PAR 表演藝術雜誌

瑞士第一大城蘇黎世（Zurich），一定是最接近人間天堂想像的城市之一。這裡空氣清淨，油煙、廢氣好像俱不存在；這裡水道、湖泊清澈透光，白天鵝、水鴨悠哉遊哉，白鵝身上羽毛雪白地如剛通過自動洗車間一般潔亮，導遊誇張地指著流動於城中心的渠道說，這水，可以喝，真的！雖然她說不會鼓勵我們真的去試，但她保證市區內七百口噴泉每一口都可生飲──只是蘇黎世人還是慣飲礦泉水，超市架上滿是清淨高山來的泉水，乾淨再乾淨，好奢侈的生活。

這裡遠望是山，近看是水，蘇黎世湖橫亙城邊，狹長綿延，湖光山色，帆影翩翩。沒有垂柳灞橋，湖面完全不見人工建築，三十幾萬城市居民享受一大片無遮無蔽的天藍與水藍，光這份空曠，就讓人感嘆。朋友指著某棟屋宇上方架起的支架，像定位針一樣，屋角各個角落都有一根線向天伸出，說是為了屋宇翻修，先把未來增高高度標示出來，重要的是天際線，城市居民如果同意了這屋子未來的天際線高度與形狀，投下同意票，便可進行整修。哇，這又是多大奢侈與規範？！

在人間天堂裡的享受芭蕾的舞者

我們台灣來的「菜鳥」記者，一路所見所聞，都是這些喟嘆。待踏進蘇黎世歌劇院芭蕾舞排練室，五十餘名舞者跟著助排一遍又一遍操練基本動作，點、點、點，大跳、旋轉，落地前再加自旋三圈，定點……，每個人腰桿細纖挺直，臉龐素淨，神情投入，每一個動作都是印象裡古典芭蕾那麼極致、優美、乾淨，「在這屋子裡，大概不必管人間疾苦了吧！」有人發出了最「絕對」的感嘆。也是，古典芭蕾本來就像潔淨的天堂、莊嚴的世界，講究的是美，規範嚴謹的美，蘇黎世芭蕾舞團的舞者在這裡享受他們摯愛的舞蹈，一百多年前發展出來的古典美學，巴洛克一樣聖潔無瑕、光榮和諧的美感。屋裡屋外，觀感無差，這是芭蕾舞者天堂之一。

蘇黎世芭蕾舞團是蘇黎世歌劇院所屬團體之一，五十三名舞者，來自二十幾個不同國家。蘇黎世歌劇院有六百餘名員工（含行政、藝術、技術部門），執行一千兩百個座席的歌劇院一年近三百場演出，主要是歌劇（占四分之三），其次是芭蕾。歐洲歌劇院主要觀賞人口都是在地民眾，蘇黎世真正居民只有三十餘萬，流動人口高達一百萬，歌劇院每年賣出三百二十萬張票，平均起來，大蘇黎世居民每人每年至少進歌劇院三次，總票房每場均可達八成四以上。觀眾支持了歌劇院最大經費來源──包括必須經由市民同意的政府提撥預算（占總經費52%）及票房收入（占總經費35%），另外的10%及3%來自企業贊助及其他收入（版權、出版品），瑞士銀行（UBS）是最大企業金主。

史波爾列讓舞團走向世界

芭蕾舞者領月俸「上班」，每天排練、上課、演出，蘇黎世芭蕾舞團藝術總監史波爾列是他們的大家長。在一九九六年史波爾列接掌舞團之前，蘇黎世芭蕾舞團可能薪資無虞，卻沒什麼知名度，史波爾列改變了這一切，他讓舞團走出蘇黎世、巡迴世界，更重要的，端出許多成功作品，讓舞者跳得盡興、舞得榮耀。

史波爾列最重要的「政績」大概是編創許多令觀眾、評論皆大表歡迎的作品，尤其一系列以古典曲目為主題創作的音樂家系列，如《布拉姆斯─一齣芭蕾》、《舒曼─兒時情景》以及相當多的巴赫系列：《郭德堡變奏曲》、All Shall Be等等。這一季（04’~05’）也有一齣根據馬勒（Mahler）第五交響曲創作的新作。此外，史波爾列破除藩籬，引進全球知名編舞家作品，如佛賽、季利安等大師之作，增加舞團劇目、充實表演經驗、涵養舞者身體語言，最近一次（二○○四年九月四日首演）演出林懷民作品《烟》，即是再一次與全球編舞家交流，更是第一次與亞洲編舞家合作。

音樂與肢體相應和的《郭德堡變奏曲》

史波爾列的《郭德堡變奏曲》Bach─Goldberg Variations創作於一九九二年，當時他還在德國杜塞朵夫「萊因德意志劇院」擔任藝術總監。這是史波爾列最知名、公認為代表作的作品之一，去年（2003）於香港藝術節演出，果然相當受歡迎及肯定。跟史波爾列近年較少編演敘事長篇芭蕾舞劇一樣，《郭德堡變奏曲》也只是抽象概念，主要是「與巴赫音樂對話」，為此，評論曾將史波爾列形容為「把音樂視覺化」的人。

這支被台灣唱片市場包裝為「國王的安眠藥」的巴洛克鋼琴曲，長達八十分鐘，現場鋼琴伴奏與舞者相映，是另一種聽覺享受與演出，史波爾列以音樂為對話對象，假想記憶、流光為思緒內涵，舞者身著紅、白、青、藍等單一亮質緊身舞衣，呈幾何構圖伸展肢體，不夾雜思想、情感、哲學或文學。評論說，這支舞「如同鋼琴上的黑鍵與白鍵，在觀眾面前呈現出三十種水晶結構般的炫目變化」，是的，一切看似單純，卻在純粹中散發著令人屏息的美，這是古典芭蕾與現代美學交匯的精神詩篇，是來自人間天堂般的芭蕾城市天使的美麗降臨。

文字｜紀慧玲 資深藝文新聞工作者