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楊莉莉
發表文章 36 篇
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特別企畫（二） Feature 不按牌理出牌，超越學院框架
法國編舞家尚-克羅德‧卡洛塔
不落俗套是卡洛塔作品給人的第一印象，這點其來有自，因為他一直到了廿二歲才正式習舞，思維方式得以超越既有的框架。
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環球舞台性、麵包、排泄與暴力
對天生反骨的戲劇工作者而言，許瓦布的作品不僅提供了最好的批判舞台，且其新鮮又抽象的論述仍保留甚大的詮釋空間。從觀眾的角度視之，許瓦布的作品帶濃厚超現實的黑色喜劇色彩，獨創一格的古怪語言有其哲理存在，血腥的情節別有所指，常一舉正中摧毀虛偽的表象世界。所以，儘管他筆下的角色滿口不離性與大便，他本人向被視為醒世作家，作品因而得以風行一時。
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環球舞台
盤點曲折的人生經驗
在《盤存》中重要的不是個人的悲慘際遇，而是所有這些一一被盤點的事件，構成了社會的一個切面，進而形成一個時代的剪影。以連珠炮的速度道出，直如快轉的人生，話語因而產生一種緊迫性，壓抑不住，不得不說，最後彷彿發了狂，宛如生命消失前的最後回顧。米尼亞納表示：「這種迸發的言語為一種倖存的語言，一種吶喊，充滿了焦慮」
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環球舞台
「你從街角彎進來的時候……」
《夜晚就在森林前面》是戈爾德思一九七七年為他的演員朋友依夫茲．費理寫的獨角戲，全文為一長達六十三頁的句子。如樂般的組織賦予劇作嚴謹的結構，使得這番長篇絮叨不僅亂中有序，且由於主題動機經過再三的變奏、發展，力道逐漸增強，最後交織匯聚成撼人的力量，主角無邊的寂寞與絶望的心態震懾人心。
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環球舞台
一個神祕的啟蒙故事
尼學的演出即從女主角的觀點，視全戲為一啓蒙的故事。誠如尼學所指出的，戈爾德思在他的信函和短篇小說裡，以難以置信的筆觸，翔實地記載了自己第一次非洲之旅的所見所聞。《黑人與狗的爭鬥》卻如上述完全抽空了詳明的細節，而只保留最基本的雛形。
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法國
孑然面對生命的終點
英年早逝的法國當代劇作家拉高斯，直到身後才真正開始受到重視。死亡、孤獨、旅程、返鄕是縈繞拉高斯作品的幾個重要主題，其劇本獨到之處，在於如詩句般清澈、晶瑩的對白，以及反覆再三的語言結構，極易上口，高聲朗讀有蠱惑的效果，抒情之際，又緩緩分泌細緻、不易言表的思緒與複雜情感。
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法國
愛情或語言的勝利？
「為義大利與法國演員所平分，馬里沃的戲劇不斷地在激奮的演技與現實的假象、在劇情的機關與言語的漂移、在情感與文字之間游移不定。」 ──Bernard Dort（註1）
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尋找百分百的表演雜誌
文本之外的文本
總地來說，戲劇與語言的關係是息息相關的，本篇企圖從從德、美、法、日等不同語系，或鄭重推薦，或區域分析，分別窺探這些語系裡的戲劇類雜誌所包裹的現象。
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巴黎
迸發能量的肉身劇場
觀賞胡塞爾的舞台作品，不免使人聯想亞陶畢生所追求的一種獨立於言語之外的具體、物質化舞台表演語彙，一種先行訴諸觀衆五官的舞台語言，熔音樂、舞蹈、戲劇與多媒體為一爐，表演意象強而有力，演員精力迸射，全場演出爆發驚人的能量。
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歐陸劇場
孤獨者的形象或女性主義的先驅？
《憤世者》之所以優於莫里哀其他同一主題之喜劇，即在於劇作家首度於劇中讓男女雙方各有充分表述自己立場的機會。維德志與米居爾之作，從相對的立場為本戲做了深入的詮釋，充分印證經典之作足以跨越時空之耐人推敲本質。
