爵士樂是美國國粹，也是黑人的驕傲。然而，影史中為數不多的爵士樂電影，卻幾乎全由白人執導，爵士，常只淪為片中的瑣碎背景。對父親是爵士樂手的黑人導演史派克‧李（Spike Lee）來講，這代表著歷史詮釋權的喪失。一九九○年代初，他拍出第一部黑人自己執導製作的爵士樂電影《愛情至上》
要瞭解爵士樂，挑幾部好的樂手影片，或許是不錯的方便法門。
美國─《鳥》
《午夜時分》
《堪薩斯情仇》
《愛情至上》
《天堂陌影》
以螢幕硬漢角色聞名影壇的克林‧伊斯威特（Clint Eastwood）除了西部決鬥警匪槍戰，還是位超級爵士迷。他曾執導以綽號「大鳥」的爵士音樂家查理‧帕克（Charlie Parker）一生沈浮為藍本的電影《鳥》Bird，成績斐然。
同樣關於樂手，法國導演貝特杭‧塔維涅（Bertrand Tavernier）的電影《午夜時分》Round Midnight，則是紀錄一段跨國友誼，如何幫助爵士樂手主角，在他鄉異國尋求生計。男主角找來具有類似遭遇的名薩克斯風手戴斯特‧哥登（Dexter Gordon）詮釋，入木三分的演技曾讓獲奧斯卡最佳男主角獎入圍。
此外，老牌導演勞勃‧阿特曼（Robert Altman）的《堪薩斯情仇》Kansas City，表面上以一九三○年代老美的黑金掛勾與男歡女愛為題，片中真正重頭戲是發生在爵士俱樂部中，他找來大量中青壯派樂手演出咆哮年代的樂手，新舊傳承，真材實料，對飆互演，一時傳為樂壇佳話。
爵士樂是美國國粹，也是黑人的驕傲。然而，影史中為數不多的爵士樂電影，卻幾乎全由白人執導，爵士，常只淪為片中的瑣碎背景。對父親是爵士樂手的黑人導演史派克‧李（Spike Lee）來講，這代表著歷史詮釋權的喪失。一九九○年代初，他拍出第一部黑人自己執導製作的爵士樂電影《愛情至上》Mo’ Better Blues。
《愛情至上》原片名為“A Love Supreme”，取自約翰‧柯川（John Coltrane的經典專輯名，片中史派克‧李找來了丹佐‧華盛頓（Denzel Washington）與衛斯理‧史奈普（Wesley Snipes）擔任主角，並根據諸多爵士樂手的傳記野史，虛構了片中兩位樂手既合作又鬥爭的創作糾葛與三角戀情；幕後捉刀代吹者，是美國青壯輩極優秀的兩位樂手Branford Marsalis與Terence Blanchard，配樂全是原創新作，極為精采。片中一段主角孤坐房間，出神狀況，即興作曲的片段，史派克‧李用鏡頭360度推軌不停環繞丹佐‧華盛頓的方式拍攝，堪稱經典。片末主角因諸事糾葛，牙齒慘遭惡徒打落，無法再吹奏小號的辛酸，讓人聯想到名小號手Chet Baker的遭遇。《愛情至上》在歷史意義、拍攝手法及音樂原創度上，都是影史上十分優秀的一部作品。
爵士片，不一定是傳統的商業劇情片。史派克‧李在紐約大學電影系的學長賈木許（Jim Jarmusch），一九八三年以德國導演文‧溫德斯（Wim Wenders）用剩的黑白底片拍攝處男作《天堂陌影》Stranger Than Paradise，結果一炮而紅。這部低成本的獨立製片，找來紐約爵士音樂家John Lurie配樂並擔任男主角。有別於一般爵士樂電影的熱鬧搖擺，John Lurie用低調、簡潔、冷靜的曲風來搭配賈木許的影像風格，成績斐然，現已成為獨立製片經典。兩人後來合作的另部電影Down By Law，亦受好評，開創了爵士樂與電影的另一種可能。
加拿大─《裸體午餐》
加拿大導演大衛‧柯能堡（David Cronenberg），一九九一年時拍攝敲打派文學大師William S. Burroughs的經典《裸體午餐》Naked Lunch，並找來自由爵士大師歐涅‧柯曼（Ornette Coleman）配樂，影像與音樂的實驗相輔相成，十分成功。
Jazz Goes Global，歐洲也發燒
法國─《死刑台與電梯》
《斷了氣》
《槍殺鋼琴師》
《巧克力》
一九五○年代以後，美國爵士樂由於受到搖滾樂流行影響，市場大量萎縮，使得樂手不得不努力開拓海外市場，間接使得爵士樂的影響，擴散全球。也讓之後許多重要的爵士電影，並非美國產品。
