來自墨爾本的凱‧阿姆斯壯在舞作裡，凱藉著學舞的過程凸顯她所面對的「文化認同」難題。來自漢城的曹周鉉藉由音樂與感性的身體語言，傳達內在情緒。來自香港陳敏兒在帶來極簡乾淨的風格。來自大阪的北村成美動作多半來自內在的衝動，舉手投足充滿篤定的自信。台北本地的詹曜君，則以內褲、婚紗與她的錄像等元素表達他女性生命的體會。
小亞細亞舞蹈網絡
10月3～5日
台北皇冠小劇場
自一九九九年第一屆「小亞細亞舞蹈網絡」開辦至今，五年來總計呈現了二十三位編舞者的獨舞作品，其中只有五位是男性，每年至少有一名。今年則遴選了五位女性編舞者，清一色的Ladies' Night──開朗率直的凱‧阿姆斯壯、內歛深情的曹周鉉、現代女性的陳敏兒、純樸耿直的北村成美，以及熱情奔放的詹曜君。這五個來自不同國家、不同城市的亞洲女子，自編自跳，在皇冠小劇場裡開起了party，為台北觀眾呈現她們眼底的旖旎風光。
墨爾本：借來的動作，失根的自我
來自墨爾本的凱‧阿姆斯壯，一面灌著啤酒一面跳舞，用舞蹈、語言和戲劇表演，舞出她的《怪雞正傳》。在舞作裡，凱藉著學舞的過程凸顯她所面對的「文化認同」難題。她對觀眾訴說，見到別國家的舞者都有自己傳統的舞可跳，她卻只有那可憐簡單的三十二拍──除了這個之外，手舉的動作是「借」來的，腳踢的動作也是借來的，「就連腳長的樣子」，都是芭蕾的模子。當《天鵝湖》的音樂響起，凱站在一排立著的啤酒罐上，一步，又一步，艱難往前進──彷彿不做借來的動作，身體便僵硬得不知所措，所謂的「怪雞」指的正是找不到文化之根的自己。
「我看起來怎麼樣？」凱一次又一次地問觀眾，也問自己，但同樣沒有解除自己的疑惑。表演最後，舞台正後方的汽車忽然亮起刺眼的車頭燈……彷彿車禍發生的最後一個鏡頭，留下懸疑的結局供人猜測。《怪雞正傳》的舞跳得好不好已經不重要（既然「都是借來的」，那還有什麼好跳的呢），凱只是有話要說，藉由劇場形式表達了她的疑問，自嘲的詼諧手法仍掩不住失根的深沉。
漢城：肢體與音樂的親密對話
來自漢城的曹周鉉，氣質端莊高雅，一看就是個標準的芭蕾伶娜。但她的作品《獨舞》，卻沒有古典芭蕾慣有華麗的服裝與炫技的舞步，而是藉由音樂與感性的身體語言，傳達內在的情緒。儘管舞序就緊接在《怪雞正傳》之後，《獨舞》延伸自芭蕾的舞步，讓人有種自後現代返回十九世紀的錯覺。曹周鉉的肢體動作與音樂之間唇齒相依的親密對話，發自真心誠摯的表演，不只表現了舞蹈純粹的美感，也撩撥了觀眾的心弦。
香港：平凡中見不凡
來自香港的陳敏兒是「雙妹嘜舞團」的成員之一。去年皇冠藝術節來台演出《瘋繼續吹》，極盡搞笑之能事，噱頭十足，與此次《行色匆匆》極簡乾淨的風格，兩個作品的調子南轅北轍。清爽的海水藍、檸檬黃的月，還有剪影的黑與白。一身短白衣裙的陳敏兒，與天幕投影的顏色們玩起了「淑女」般的對話。
說它是「淑女」，並不是指賢淑雅正，而是因為陳敏兒的動作是那麼地安靜，和她臉上不時透著一絲不解、略帶冷感的凝望的眼神，可是又從不爭辯什麼的態度。前進或者後退，陳敏兒與紅色橫槓兩相對峙；看著萬花筒、黃色的聖誕樹接踵而至，陳敏兒或者乾脆什麼都不做，抱膝抬頭望。甚至唱唸起李白的《靜夜思》，與黑白色塊玩起了對影不成三的遊戲。
