PAR 表演藝術雜誌

十九世紀出生的丹麥安徒生先生，小的時候家裡非常窮困，身為鞋匠的父親還有洗衣婦的母親無法讓小安徒生順利求學，但是雙親還是想辦法在全家人共用的一個房間內掛滿了許多圖畫與裝飾品，並且在小安徒生入眠前唸《一千零一夜》之類的故事給他聽。因為他的父母深信，小孩的啟蒙教育也能在家中培養，這是全世界都認識的童話大師創作人生的開始。

在家中擺幾幅賞心悅目的圖畫，與在客廳裡有一架可以演奏音樂的鋼琴其實是一樣的功用，目的是要緩和家庭日常生中的現實層面，除了茶米油鹽之外的事外，一家人應有一起享受美好親情時光的安排。

閱讀城市，從美術館開始

而一個家就像是一個人，一個城市。

當你想與另一個人溝通，首先透過「語言」，也就是「文化」，來認識這個人。而經由語言，在更深入的了解這個人。

當你到了一個陌生的城市，走出車站，就是往最安全的地區去參觀，而這個地方，通常是美術館。因為從觀看美術館的建築到欣賞館藏，還有最重要的，看著來來往往的人，就可以一窺這個城市的經濟狀況與文化水平。也因為這樣，每個國際都市都會由政府或當地的企業家出資規劃大筆經費來建造美術館，也找來樹的專家維持這個美術館。美術館就像一個家庭裡的客廳，有舒服可以坐下來喝茶的椅子，有隨手可翻閱的書籍，桌上有一些家人的照片或是主人的收藏品，還有一架可轉換空間氣氛的鋼琴（或是音響）等等。

英國倫敦的國家藝廊當時開放的原則就是讓小朋友們可以在大人的帶領下欣賞這些珍貴的收藏，還有就是讓家中無法購買藝術品的一般民眾，也有機會來接觸藝術家的作品。

當然，美術館對於一個城市的觀光產業更是有莫大的功勞，像是今年世界觀光協會統計出來全球第一名的觀光國是法國，第二名是西班牙，第三名是美國，而他們的共同點都是在首都或是其他城市裡都擁有傲人的美術館景點。

觀賞藝術，喚起心裡的溫柔地帶

但是現代的遊客無論在金錢或是時間房面都是十分精打細算的，所以美術館方面也要有應變的政策：像是巴黎羅浮宮的地下室多了一條精品店大道還有快餐店，更有一間專門安排年輕的音樂家演奏的視聽室；而美國紐約幾乎每一家博物館都有舉辦與館藏或特展風格有關的音樂會或是舞蹈表演，而通常參與這些活動都不用再另外繳費用。

才剛剛落幕沒有多久的冰島藝術家在倫敦現代泰特美術館的特展，配合的是現代舞大師的作品，來欣賞舞蹈的群眾不是坐著看，而這樣的演出竟然也影響了白天來參觀展覽的人們。有一天一早來了一群現代舞社團的團員，就在美術館安靜地跳起舞來，一開始美術館主持人（curator）被警衛告知有這樣的情形，但是當他下樓一看，這些舞者只是情不自禁地與展覽的空間「互動」起來，不但沒有影響其他人與展覽現場，反而每這場展覽帶來一個意外的氣氛，就像是一對不認識的男女在旅途中的美好邂逅，合於情，止乎禮。

藝術的目的就是要喚起人們在時光飛逝的當下，那片經常被忽視的心裡溫柔地帶。

面對藝術，也與內心對話

記得一場難忘的美術館展覽是在上個世紀末的巴黎現代龐畢度美術館特展。

還未進美術館時，就看到由義大利班尼頓提供的大招牌「您也是一間美術館」，進去之後，是由巴黎工業設計學院的學生為小朋友設計的互動展覽，叫做「小孩子的七件事」：第一件事是要小朋友起床時要如何整理床鋪，第二件事是教小朋友如何刷牙，第三件是如何在春夏秋冬四季穿著適合的衣物，第四件是如何自己做早餐，第五件事事其腳踏車上學，第六件事是如何看書，第七件事是如何種一棵植物。

這樣看似單純的展覽，卻是最懂得生活情趣的文化強國給兒童的藝術教育。

美術館是個奇妙的地方，不用張貼「請肅靜」的標語，你自然而然就會跟著展覽的畫作一樣，優雅地站著仔細端倪，然而在欣賞的同時，你就像在照一面無暇的鏡子一般，反射著自己平時很少對話的內心。

這讓人想到俄國作曲家穆索格斯基所寫的經典之作──鋼琴組曲《展覽會之畫》。他以音樂來描繪十幅畫作，妙的是在他在每幅畫中也穿插了一段「漫步」，也就是他將每一幅畫給他的不同感動融入到這段「漫步」的音樂。

安靜的美術館，咆哮出來的是藝術家與你的聲音。

Au musèe，s’amuse bien！！！