「紐約之聲」在合唱編曲上動了手腳，聽起來反而不太熱情卻十分溫暖，保羅‧賽門曲目更流向古典化的美聲合韻，最輕鬆的反而是艾靈頓公爵曲目跟孟克的“Round Midnight”。這樣用盡心思地新研究合音、編曲變化，證明「紐約之聲」拿下葛萊美獎根本不靠錄音效果。
「紐約之聲」與專屬三重奏
■ 演出時間：3月4日
■演出場地︰台北國家音樂廳
爵士樂入門樂迷最大的迷思，常是誤用唱片廠牌自以為是的分類，造成錯失好音樂的後果，諸如「GRP旗下的Fusion藝人欠缺深度，Verve某個時期以前的作品才夠好，ECM旗下藝人風格必定冷峻」云云，三月四日應兩廳院「嗆聲系列」來台的「紐約之聲」（New York Voice），做了非常好的「反證」示範。
現在回顧融合爵士樂盛行的年代，真要感謝GRP這類包容萬象的唱片廠牌，幫聆樂者護住爵士樂一絲自由、輕鬆、毫無忌憚的生命力，「紐約之聲」便是如此，跟來台數次同以人聲合音變化聞名的「國王歌手」相較，少了幾分莊嚴肅穆的王者貴氣，卻多了許多聆聽趣味。
歌手精采，展現應變才華
三月四日上半場的演出，在現場默契方面，雖然挑不出毛病，但音樂廳大廳正前方共振音效過窄的毛病，卻讓「紐約之聲」這兩男兩女小編制的發聲組合飽受煎熬，即使在交替樂曲間變換站位，也讓音效頗有「含混」的瑕疵，不過，這樣的演出環境，更能考驗出「紐約之聲」應變的才華強度。
身居全團靈魂人物的達蒙‧米得（Darmon Meader），除了在薩克斯風的間奏演出上令人驚艷外，詮釋艾靈頓公爵曲目時的人聲「獨奏」，從長達八秒的爬音吐字，到間隙不過一秒的即興「掃射」，都深深擊中我心，但最令筆者意外又意外的，卻是達蒙‧米得的高音，圓潤溫和酷似美國八○年代流行歌手克利斯多佛‧克羅斯（Christopher Cross），當他在三首裘賓（Antonio Carlos Jobim）曲目中接續兩位女團員發聲，真讓人為之陶醉，彷彿回到廿年前的時光中，雖然曲風南美熱情味減弱，但的確別有一番滋味。
另一位男聲彼得艾爾‧卓吉（Peter Eldridge）的嗓音則非常有趣，坐下兼任鋼琴伴奏時，想學的是老成世故的辛納屈，聽起來卻像早年放蕩不羈的少年辛納屈，跟有「類似細砂紙磨過」質感嗓音的金‧納薩然（Kim Nazarian）搭配合流，頗有一種浪漫兼具幽默的聆聽感覺，筆者幾度都被兩人聲音幻化的溫暖搞得眼皮沈重，卻全身舒泰。
倒是全團身材最惹火、挾著「自由之王」寇曼（Ornette Coleman）愛妾威名而來的女聲蘿倫‧金翰（Lauren Kinhan），有點令人小小失望，幾首保羅‧賽門（Paul Simon）曲目的尾音，都讓人覺得她嗓音有點沒「拉開」，被在音高上原本該是配角的金‧納薩然從頭到尾都搶掉不少丰采，是唯一的可惜之處。
費心重新編曲，音樂會深具啟發性
不過，對最需要期待無限「放鬆」的台灣樂迷而言，「紐約之聲」小編制的精緻演出，其實是非常足夠的聽覺精神治療經驗，尤其該團的詮釋曲目特性非常「偏門」，一般爵士跨界團體最擅長拿來「譁眾取寵」的裘賓曲目，「紐約之聲」在合唱編曲上動了手腳，聽起來反而不太熱情卻十分溫暖，保羅‧賽門曲目更流向古典化的美聲合韻，最輕鬆的反而是艾靈頓公爵曲目跟孟克的“Round Midnight”。
這樣用盡心思地重新研究合音、編曲變化，證明「紐約之聲」拿下葛萊美獎根本不靠錄音效果，事實上，筆者非常慶幸沒有聽到他們拿出什麼“Autumn Leaves”之類的曲目來搪塞台北樂迷，才有這場溫暖、舒服而且還深具啟發性的音樂會。
文字｜朱中愷 音樂文字工作者
