標題為「鈴鼓」的急板樂章，由鋼琴低音部奏出代表鈴鼓節奏的頑固音型，曲意原是模仿異國舞蹈中，伴奏樂師搖晃手鼓，以突出俏皮的舞蹈節奏感。但那不斷重覆的D音斷奏，踏板過重，使音量明顯地落在鋼琴上，沒能捕捉到跳舞的輕盈感。
愛麗莎．帕克小提琴獨奏會
8月16日
國家音樂廳
愛麗莎．帕克（Alyssa Park），又一位以神童姿態步入樂壇的小提琴家，十一歲即與辛辛那堤室內樂團合作演出；十四歲拿下美國亞斯本（位於科羅拉多州，爲滑雪聖地）音樂節的協奏曲首獎，而亞斯本音樂節向來是桃樂西．狄蕾（茱莉亞音樂院名師，即所謂的「美國小提琴教母」──因其門徒皆爲一時俊彥，在當今樂壇多佔有重要地位）介紹神童或樂壇新秀的場所，能拿下協奏曲首獎者前途看好；愛麗莎順利站上美國樂壇後，又以十六歲之齡奪得柴科夫斯基國際小提琴大賽的銅牌獎，成了該比費有史以來最年輕的得獎者，一路走來，大放異彩，將她的小提琴演奏事業延伸到國際樂壇。
雖然身爲韓裔，但愛麗莎．帕克（其實稱呼她帕克小姐有欠妥當，Park就是韓國人的大姓──朴）的事業重心多擺在歐美，演出協奏曲的經驗非常豐富。這是她首次來台演出，她的搭檔是台北出生、目前旅美的年輕鋼琴家黃文琪。在這場音樂會中，鋼琴也有相當吃重的分量，例如法朗克及德布西的奏鳴曲便是兩大考驗。
失衡的聲部
雷克萊第三號奏鳴曲由於作品年代及風格之故，鋼琴部分陪襯意味較濃；在音樂會中，前三個樂章平衡都好，但到了最後，標題爲「鈴鼓」的急板樂章，由鋼琴低音部奏出代表鈴鼓節奏的頑固音型，曲意原是模仿異國舞蹈中，伴奏樂師搖晃手鼓，以突出俏皮的舞蹈節奏。但那不斷重覆的D音斷奏，踏板過重，使音量明顯地落在鋼琴上，沒能捕捉到跳舞的輕盈感。接下來的法朗克奏鳴曲演出精采，小提琴開頭的音色營造奇美，每個樂章音樂張力大，引人全神貫注地傾聽。鋼琴技巧的精湛，使得第二樂章及第三樂章的鋼琴獨奏樂段非常具有說服力。這一首樂曲依然產生音量失調及兩種樂器音色不夠協調的情況，遇到小提琴拉奏D或G弦的高把位時，聲音就淹沒在鋼琴的和弦中；在中音域游走時，易與鋼琴音響重疊，層次不夠分明。爲此，下半場筆者從樓上換坐到大廳前排位置，結果在德布西的奏鳴曲中，小提琴的音量還是不夠。有可能是因爲愛麗莎的外在條件所限制，因爲坐得很近筆者才發現她是如此嬌小，她必須用上腰力才能將高音、強音傳得夠遠。
壓軸的柴科夫斯基詼諧圓舞曲最令人難忘，然而筆者覺得鋼琴的導奏可以更耐人尋味。一待愛麗莎加入後，音樂立刻火熱起來，在此曲中愛麗莎恣意展露她的藝術性及音樂天分，不負柴科夫斯基大賽得主的頭銜。
令人錯愕的掌聲
由於正逢暑假，聽衆大約四、五成，還算不錯，但是整場音樂會最大的致命傷也出在這不算多也不嫌少的聽衆上。音樂會節目單是贈送的，曲目順序及解說皆清清楚楚：上半場只演奏兩首奏鳴曲。但「好心」的聽衆光是上半場就足足鼓了六次掌。開場的雷克萊D大調第三號奏鳴曲在各樂章結束時，被長久的掌聲中斷三次，就算看到愛麗莎在翻譜，也有人毫不猶豫地鼓掌；法朗克奏鳴曲演奏時也有類似的狀況。下半場的德弗乍克《浪漫曲》，樂曲將盡，聽衆卻等不到漸弱的尾音（愛麗莎的弓毛還沒離開弦），一陣突兀的掌聲又響遍全場，完全破壞了這首《浪漫曲》優美的結局。這種殺風景的事整晚重覆上演，不禁想問，是否有避免的方法？（音樂會前的廣播是否要加上一段「鼓掌禮節」的提醒，才不會嚇退已經少得可憐的古典音樂的愛樂人？）台上音樂家面對此事而尷尬的微笑卻被解讀爲含蓄的回禮，一首接一首的樂曲被凌遲、腰斬，轉眼一個晚上就在鼓掌聲中過去了 ！對於那些「禮多人不怪」的聽衆而言，只是一個晚上的結束，但對於眞正熱愛音樂、眞正來欣賞的人來說，購票度過這樣的一個夜晚，眞是孰可忍孰不可忍的浪費和褻瀆。樂思三番兩次被中斷的演奏家，卻依舊要面對要求高水準演奏的少數聽衆及無情的樂評。
音樂會近尾聲時，在熱情的掌聲及安可聲中，愛麗莎返場演奏了台灣民謠《望春風》，唯美一如她剛演奏的德弗乍克《浪漫曲》，幸好這是此地的經典「名曲」，每一位聽衆才都能安安靜靜地享受到音樂結束的餘韻，爲散場時平添幾許流連的氣氛；好的音樂會就是要如此地結束，使大部分的聽衆捨不得馬上離座。
總括來說，愛麗莎的技巧、音色及樂曲詮釋皆具備了一位大賽得獎者的高標準，唯獨音樂穿透力無法撐足全場，也許要歸咎於現場聽衆的「幫倒忙」吧！而室內樂演出最難克服的主從樂器的配合與協調，如何使雙方演奏合爲一體，是許多音樂家終生追求的目標（例如林昭亮與舒普是二十年的搭檔，聽其演奏就能感到水乳交融、相輔相成的效果），相信這也是她們的追求目標。基本上，當晚的演出是相當動人，充滿年輕、美麗的色彩，一定還有很多音樂廳等著這兩位年輕優秀的音樂家去征服。也希望本地的聽衆能幫忙演奏家完成一場又一場心滿意足的演奏，讓彼此的心靈在同樣的時間、同樣的地點，留下回味再三的、美好的聽覺記憶。
文字｜孫正玫 小提琴家