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巴黎
戲劇導演歌劇獻新藝
一九九九年度巴黎歌劇出現不少唱作俱佳的作品，其中《黑桃王后》、《無地斯》Outis與《魔笛》三齣歌劇的導演，面對不同的作品與挑戰，各有不同的導演考量，其導演意念頗値探究，其中或有可資借鏡之處。
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巴黎
從戲劇到芭蕾的《克拉維果》
一九九九年尾的巴黎，著名法國編舞家羅蘭．柏帝（Roland Petit）推出舞劇《克拉維果》。故事雖出於歌德原著，但卻另闢蹊徑，從費斯力畫作擷取養分，凸顯歌德原作的巨大衝突力，同時充分發揮舞蹈的抒情特質，場面劇情張力十足、舞步精彩，將文學、舞蹈與音樂緊密結合。
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歐陸劇場
重創原始語言悸動的《說─說之歌》
法國國立柯林劇院（Thtre National de la Colline）總裁亞倫．弗朗松（Alain Franon）指出「戲劇演出不是一面鏡子，而是一具放大鏡，戲劇表演以完全令人始料未及的角度放大呈現某些事件。」觀看其九九年執導的巴黎熱門之作《說─說之歌》，戲中熾熱化的演技與戲劇化的場景設計，在在發顯著戲劇演出這種顯微知著的功能。
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歐陸劇場
精練意涵豐富的詩意空間
看似現實生活剪影的舞台設計，其實是經過精練的詩意空間，舞台設計的每一元素皆能跳脫侷促、有限的現實框架，進而觸動觀者的想像力。遠方的遼闊海景與無際的室內──相對於通常狹隘、閉塞、堆滿物件的寫實空間，建構本戲縱橫古今的恢弘格局。
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歐陸劇場
你認識浮士德博士嗎？
一九九九年，歌德誕生二百五十週年。爲了熱烈慶祝這位德語文學巨擘之誕辰，歐陸各國重要舞台自然皆適時推出一代文豪的經典作品。法國導演安端．維德志生平兩度以《浮士德》，作爲自己開創「易符里社區劇場」與接掌「國立夏約劇院」的開幕戲，其詮釋的角度與表演策略，於今看來，仍渙發新意與深諦。
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歐陸劇場
重見天日的《遺產》
「父子關係，更普遍來說所有的家庭關係，對我而言是一種命定的厄運，這與一切心理的根基無關。」──戈爾德思（註1）
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歐陸劇場
毛澤東、惡龍或紙老虎？
從見面握手寒暄、拍照留念，到面對面坐下來談話，《喬治．龐畢度與毛澤東的會面》一劇的演員強調外交儀式的戲劇性，兩位主角彷彿參加一場缺乏眞實內容的歷史遊行，所有演員都演得非常興高采烈。不過，歷史上的眞實人物或許明知政治即戲劇的道理，卻並未意識到自己在演戲。這是戲劇（對話）與歷史（會談）的差別，然而二者又何其相像！
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巴黎
是或不是
《是或不是》可說是一齣圍繞語言打轉的劇本，講的是言語溝通的曲解、誤解、胡解、強解、一知半解、大惑不解等各式不良的言談情境。由於一波接一波的言語衝突，以及兩位主角互補但又對立的發言位置，造成《是與不是》，比起莎侯特其他劇作，似有更爲生動的劇情與人物。
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歐陸劇場
此景可待成追憶？
以《再會三部曲》無人不知的傳奇劇照當德國戲劇雜誌《今日戲劇》九七年十月號探討駐院劇團危機主題的封面，不僅因爲本戲爲柏林「戲院」的招牌戲之一，更重要的是，《再會三部曲》之所以成功，全繫於十六名演員無懈可擊的默契，使觀衆深刻感受到台上所見爲現代社會的縮影。《再會三部曲》可謂一駐院劇團的典範之作。
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歐陸劇場
層層疊映的鏡照
「經典劇本的演出不在於顯現劇本的『一層』意義，亦非其『多層』意義，而是拓展界於意義與非意義之間的空間， 演出的目的即在於質問劇意本身。」 ──梅士吉虛（註1）