PAR 表演藝術雜誌

夏天，本來就是屬於爵士樂的季節！但老實說，爵士樂畢竟是洋人的東西，或許我們不應該奢望有一天台北會變成全世界爵士樂的重鎮，只要三不五時有人願意邀請些夠份量的爵士藝人來台演出，於願足矣。北邊的日本與旁邊的香港，每年的爵士樂手造訪名單總是讓人垂涎，這對台灣爵士樂迷來說實在是種折騰；不過，今年的台灣很不一樣。

這是怎麼一回事？今年夏天超重量級的爵士大師都在台灣！八月份音樂廳一連三場不論音樂品質或樂手名氣均屬頂尖的爵士現場演奏會：你可以品味薩克斯風手喬‧洛瓦諾（Joe Lovano）深刻且細膩的即興演奏；你可以隨著鋼琴手亞曼德‧賈蒙（Ahmad Jamal）的音樂翩翩起舞；你更可以在鼓神傑克‧狄強奈（Jack DeJohnette）用鼓刷營造的神秘空間裡恣意漫遊。或許可以誇張點說：「這是爵士樂在台灣最神奇的一刻！」

關於這三位樂手，以下用簡單文字介紹他們的音樂與故事。

喬‧洛瓦諾：為傳統爵士樂尋找新的註解

喬‧洛瓦諾，曾有人這麼形容他：「義大利有三寶，跑車、美食與喬‧洛瓦諾」，更有人說他是「全世界最偉大的Tenor！」。關於Tenor，通常指的是男高音，從過去的卡羅素（Caruso）、Lanza到今天的帕華洛帝（Pavarotti），義大利大概是全世界頂尖男高音產量最豐的地方。但洛瓦諾不是男高音，他只是個有義大利血統的美國人，不過他以他的樂器─次中音薩克斯風（Tenor Saxophone），從一九八○年代開始持續為逐漸乾涸的爵士樂壇灌注音樂活泉。事實上，義大利也是爵士樂次中音薩克斯風好手的盛產地，搖擺時代有斐利‧菲利浦Flip Phillips）、查理‧范度拉（Charlie Ventura）等大師，今日則有洛瓦諾延續此項優良傳統。

洛瓦諾的音樂銜接了傳統與現代，像是個思考家一樣為傳統爵士樂尋找新的註解，他的即興獨奏也細膩也危險，聲音雄渾飽滿，像支巨大的手掌碰觸需要好音樂的肌渴心靈。八○年代的洛瓦諾在義大利獨立唱片廠牌中推出許多音樂遊走自由與傳統邊界的秀異作品，九○年代加入主流市場，但音樂裡的理想性絲毫未減；特別是他的「三重奏的藝術」（Trio Fascination）系列，先是與爵士鼓手與貝斯手探索無鋼琴三重奏（Pianoless Trio）的無垠疆界，再來則將各種樂器作排列組合，讓爵士三重奏的世界展現更瑰麗豐富的面貌。

亞曼德‧賈蒙：彈琴時彷彿是個舞者

鋼琴手亞曼德‧賈蒙（Ahmad Jamal），他的音樂充滿鼓舞人心的律動，像是微風徐徐的夏日陽光，正面、快樂、且積極。賈蒙演奏鋼琴時彷彿是個舞者，手指在琴鍵之上優雅跳動，尤其要注意聽他如何處理爵士樂變化紛呈的節奏，時而緊繃，時而放鬆，在滿溢的旋律裡有時停下腳步，留出空間讓聽者喘息。聽聽看賈蒙三重奏演奏的“New Rhumba”一曲，彷彿花間精靈般跳躍在琴鍵之上，像清晨的露珠般晶瑩剔透，也像山間大雨後空氣裡的香氣。

賈蒙的音樂概念深深影響到已故的偉大小號手邁爾士‧戴維斯（Miles Davis），這位音樂家曾說：「如果你說我的音樂深受賈蒙影響，那麼你是正確的。」。從四○年代末期開始，Davis帶給爵士樂一次又一次驚喜，幾乎半個世紀來所有爵士樂演奏風格的演進都與他有直接關係。由此，我們也許可以說：「因為亞曼德‧賈蒙，我們得到了邁爾士‧戴維斯，而爵士樂則因為戴維斯而獲得了新生。」。

這次的演出，賈蒙帶來了他鋼琴三重奏的正式成員，絕非大多數爵士樂手國際間演出時常見的「拼湊式樂團」。這意思是說，我們將有幸聽到這位年屆七旬的鋼琴老將最貼近個人音樂邏輯的演出。

傑克‧狄強奈：鼓聲極富旋律性

爵士鼓手傑克‧狄強奈（Jack DeJohnette）是當今爵士樂壇最受敬重的鼓手之一。但有趣的是他在小時候曾花上了十年光陰學彈鋼琴，因此，狄強奈與其他鼓手最大的不同，是他不會像是千手觀音一樣把「打鼓」這件事當成炫技在耍。他的鼓聲是極富旋律性的，是繼前輩麥克斯‧羅奇（Max Roach）以來最富旋律性的打擊樂手（The Most Melodic Percussionist）。

狄強奈一向是鋼琴手最好的朋友，因為他善於利用鐃鈸營造出空間（請注意他這回演出時的套鼓組合），而好的鋼琴手會在此時趁勢注入優雅的即興旋律；因此國人熟悉的爵士鋼琴大師奇斯‧傑瑞（Keith Jarrett）最喜歡跟他合作了！此外，若可能請聽聽看狄強奈與古巴籍年輕鋼琴手鞏薩羅‧魯巴爾卡巴（Gonzalo Rubalcaba）、貝斯手查理‧海登（Charlie Haden）合作的拉丁經典名曲“Besame Mucho”；狄強奈營造出的空間感氣氛十足，三人以「即時即興」（3 Way Interaction）的概念各自前進卻又糾纏，這個錄音是該曲千萬版本當中最值得收藏的幾個版本之一。

在這次的台北演出，狄強奈與去年曾帶給我們無比驚艷的爵士鋼琴手麥可．迪．費洛（Mike Del Ferro）將連袂登場，我們將親眼見到狄強奈如何操弄鼓棍營造氣氛，也將聽到迪．費洛將爵士與古典歌劇合而為一的編曲功力，精緻也精采的演奏是百分之百可以預見的。

不要問「該聽哪場」，而要問「還有票嗎？」

也許是因為預算問題，或是初次接觸爵士樂的不確定感，有許多朋友問我這問題，也讓我困擾許久，當然對爵士樂迷而言不成問題，但對爵士樂的推廣來說，一周推出三場大戲確實會讓入門聽眾游移。但是以「夏日爵士Party」的規劃邏輯來說，一個爵士音樂節本就應該如此隆重地端出盤盤音樂美味，否則便名不符實。這或許有個解決的辦法；端上大菜之前總得先開開胃，如果二廳院除了每年的八月份之外，每隔二、三個月都能舉辦爵士音樂會，或大或小，總之讓聽眾多些接觸爵士樂的機會，當然也慢慢培養市場。這需要一段時間醞釀，但等到時機成熟了，每年八月份的大戲一旦登場，相信聽眾的問題不將再是「聽哪場」，而是「買不買得到票」了。

文字｜沈鴻元 台北愛樂節目主持人