第一段〈Ⅰ寤寐間〉，觀眾先入耳的喃喃自語的男聲，像是天主教的誦經聲；又像是封墳之前，牧師所唸的禱文，安靜，深沉。微光中，地板上橫躺的女體，逐漸移動，向上企求的雙手，只抱得到虛空。上挺的胯部，泛著白光的肉體，薄蟬般的短衣裙，為《她的影子》寫下了基調──關於女人、關於肉體、關於慾望。
三十舞蹈劇場「人焉廋哉──吳碧容「姿與態」創作展」
7月11、12日
台北皇冠小劇場
七月中，三十舞蹈劇場在皇冠小劇場推出「人焉廋哉」，由團長吳碧容編作。上半場的《姿與態》，以「手，是──溝通的助理、黑暗中的眼睛…」為靈感，從日常生活擷取創作素材，展現了手勢與數字之間互動關係的詮釋。下半場《她的影子》，光是從〈寤寐間〉、〈夢〉等段落名稱看來，便點明了節目單中創作者所述，全是由夜間的姿態而來，只不過舞蹈的重點並不在人體的睡眠姿態，反而表現了「她」與「影子」之間，一場女人心事的對話。
拆卸組合各種姿態
《姿與態》一開始的〈序〉，先在大銀幕上做了一段舞題的「說文解字」，引導觀眾專注在「從行為的觀察，來理解人的內心」上頭。接著一段三人舞，以文字（嘻嘻嘻…）配合無聲的動作（發笑貌）、拆解的雙人動作組合（隔空打另一個人）等等，利用時空錯置，引發一連串的動作趣味。但到了〈例如──〉一段，這些日常生活的動作變成了單純的舞蹈動作，隨著莫札特的音樂節拍而編排，就變得有些僵化，趣味全無。
〈手，是──溝通的助理、黑暗中的眼睛…〉，成為第二大段的名稱。銀幕投影再度出現，這次是數字與手勢的「說文解字」，隨意跳進飄動的文字，多少有點網路多媒體詩的意味。緊接著投影的一段，是一名舞者呼應數字比著手勢的演繹，表現著數字在一般人印象中所代表的情緒。
接著，一名跪著的舞者，右手臂折曲向上比著三，由此發展出一段純舞蹈的四人舞。由簡入繁的樂音，帶出一股後現代祭儀的氣氛，舞蹈亦逐漸進入複雜的對位發展。最後，兩名舞者一上一下，皆封在嘴前，地上的一圈數字，為這一段舞蹈烙下「禁語的時辰之舞」的副標題。
最後一段〈走，帶著意識的方向盤〉，以「走動」作為動作的母題發展成舞蹈，作為「白天姿態」的結尾。在上半場的《姿與態》，編舞者以一種比較客觀的角度，嘗試在劇場中拆卸組合各種姿態；下半場演繹「夜晚姿態」的《她的影子》，則放入創作者較多的個人情感，相對地，也獲得觀者較多的共鳴。
徒勞無功的救贖
一般小劇場的華麗，多半是紙糊的，裝裝樣子，意思到了也就可以了；林璟如這次為「人焉廋哉」所做的服裝，卻給了《她的影子》真真正正的華麗。輕軟滑亮的絲綢，將場上的每一名女舞者襯托得性感異常；寬鬆、剪裁隨意的裙擺，襯托出女性教人疼惜的小小驕縱與慵懶。
第一段〈Ⅰ寤寐間〉，觀眾先入耳的喃喃自語的男聲，像是天主教的誦經聲；又像是封墳之前，牧師所唸的禱文，安靜，深沉。微光中，地板上橫躺的女體，逐漸移動，向上企求的雙手，只抱得到虛空。上挺的胯部，泛著白光的肉體，薄蟬般的短衣裙，為《她的影子》寫下了基調──關於女人、關於肉體、關於慾望。
〈Ⅱ〉，德國民歌的女聲響起，舞者汪秀珊一副天真爛漫地站在舞台中央，以一種屬於女性特有的嬌憨迷人，不帶特別情緒地舞動著，甚至也不能算在跳舞，卻自有一種自在的愉悅。那情景，那音樂，教人無法不聯想到碧娜‧鮑許。
〈Ⅲ〉，舞蹈又回到了第一段的情景，同樣是橫躺的女體，只是這些女人們開口說話了：
「好癢哦…」
「現在要幹嘛？」
「走－開──」
「好可愛喔～」
「不要碰我!!」
在說話的同時，女人們不斷挺起胯部，蠕動，伸腿，語言變得越來越激昂，像是對著另一半吼叫，動作不斷機械性地重覆，而且疲憊──女人們不斷高挺起胯部又放下。教堂的誦經聲，充滿了救贖憐憫的意味。女人向上高舉的手臂，依然擁抱不著任何東西。
雙人舞〈Ⅳ夢〉正是「她的影子」的體現，舞蹈延續著救贖的主題動作：一名舞者不斷企圖拉起在地上的另一名舞者，卻怎麼樣也枉然。編舞者在這一段，透過每一個暴露在外的柔軟部位：頸背、手腕內側、足踝、胳肢窩，充分表現女性若水的柔媚，令人憐惜。
在短暫的〈Ⅴ〉，舞者以手遮臉，不停顫動著。舞蹈接著進入最後一段〈尾聲〉。在〈尾聲〉裡的獨舞，舞者張秀萍，出落得像是每個男人心中的女神那般美麗，像剛開瓶的Château Mouton-Rotschilde 陳年紅酒，在舞台上散發著醇熟的香氣和美麗的色澤，她的美，無論從哪個角度，均可鑑賞。不在乎的態勢，更讓觀者斗膽目不轉睛地盯著她瞧。
這樣的驕豔，卻嘎然而止。她，就這麼躺在地上不動了，先前的情景，彷若只是幻現的幽靈。幾名舞者默默無聲地走進來為她更衣，換上一身光鮮的衣裳，並扶她站直，擺好一副供人拍照的姿勢，好比瑪麗‧蓮夢露遺留給世人的一張最美麗的相片。
《姿與態》的舞蹈結構遠比《她的影子》來得完整，然而即便耽溺，即便自憐，《她的影子》卻仍然是一支能觸動人心弦的舞作。
具開拓性的音樂設計
近年來，跟舞蹈共同創作的年輕作曲者屈指可數，包括：長期跟古名伸合作的林慧玲、與太古踏合作的李亦青、這一兩年開始跟光環舞集合作的李子聲等人。絕大多數的年輕一輩舞蹈創作者，礙於經費與種種原因，多半還是從眾多的CD當中，挑選自覺合適的音樂與舞蹈搭配。
而近年劇場界常看到的一個名字，余奐甫，不只三十舞蹈劇場，還有金枝、世紀當代、河左岸等團體，都邀請他擔任音樂設計。余奐甫所挑選的音樂有一種特質：從來不對舞。意思是說，他所選的音樂橫跨古今中外，古典、現代、搖滾、電子，類型不拘，多半只為舞蹈提供基本的節奏，有時更甚至連節奏也沒有；但音樂自身卻總是表現出一種獨特的氛圍，為舞蹈加上了另一層的意境，「人焉廋哉」的音樂設計正是如此（但《姿與態》中的〈例如──〉所用的莫札特音樂除外）。
當年輕創作者普遍為創作的蒼白所困擾時，這位出身自東海社會學系碩士的怪腳，總是適時補上必要的顏色；儘管，有時難以避免地搶走了舞蹈的光彩，但對於舞蹈人的音樂耳朵的開拓來說，總是一件好事。
文字｜陳品秀 舞蹈文字工作者
