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披彩衣、騎戰馬的吉他武士(亞藝藝術 提供)
音樂

披彩衣、騎戰馬的吉他武士

這場獨奏會可說是杰森演奏實力完整的展現,技巧紮實,速度無礙,音色變化繁富,就某個層面來說,這是一場高度的炫技表演,也是近來相當難得又令人興奮的精采演奏。

這場獨奏會可說是杰森演奏實力完整的展現,技巧紮實,速度無礙,音色變化繁富,就某個層面來說,這是一場高度的炫技表演,也是近來相當難得又令人興奮的精采演奏。

杰森.維奧吉他獨奏會

2003年12月8日

台北國家音樂廳演奏廳

頂著GFA美國吉他基金會一九九二年國際吉他大賽首獎光環來台巡演,杰森.維奧(Jason Vieaux)在台灣吉他界也引起了不小的注意。GFA大賽目前在國際間已是頂尖賽事之一,杰森首獎到手那年不過十九歲,為此賽歷來最年輕得主,加上他到目前為止已有五張CD問世,現在又擔任克里夫蘭音樂學院吉他系主任,在美國儼然是年輕一輩吉他家的代表人物。

這場獨奏會可說是杰森演奏實力完整的展現,技巧紮實,速度無礙,音色變化繁富,就某個層面來說,這是一場高度的炫技表演,也是近來相當難得又令人興奮的精采演奏。而杰森稚氣的笑容和九十度的敬禮也讓他得到觀眾的由衷喜愛,從四首安可曲和幾近爆裂的掌聲就可以想見。

音色變化豐富

杰森在一些快速樂段所展現的超技外,最令人印象深刻的是他的音色變化,繁富之至,真應證了一八○八年貝多芬在維也納聽了朱利亞尼的演奏之後所說的:「吉他真是一個小型的管弦樂團!」這句話。杰森對音色處理的原則就如他在講習會所言,是一種感覺、是一種自然隨興式的,因此音色在他的演奏風格裡也成了一種非常重要也非常突顯的元素,這種元素在整場音樂會裡不時地讓人驚艷,而他使用這種元素的大膽,對演奏音樂稍嫌保守內斂的國內吉他家來說也是一種刺激。

杰森在同一首曲子裡用的都是對比很強的音色來處理不同的段落,最明顯的是龐賽《南方小奏鳴曲》第二樂章,讓這段本來一般觀眾聽來會有點沈悶的音樂顯得豐富又鮮明,饒富趣味。同樣的在Julia Florida裡的旋律色彩也極為豐富,不過這時倒不是對比強烈的大膽原色,而是杰森善用不同弦的特質,製造出許多中間色,讓這首平緩而有著淡淡哀愁的樂曲始終保持在它應有的氛圍裡。而在巴赫《奏鳴曲》的慢板樂章裡音色也如滿園花朵般地令人欣喜。不只在慢速的曲子如此,在像《南方小奏鳴曲》的第一和第三樂章裡也同樣能讓人看到繽紛的五顏六色,同樣的,巴赫的賦格與快板樂章中偶然的音色對比頗收點睛之效。

不過,音色既是吉他的彩衣,有著魔幻的神力,卻也有著搭配不當致魅力散失的風險。例如開場曲蘇爾的《魔笛主題變奏曲》除了華麗的技巧之外,應還有古典時期的優雅和從容,而這種優雅和從容由不同音色的對比來展現是最恰當的,可惜的是,在這首曲子的八段音樂裡,色彩始終是貧乏的。

杰森這場獨奏會以驚人的技巧和豐富的音色變化贏得觀眾極為熱情的掌聲,不過就音樂的精緻度和比較深層的感動來說,則有不少缺憾。

外在架勢需要內在的氣支撐

學武之人講究內外兼修,外在的架式如果沒有內在的氣作支撐或輔助,只會落得招式用盡仍點不了穴。音樂之美亦要講內外兼修,外在的形式如旋律線條、節奏拍點、和聲結構、斷句呼吸等等,皆有其內在的邏輯性,窺得其中之妙,方能以外在之形服人。

對於斷句,龐賽《南方小奏鳴曲》的第一樂章是一個很好的例子,杰森在這裡的失誤讓音樂失掉了一氣呵成的架勢。這個樂章的分句是很特別的,不少樂句終點的那個音往往是一座橋,接連著下一樂句的開頭,不能斷得如此乾淨,否則音樂就會如散落的孤島,聯繫不起來了。這是吉他音樂裡相當特殊的一段音樂,繁複之音色變化有時反讓島之孤愈形清晰。

同樣是旋律,在《回憶》組曲「回憶」的段落,杰森的線條像條粗細適中的水蛇,靈動中帶著優雅;而在Julia Florida這首情歌中,杰森在極端柔美音色所經營出來的淡淡哀愁氣氛中,旋律的行進卻有如環環而扣的鐵鍊,無輕與柔的可能,這是他對音樂內在的窺視不足導致旋律線條的生硬,也是他情感用盡卻也無法令觀眾的汗毛豎直的重要原因。

一般認為西班牙音樂是一種熱情有力、狂野無羈的音樂,事實上這些表面最吸引人的動感,都是由一種內在節奏所形成的韻律帶動著,忽視這種韻律,音樂只有熱鬧而不會精采。阿爾貝尼士的《卡達蘭狂想曲》裡,杰森就犯了這種把韻律當節奏來使的毛病,連帶使得高雅的旋律變得只是被節奏帶著走的一顆顆核桃殼,毫無妥協的生硬。對這兩首阿爾貝尼士,杰森擺明了他是驍勇善戰的武士,目標只在克敵致勝。

好琴配佳士

除了這些音樂上的細節,現場還有不少令人驚喜的地方,尤其是杰森手上那把Paul Fisher名琴,高音甜美晶亮,低音寬厚有彈性,中音濃艷但不耽溺,餘韻足且不亂。巴赫奏鳴曲的第一個音一出就讓人耳朵直豎,亮麗通透,寛宏有致,這是我聽過現場巴赫吉他音樂最好的質感;南美洲音樂的極度浪漫也在杰森的指尖下款款吟唱,毫無怯意,只是杰森仍稍有節制,否則更突顯了三百多人的小廳不足以容納此琴之宏大。杰森配上此琴,征戰世界各地舞台絕對是無往不利的。

另外,第一首安可曲《都馬調》是杰森來台這幾天聽了這個曲調自己改編的,耳熟的旋律在老外手中汩汩流出,觀眾自然報以最熱烈的掌聲,同時這也證明了杰森確是一位誠意十足的專業音樂家。

聽現場音樂會永遠要比聽唱片來得刺激有趣,因為聽眾參與在創作的過程之中,如何製造出不同的聲響,如何形塑出音樂的曲線,都在當下的眼耳之間完成。耳聞多時的高手確實不如一見,如果和唱片裡完美理性有點冷的杰森比較,音樂會上姿意縱橫的杰森顯然要討喜得多。不過,杰森就像披著彩衣,騎著戰馬,武藝高強的武士,已兵臨大師城堡下,攻不攻得進去,就看他能不能識破城堡中的機關了。

文字|徐昭宇 台北吉他協會理事長

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