《牡丹亭》除了常演的〈驚夢〉那一齣中，有許多涉及男女之情骨露的唱、白外，其他如〈尋夢〉、〈玩真〉、〈幽媾〉、〈懽撓〉、〈婚走〉、〈如杭〉等許多齣中，更不乏由言傳、意會而至肢體親密接觸的場面。但在以虛擬、寫意的戲曲表演程式中，如何處理情色問題，其實是很棘手的。
《牡丹亭》與《長生殿》，是崑曲劇作中的雙璧。後者除了細寫李、楊之愛，還兼具史詩況味；前者則絕對唯情是尚、一以貫之，演述杜麗娘與柳夢梅的情事，一如白先勇先生所說，真箇是愛得「死去活來」、韻絕千古。
三齣全本，讓觀眾得窺《牡丹亭》全貌
祇是全部《還魂記》共有五十五折，劇場中常見的僅是第十折〈驚夢〉那個片段（劇名加了原著所沒有的「遊園」兩個字），觀眾若有憾焉。於是近幾年來，號稱全部《牡丹亭》的製作，至少有了三個版本。即是在美國林肯中心首演，長達二十個小時的陳士爭版本（其實應稱為上海崑劇團的原始版本之易地製作）；演出七小時的上崑版本；以及此次白先勇製作的二十七折版本。這三個版本，以陳士爭導演的五十五折，分六場始能演完全的規模最大；另兩個版本，則採棄蕪存菁原則，分上中下三集推出。
就對崑劇藝術作全方位的瞭解，及對《牡丹亭》一窺全貌的心理滿足而言，陳士爭五十五折的版本，是佔優勢的；但就全劇的主軸──柳、杜之愛情著眼，則上中下三集的版本，卻是集中而合理的安排。揚棄若干糟粕，精緻地將「夢境幽會」、「人鬼交歡」及「夫婦恩愛」三個層面的靈肉合一之情，以及「為情而死，死而復生」之曲折過程，作不枝不蔓的演述，戲劇性已足夠跌宕多姿，實在無須再踵事增華了。
從文字就開始把關情色尺度
《牡丹亭》除了常演的〈驚夢〉那一齣中，有許多涉及男女之情骨露的唱、白外，其他如〈尋夢〉、〈玩真〉、〈幽媾〉、〈懽撓〉、〈婚走〉、〈如杭〉等許多齣中，更不乏由言傳、意會而至肢體親密接觸的場面。但在以虛擬、寫意的戲曲表演程式中，如何處理情色問題，其實是很棘手的。
在「改革開放」以前，內地連許多劇中稍稍「粉」一些的詞句，都被刪或改動了。如〈驚夢〉中柳夢梅在挑逗杜麗娘時所唱的：
「和你把領扣鬆，
衣帶寬，
袖稍兒搵著牙兒苫，
也則待你忍耐溫存一晌眠。」
就先後被改成：
「和你把彩袖聯，
衣帶牽，
訴衷情伴著花魂顫，
也只待你天貌綺年結好緣。」
以及：
「我和你手相攜，
行並肩，
眼梢兒待共春情展。
她則怕那花氣熏人醉欲眠。」的兩種不同版本。杜麗娘夢醒後，追想夢中雲雨情景的「綿榙絮」也不唱了（祇唱尾聲）；思春時的「山坡羊」，將「俺的情誰見？」改成「柔情誰見」；這些都是當年上崑由華文漪、岳美緹等演出《牡丹亭》時的實況。文字把關，已然如此嚴格，遑論肢體語言？這與目前的三部《牡丹亭》，自是不能同日而語。
陳士爭版的情色處理不失分寸
由白先勇和樊曼儂兩位崑曲酷愛者，聯手打造的青春版《牡丹亭》，由於尚未寓目，不敢妄議。倒是對陳士爭版和上崑郭小男（導演）版的《牡》劇中情色處理，分別留下不同印象，可說是各具特色。
陳的版本，主要是給外籍觀眾看的，所以譁「洋」取寵之手法不少，但在情色處理上，拿捏卻並不失分寸。全部五十五齣戲，祇有在〈幽媾〉中，男女主角有蜻蜓點水式地一吻。其他撫肩攬腰、投懷送抱。深情凝視、舞袖翻飛的親嫟動作，大都可以歸納在「無動不舞」的範疇間詮釋。錢熠和溫宇航（女男主角）的氣質與表現，相信即使是國內觀眾，亦能欣然接受。而黃海威的舞台設計（話劇《正紅旗下》的設計者），更是十分予人好感，為陳版加分不少。
郭小男以舞台聲光傳達風流
上崑的導演郭小男，留日回國後，以導淮劇《金龍與蜉蝣》一舉成名。受現代劇場影響很深的他，在處理情色部分時另出蹉徑，不依賴演員的肢體及語言（也很難突破到某種程度）。他完全運用舞台能量來作訴求，將〈驚夢〉時的情色語意，透過聲、光、色、舞，構成巨幅灩紅的牡丹花在「恣意怒放」的畫面，使「性」底意涵，表現得淋漓盡致。
李清照的「被翻紅浪」，王實甫的「露滴牡丹開」，都祇是文詞意象上的「豔」，郭小男舞台上的情色處理，是「艷」在現代舞台科技所構成的視覺，當下就令人目眩心蕩、大出意表，有「不著一字、盡得風流」之感。
兩相比較，郭版較陳版自是大膽一些，但基本上兩者都還能堅持崑曲原有的高標風格，相信「青春版」的《牡丹亭》，在眾多大師指導下，情色處理也不會離經叛道。有趣的是，被白先勇「眾裡尋他千百度」，終於尋到的沈豐英和俞玖林，初膺重仕，就要對上「上崑的三對組合──張軍與沈昳麗，岳美緹與李雪梅，以及蔡正江與張靜嫻。除了青春氣息之外，藝術呈現也是大家所期待的，你們必然會從許多前輩風範中充實自己，謹在此寄語簇新地杜麗娘和柳夢梅。帶著你們白老師的青春夢來罷，台北真的有最好的崑劇觀眾。
文字｜貢敏 資深戲曲學者
