獲法國政府頒贈榮譽騎士勳章，二ΟΟ一年法國最高學術機構「法蘭西學院」頒贈予「法語系文學大獎」最高榮譽。
文字｜蕭雅玲 長庚技術學院專任講師
走過千山萬水，只為伴隨藝術家的靈魂
探訪鮑瑟女士
林芳宜（本刊編輯）
陽明山上飄著冷冽細雨，時逢春假，不見平時熙熙攘攘的學生與擁擠的機車。在張昊先生過世一個月之後，筆者來到中國文化大學的教職員宿舍，拜訪張昊先生的遺孀，吉賽拉‧鮑瑟博士（Dr. Gisela Pause—Chang）。
一進門，濃郁的咖啡香與環繞的小貓們，擋住門外的寒意。張昊先生與鮑瑟女士的獨生女巧巧小姐也陪伴在側，環繞著鮑瑟女士親手烘烤的德國傳統蛋糕與巧巧的陶藝作品，鮑瑟女士娓娓道來與張昊先生的相知相愛與相伴相隨。
自一九六三年在義大利與張昊先生相遇，至今已然整整四十個年頭。最開始的十二年，鮑瑟女士與張昊先生分隔義大利與德國兩地，其中當然有戀人之間的爭吵、焦慮、甜蜜、兩地相思的折磨等等，直到一九七五年，兩人終於認定對方是自己想要相守偕老的人，進而在科隆結婚。自此一直到張昊先生過世之前，兩人天涯海角，總是如影隨形。
伴隨藝術家的智慧
世人無法單單以「作曲家」來為張昊先生定位，對於一輩子身為一個藝術家與哲學家的生活伴侶，筆者問及鮑瑟女士，這樣的角色需要什麼樣的性格特質？鮑瑟女士不加思索的說：「彈性與韌性。」音樂家們天真爛漫的性格使他們像小孩子一般，喜歡熱鬧，害怕寂寞，然而基於長久嚴格的專業訓練與競爭，他們又害怕太被貼近，而如何在這之間取得平衡，身為伴侶的人需要很大的智慧拿捏。
除了以寬大的胸懷接待來來往往的藝文界朋友以外，鮑瑟女士對張昊先生的作品不但非常熟悉，也在相關事務上將「賢內助」的助力發揮得淋漓盡致。張昊先生生前最後發表的《陽明》交響曲，主辦單位提供的新聞稿裡提到，張昊先生寫完總譜之後，交由鮑瑟女士謄寫分譜。然而實際狀況卻是，完成總譜之後已然精疲力盡的張昊，卻仍堅持獨立完成分譜的工作，鮑瑟女士心裡雖急，但是自忖無法抄寫分譜，於是擅自作主想了個好法子：將每頁總譜影印足夠份數，再將總譜上每個不同樂器的部分分別剪下，貼在另一張紙上，一份分譜就已經完成。正當鮑瑟女士沾沾自喜，覺得這是個好辦法時，被張昊先生發現了她所黏貼的分譜，張昊先生大為光火，認為那些黏貼的分譜音符太小，演奏者無法閱讀，禁止鮑瑟女士繼續剪貼，鮑瑟女士只好一邊答應張昊先生由他自己抄寫分譜，另一邊卻將所有的總譜與工具搬到自己的書房，從走廊上可以透過窗戶看到書房裡的景象，為了怕張昊先生再度發現，鮑瑟女士將窗戶完全遮蔽，鎮日關上書房的門，每天只在張昊先生熟睡之後，開著小桌燈進行剪貼。剪貼完成之後放大再影印，才如期送到國家交響樂團，交由演奏者練習。看著手舞足蹈回憶此事的鮑瑟女士，臉上散發出德國女性豁達與堅毅的光采、中國女性溫厚與強韌的氣質，筆者不禁為之動容。
休止符比任何音符重要！
一旁的巧巧小姐，本名友鷦，因為農曆生日剛好是七夕，所以張昊先生愛喚她巧巧，目前在倫敦研讀陶藝創作。她從隨身的素描冊裡拿出一張關於張昊先生噩耗的新聞剪報，是她在回台灣奔喪的飛機上撕下來的，她說，看著鄰座的乘客也在讀那篇新聞，很想告訴他：那是我爸爸！然而那份驕傲卻難以壓抑喪父的傷痛…
張昊先生常常跟鮑瑟女士說：「如果有一天我不能在再彈鋼琴了，那麼我也離生命的盡頭不遠了。」這次健康告急，張昊先生再度提及這句話，雖然鮑瑟女士全程緊握他的手為他打氣，但是一代大師仍然離我們而去。
大師生前有一句名言：休止符比任何音符重要，也許對於大師而言，身邊這位「休止符」小姐（註）也是他一生中最重要的部分。聽著鮑瑟女士敘述大師在生命結束前數小時間兩人的相依不捨，令人不禁潸然淚下，在短促的人生中，這數個小時即為永恆。
註：鮑瑟女士的本姓為Pause，即德文休止符的意思。
