PAR 表演藝術雜誌

近年，除了一連串的俄國芭蕾及其他外國舞團點綴式地來訪之外，台北芭蕾舞團去年十一月起，便開始「芭蕾饗宴」一系列的巡迴演出，在經費顯然不足的情況下，依然推出古典芭蕾舞碼《柯碧莉亞》，實在難能可貴。另一項幾乎是該團傳統之一的做法，便是廣納舞蹈家爲其編舞，因此在這次公演的舞碼中，依照慣例，介紹兩位台灣舞壇新人──黃建彪與曾鐘霖。兩位因爲是新人，舞作中雖不乏可議之處，卻皆各有所長。最令人動容的是，看見許多已經進入社會的舞蹈專業學校畢業生，在薪水微薄的情況下，依然在舞蹈界中，秉持原有的熱情，努力不懈，忠於所愛。我想就是因爲這些人，與舞團主事者的堅持，我們國內的舞團才能在經費欠缺的情況下，仍然努力地求生存。

技巧性高的《思考》

台北芭蕾以曾鐘霖的《思考》做爲開場的舞碼。顯然，曾鐘霖在編舞的經驗上並非十分豐富，《思考》這一支技巧要求相當高的舞作，並不適合當晚演出的舞者，但是舞蹈的風格與動作上的創新，卻顯出編舞者想在古典芭蕾的傳統內求突破的企圖。整支舞作的結構流暢且乾淨，若假以磨練，曾鐘霖編舞上風格的建立，應是指日可待的。

《灰色的甜蜜》與《頌歌》是由剛來台灣不久的編舞家黃建彪所編。整場演出最令人興奮的，大概就屬這兩支舞了。結構嚴謹，語彙豐富不說，最重要的是動作的設計，竟能使表演經驗不那麼豐富的舞者們，看起來個個都聰明、靈俏、又敏感、纖細。由於技巧上的難度適中，舞者們游刃有餘，因此觀衆能很舒適、放鬆地悠游於芭蕾的純淨之美中，並自由地呼吸編舞者透過舞蹈所傳達時而激越，時而肅穆，時而歡愉，時而憂傷的情感。

黃建彪凸顯舞者質地

《灰色的甜蜜》是一支憂傷又昻揚的双人舞，舞蹈中男女動作的互相扶持與拉鋸，像是在幽幽地訴說一對相愛卻個性不合的戀人，在極快樂與極痛苦的中間地帶游走，愛情變成了灰色的繩子，緊緊地纏住了兩個人的心，剪不斷，理還亂。十七日當天演出的女舞者王幸華，技巧紮實，雖與男主角張翊軒的配合顯出些微的不順暢（並非指技巧的錯失，而是指動作力度上一點點的不諧調），卻恰恰將兩人痛苦的掙扎，更赤裸裸地表現出來。我們固然願意看見優雅的哀愁，但是原始的粗野，卻也能引起另一種想像空間，雖然相信黃建彪對這支舞的原意是優雅與流暢，但演出卻令我想起六〇年代後現代的舞者們，努力地抛棄技巧在人們身上的桎梏，就是爲了要重新拾回人們自然動作中的原始氣息，而這正是《灰色的甜蜜》所呈現給觀衆的。

黃建彪在《頌歌》這支舞作的編排上，則完全揚棄了追求輕盈之美的硬鞋技巧，而以芭蕾的簡約線條加以人體關節的角度設計，配合音樂的曲勢，建構了一支強悍又內斂的作品。有趣的是，《頌歌》令我想起了尤里．季利安（荷蘭舞蹈劇場的編舞家）改編的《婚禮》，無論動作的設計或舞台空間的鋪排，這兩支舞作皆有神似之處。無論如何，黃建彪不愧爲一位資深的舞蹈工作者，他令舞者們在這支舞作中，各個都顯得有智慧、有氣度、又易感。特別是獨舞者康邠如在這支舞碼中，顯出了對動作與情感的完全掌握。她如處子一般，對自己所嚮往的熱情奉獻，又在奉獻的過程中，面對疑懼的考驗，最後如浴火鳳凰，衝向情感與崇敬的最高峰。但願康邠如對舞蹈的熱愛與摯著能如《頌歌》中所表現的那種生命的悸動，如此她的表演前途必是不可限量的。

古典舞劇的上演難能可貴

「芭蕾饗宴」是以舞劇《柯碧莉亞》第二、三幕做爲演出的結尾，雖然台北芭蕾意圖以舞劇的高潮爲演出劃上高亢的句點，但看了《柯碧莉亞》之後，卻引起了我許多的思緖。第一、經費的明顯不足，導致道具與佈景的因陋就簡。國外舞團一場舞劇的演出，只須支付相當的製作費用，乃因服裝、佈景、道具都是經年流傳下來的。反觀國內，因無職業芭蕾舞團，每一個舞蹈團體要演出古典舞劇時，都必須面臨龐大製作費的壓力，若隔年再演，又因無舞團組織，必須面對重新訓練舞者的困難，而不見得可行，如此製作了一次的佈景、道具便就此經年擱置，造成經費、物資的浪費。第二、舞者的經驗不足，主要在於缺乏職業舞團有組織、有系統的表演訓練，致使平日訓練有素的舞者，在正式表演時，因爲怯場，無法達到練習時的水準。第三、男舞者的缺乏，導致「柯碧留斯」這麼一位重要的舞劇角色，在製作人沒有舞者可選擇的情況下，只好借重演員來詮釋，但舞者與演員的肢體表現，畢竟不同，如此必然造成舞台上表演風格的不統一，及藝術表現上的不精緻。但是男舞者的極度缺乏，實肇因於工作前途的不確定性。我想政府在規劃舞蹈藝術敎育的同時，也應宏觀地計劃一下它在社會中的發展方向。

總體而言，台北芭蕾的努力及發展方向是値得稱許的。讓我們在爲台北芭蕾鼓勵的同時，也別忘記爲舞團中的舞者們喝采，因爲在亮麗靑春的歲月中，他們情願爲舞蹈放棄了許多年輕人的享受與恣意。

 

文字｜唐碧霞  國立台灣藝術學院副教授