兩手以單音平行八度於d小調中進行，陳宏寬在音與音之間賦予許多推升的力量，使樂句能呈現更完整的凝聚力，這與樂團所表現較舒適的感覺有些出入；幸好經驗豐富的指揮及時加以調和，使衝突化解至最低。
拉赫曼尼諾夫與《海》
陳宏寬、台北市立交響樂團與附設合唱團
5月31日
國家音樂廳
大紅色的鋼琴，近乎滿座的觀衆席，夾雜著穿制服的聽衆，當晚的音樂會顯得人氣十足，一開始陳宏寬便在指揮陳秋盛帶領下把觀衆的情緒帶入高潮，精湛的琴藝獲得滿堂喝采。
筆者在聆聽後，對這位曾與筆者為鄰的鋼琴家的成就感到特別高興，回憶起三十年前這位光仁音樂班小男孩彈奏蕭邦《革命》練習曲表現出的天分與專注，經過不斷的努力及歲月的磨練，變得成熟、大放異采，他的成就實在是所有音樂子弟的楷模與國人的驕傲。
拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第三號寫於一九〇七年，由於作曲家本身也是出色的鋼琴家，他的作品在樂壇掀起革命風潮，傳統調性音樂在華格納極度擴展的結果遭到唾棄，但拉氏卻因守著傳統，加入俄羅斯的民族風格，創作出此種擴大形式的作品。第一樂章由樂團以伴奏音型引導出鋼琴的主弦律，這是一段最單純而富有味道的旋律，兩手以單音平行八度於d小調中進行，陳宏寬在音與音之間賦予許多推升的力量，使樂句能呈現更完整的凝聚力，這與樂團所表現較舒適的感覺有些出入；幸好經驗豐富的指揮及時加以調和，使衝突化解至最低。隨著音符與力度的擴展，音樂推升到表現豐富的第二主題，陳宏寬展現出他對音樂立體結構的洞察力與智慧，每個音符、每個聲部經過細微的思考，旋律表現出渾厚的音色與歌唱性。
音樂逐漸發展，當樂團與鋼琴同時到達高潮時，鋼琴右手和弦稍覺被樂團蓋過；但到鋼琴獨奏的裝飾樂段時，長笛、單簧管、法國號分別插入主題旋律，經過一連串轉調過程，法國號與鋼琴到達降E大調和弦，在彼此緊密契合的時刻，鋼琴的音色被完美地襯托出來。
晶瑩剔透的琴音
第二樂章由樂團先突出一段哀怨的主題，鋼琴以更激烈更複雜的情緒來回應；相同的主題以不同的調性反覆出現，陳宏寬掌握到情緒的轉換，彈奏出豐富的色彩變化。中級轉折到快速十六分音符三拍子的樂段時，陳宏寬以靈巧的手指、乾淨俐落的觸鍵，彈出晶瑩剔透的聲音。最後由一段強烈節奏，及快速八度音將音樂帶入炫技燦爛的第三樂章。
鮮明快速、節奏強烈的音樂主導著第三樂章，一波又一波的高潮把人帶入一種振奮的狀態，高難度的技巧考驗著鋼琴家的耐力，陳宏寬彈起來卻輕而易舉，絲毫感覺不出他曾因手受傷而停頓、兩年前才重新復出；他堅強的意志力、堅韌的個性與對音樂的強烈愛好由此可以了解。此時他的演出更加投入、抒情樂段更加自由。音樂進行到「活潑生動地」（vivace）的樂段時，樂團靈動地呈現出強烈動機，鋼琴以快速觸鍵造成特殊的音響，產生震撼的音色，與樂團共同達到聲響俱佳的顚峰。
整首協奏曲的演出，雖有些小瑕疵，但陳宏寬堅定的音樂理念、豐富的音色變化、絢爛的技巧及充滿智慧的詮釋，加上經驗豐富的指揮使樂團能推波助瀾、一氣呵成，共同創造出激情的演出。而下半場演奏的德布西的交響詩《海》La Mer與拉威爾的《達分尼與克羅依》Daphins et Chloe第二號組曲，是代表新音樂萌芽階段的重要作品，其豐富的管弦色彩、形式的自由、對大自然的描述都帶給音樂無限發展的空間；在陳秋盛的詮釋下，市交有極精采的演出，幾位團員在獨奏片段中也都表現不凡。
文字｜蔡采秀 東吳大學音樂系副教授