最經典的非美國爵士電影配樂，堪稱法國新浪潮導演路易馬盧（Louis Malle）在一九五七年拍攝的Ascenseur pour l'échafaud。當這部取法美國B級警匪片的作品正在剪接時，爵士樂大師Miles Davis正巧來到巴黎演出。樂迷導演馬盧見機不可失，便死纏爛打，終於說服Miles利用一晚，即興地為這部電影完成配樂。今天人們回顧這部法國新浪潮的經典作，除了讚嘆馬盧將女主角珍妮‧摩露（Jeanne Moreau）拍得動人不朽外，更會發現全片風格與節奏，都與Miles的配樂緊密結合。在《死刑台與電梯》之前，鮮少有聘請爵士樂手為全片配樂之舉，本片因此可說開風氣之先。
一九五○年代末興起的法國新浪潮運動，反對舊法國電影的老態龍鍾，主張取法當時美國電影的年輕活力。被這些年輕導演所鼓吹的「新」元素，除了警匪類型、戶外拍攝、自然演出外，當然，還包括了「爵士樂」。於是，新浪潮的早期經典，如高達（Jean-Luc Godard）的《斷了氣》À bout de souffle，或楚浮（Francois Truffaut）的《槍殺鋼琴師》Tirez sur le pianiste，都大量使用爵士樂，作為年輕、狂放、不羈的表徵。
另外，新浪潮導演喜好使用的「跳接」（jump cut）風格，亦即在鏡頭與鏡頭間快速，未必有邏輯地快速轉換，藉以營造出一種快速、辯證、即興、節奏的感覺，被有些學者認為根本是當時的新浪潮導演受爵士樂影響，將影像「爵士樂化」後的結果。這麼說來，現在還很愛用「跳接」手法的導演如王家衛及昆丁‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）等，恐怕還欠爵士樂一份情呢！
除了新浪潮外，優秀的爵士樂電影配樂，還包括法國導演Claire Denis以她童年居住非洲經驗為藍本拍攝的Chocolat。為了在劇中重塑童年氛圍，她請到南非爵士鋼琴大師Abdullah Ibrahim配樂，全片洋溢著著特殊的非洲爵士樂色彩，讓人見識爵士樂融合其他音樂元素的能耐。
義大利─《親愛日記》
來到義大利，在南尼‧莫瑞提（Nanni Moretti）一九九四年自導自演的電影《親愛日記》Dear Diary中，導演一邊騎著Vespa機車在羅馬閒晃，不斷地喃喃自語高談闊論。片中最經典的一個片段裡，百感交集萬分悲傷的他，開始騎車尋找義大利導演巴索里尼（Pier Paolo Pasolini）被暗殺的地點，整整五分鐘的電影片段，閉嘴不語，鏡頭只照著他的Vespa機車屁股與羅馬景色，配上鋼琴家Keith Jarrett的經典鋼琴獨奏專輯The Koln Concert片段，千言萬語的哀戚之情，卻無聲勝過有聲。莫瑞提聰明、精準的選曲，使這部電影為他贏得了當年的坎城影展最佳導演獎。
澳洲─《澳洲爵士春秋》
爵士也挺進南半球，澳洲導演Rolf de Heer的電影《澳洲爵士春秋》Dingo裡，又祭出了爵士大神Miles Davis，但這次是請他演一位爵士樂手，巡演南半球時因班機故障，從天迫降在澳洲一個小鎮。一時興起的Miles，決定在飛機翅膀上現場演出，感謝村民款待，這場不按牌理出牌的現場演出，影響了一位澳洲小男孩的一生，劇情有點無厘頭，但倒清楚地點出了爵士樂全球化的趨勢。
日本─《肝臟大夫》
《會社物語》
亞洲也別缺席。日本長期受外來文化影響，怎會沒有爵士樂電影？將於今年九月初來台表演的爵士大師山下洋輔，便曾為日本名導今村昌平描述二次大戰的電影《肝臟大夫》配樂，標題曲已成為山下大師的經典曲目。另外，最令我感動的日本爵士電影，莫過於市川準一九八八年的《會社物語》。片子描述日本東京商社裡，一群即將屆滿退休的老職員們，在人生即將轉換的茫然失措下，如何把握最後時光，集結社內同好組織爵士樂隊，好在離職會上，最後放縱一次。《會社物語》英文片名的“Memories of You”，除了是爵士名曲外，也代表著一段年輕時，對於爵士樂的甜蜜記憶，爵士樂代表著他們的世代與年少純真。這部電影，雖然沒有知名爵士大師客串或配樂，卻那麼地真實動人，訴說著爵士樂如何在人生的某個相遇點上，或多或少改變了他們的一生。
也許，就這樣去看一部爵士樂電影，你也會像《澳洲爵士春秋》裡的小男孩，或《會社物語》裡的日本Salaryman，就此有些或明或暗的改變亦未可知。
特約撰述｜張世倫