《行色匆匆》用的音樂是“An Extraordinary Day”，舞作表現出來的「不凡」，卻是在舞者與單純的色彩、形式與想像中看見，清新可人。
大阪：自信動人的村姑
比起另外四位身材穠纖合度、氣質優雅的美女，來自大阪的北村成美，接近五五的身材比例，壓根就是個鳥不生蛋地方來的農家女。話雖如此，村姑農婦卻自有她動人之處。舞著《生命樂章》的村姑，一上場就仰頭，口中嗚嗚地發出聲音，隨後自口中嘔出一朵紅花來。紅花長腳似地攀上鼻尖，一路牽引著她的行動──美麗的紅花就像跟她過不去，吊上又下，時緩忽急，成美怎麼走全然受這紅花的擺佈操弄。然後又彷彿生氣了，成美緊握著拳頭，猙獰了面容，提起了膝蓋奮力頓地，彎曲著腿，就這麼站著。不必彎下身，那叉開的腳趾，還能夾起那朵紅花來。
北村成美的肢體、動作，雖然沒有西方美感延展的元素，但她的動作多半來自內在的衝動，舉手投足充滿篤定的自信，相當動人。只不過光是《生命樂章》舞名裡的「生命」兩個字，就叫人無法不正襟危坐，假裝努力思考「什麼叫做生命」。觀眾有時看到成美隨著音樂快樂起舞，有時又看她頹喪地坐在地上，彷彿追憶悲傷的過往，卻喚不起觀眾的共鳴。
台北：剪不斷理還亂的記憶
最後一支舞碼《霧信》，台北本地詹曜君的作品，這個作品原已在去年首演，此次演出是修改後的版本。內褲、婚紗與她的錄像，詹曜君以這些元素表達她女性生命的體會。
米色的絲質內褲、藍色棉布的內褲、蕾絲的黑色內褲，一件又一件被詹曜君從透明塑膠箱裡翻出來，扔出去；銀幕投影的血色液體傾注而下，應和著她覆蓋在臉上的紅色內褲，充滿窒息的恐懼。而在舞台左方，一個圓床帳般裝置，內裡上方安置的攝影機像鏡子般錄下她的動作，同步在銀幕播放。紗帳、床、鏡子（攝影機），和她與紗帳輕撫搓揉的各種動作，構築出她對性的焦慮。穿著白紗在山路間奔跑的影像，簡直就是一齣逃婚記。
「遠去的青春，似一絲嘆息，隱隱地穿過氤氳的霧氣。」這是節目單中詹曜君寄給母親相當詩意的一句話，但它模糊遙遠的意象也可以用來代表《霧信》某些曖昧不明的片段，隱藏著創作者的獨門暗號，或許難解的並不是母女之間拉扯的感情，而是創作者剪不斷理還亂的身心記憶。
連年舉辦的「小亞細亞舞蹈網絡」，每次由幾個城市各別推舉一名當地從事舞蹈創作多年，且成績不錯的編舞者參加演出。雖然因為跨地區合演，有舞作長度、獨舞、舞台佈景搬運等條件考量，對這些編舞者的創作有所限制。但行政、經費等各方面的協助，以及面對不同地區的觀眾、與不同國家創作者的交流，也讓他們累積不一樣的演出經驗，這些對創作或多或少會產生一些正面的影響。筆者回想「小亞細亞舞蹈網絡」五年來演出的作品，北村明子《切割空間》、楊銘隆《下雨的藍》、黎美光《最後的15分鐘》、布萊特‧達菲《病房：人肉進行中》，都是創意與編舞技巧兼具的佳作。
只不過這樣的舞蹈風光雖美，看得到的觀眾卻不多。當天晚上的觀眾粗估七十人不到，據說星期天的場次也不到三十人。究竟是舞蹈觀眾流失了，或是有其他的因素？這樣好的活動，卻只看到這麼少的觀眾，真覺得可惜了。
文字｜陳品秀 舞蹈文字工作者
