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紀慧玲
發表文章 71 篇
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蜉蝣ㄘㄗ
旱溪底曾經滾動的石礫聲
肩負國家文化記憶庫的官方如果踏實認真，早該好好整理讓古稀劇種、音樂得以重新認識的方式再次復育於一方舞台，儘管關心觀賞者勢必小眾，仍須慎大壯為。旱溪溪底仍有生命脈脈，儘管入目都是水泥封阻，人們如何打開思維重新親水、禮敬自然呢？從漂浮的高架鐵道下看凡塵，太多太多真實故事與文化內容，不在建築那邊，在無聲的另一邊。
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特別企畫 Feature 現代變身－當代戲曲
肉身有限妖不成妖 翻騰怪美贏喝采
傳統戲曲以敷演歷史與民間傳說為主，《西遊記》、《白蛇傳》等等妖怪主角的戲碼遍布各劇種，不管妖怪角色正派反派，總是能以精湛身手贏得戲迷大大喝采。真人扮妖有限制，台灣布袋戲偶發揮奇想，造型聲光更是盡情揮灑。台灣歌仔戲的妖怪戲不多，但以演出神怪戲出名的明華園就有不少經典角色。國光劇團的新編戲也做過《狐仙故事》，狐仙三世變女又變男。擅長胡撇仔風格的奇巧劇團把日本妖怪也搬進戲裡，《鞍馬天狗》造型創意又吸睛
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蜉蝣ㄘㄗ
未被發明的傳統
歌仔戲「傳統」並未被發明，廖老師也未宣稱自己的表演即代表「傳統」。了解廖老師數十年來努力精進歌仔戲表演，或回頭思考歌仔戲百年來不斷與時代同步改變的現象，至少可援用《被發明的傳統》書中一個論點來看待歌仔戲某些「新發明」，也就是，歌仔戲面對舊風俗勢微時刻，屢屢產生動力，讓新事物有隙可入，時代劇、社會寫實劇、胡撇仔、金光變景，都是為適應新舊衝突的美學認知。
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蜉蝣ㄘㄗ
如此黑暗，如此親密
部落不再是想像中的「理想」部落，就像鄉鎮的改變，太多層疊建設抹消了人們原來的生活軌跡，加上認識上的需要，如今有更便捷的部落旅遊、工作坊、部落劇場、山野體驗，讓識與不識的雙方短時間接合。但談及認識，作為智性的理解，我們需要多少背景架構、歷史分析、現況說明、主客參照，對照龐大的知識體系及認識需求的起點。我不禁懷想（也懷疑）起當年那漆黑的印記
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蜉蝣ㄘㄗ
《劇場》裡的劇場
主角緘默，觀眾要從現成物去辨識，一九六五年創刊的《劇場》雜誌字體還活跳跳著，十本鎖存於展框裡，不知誰說話：「徵求你做我們的演員。只要你覺得你可以。只要你不敢開口向我們要錢要飯要車票。你可能演的角色，看演出預告便知。」哈，這不就是今日素人演員open call嗎？截自雜誌裡的文字，回聲式轉回半世紀前，半世紀後素人、樂齡當道，沒想到先輩口氣卻如此叫囂挑弄。
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蜉蝣ㄘㄗ
向北的薰煙
有次在松山車站廣場，古冊戲的齣頭，暗濛濛幾十個觀眾而已，兩個男人走到棚腳，聽了兩三分鐘，互相聊起來說，「差去了」，相偕走了。這種厲害的觀眾在外台戲常見，三言兩語就知台上的戲齣與角色，算是行家。如今專演傳統戲的職業布袋戲班幾乎沒了，最多只剩文化單位邀請演出。一個世代接續一個世代，永遠都有「傷慢」的遺憾，如果不要殘留虛有其表的傳統，認真來看，還是得把主演身口合一的絕活喚起，哪怕聽不懂，也得硬聽。
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蜉蝣ㄘㄗ
撩愛的功夫
眼前這幕，像極一九八○年代侯孝賢電影曠鄉少年戀愛男女既壓抑又爆炸的怪扭情愫，明明不該直喇喇光天化日上演，卻無畏地自在坦然。我好像嗅聞到一股荷爾蒙味，蒸騰著配合中南部天空，好比過往有時在南部田野看路邊歌仔戲，濃妝豔抹其實不見得浮誇勝過都市戲班，但「駛目箭」放電功力在豔陽陪襯下，如七彩雲霓，更叫人想入非非。
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蜉蝣ㄘㄗ
看不見的泉州城
多年以來，我一直想望泉州南管音影，因為曾身在彼城，被南音包覆，很難不憶起那周身瀰漫的音暈。即至今年看到泉州「空城紀」，固然無一絲音聲，畫面裡光亮的建物、平整的馬路也恍如異境，我才猛然想起，那個靜好的聲音曾經襯著青石板路叩叩的回音才顯揚。而青石板路，挖個精光，刨骨剔肉，還給了時間。
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蜉蝣ㄘㄗ
破在家，還是好出門？
潘京樂懷抱八角月琴，坐在幕邊彈唱模樣，幾乎沒印象了。「『前聲』潘京樂最神，他會隨著劇情人物『演出』，模擬小旦假嗓時，嘴巴噘得小小的，臉蛋隨著小旦婀娜神態左右搖晃；劇情緊張時，他瞪大眼神，『演』給其他後場看，鑼、板胡知曉，節奏跟著就急促起來。」這般鮮活，挺像作假，廿五年記憶淘洗的結果是，自慚遺忘能力無比噓稀。
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舞蹈
夜市身體 饒舌台灣
她╱他們口中或者都喃喃自語，但觀眾毋須回答或專注，「各自表述」是台灣社會目前的「共識」，《台灣製造》極嘲諷地打臉了自我提問。一、二段演示「我思故我在」，每個人都可以主宰自己的身體，與其說《台灣製造》為觀眾拼貼了一幅混種的文化身體，毋寧說，我們終究難以找到一個社會身體，可以承載文化、社會、政治、歷史的台灣人大寫的身體。
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特別企畫 Feature 現象4：地方藝術節開始重視策展 讓表演更「接地氣」？
策展體現各地創意 拉進觀眾與藝術的距離
各地藝術節舉辦多年，往年面貌多是各團製作的巡迴大串連，但近年加入了策展概念，讓個別藝術節呈現出具自我特色的面貌，如今年首次舉辦的「跳島舞蹈節：新竹跳」、邀來前臺北藝術節藝術總監耿一偉策展的「桃園鐵玫瑰藝術節」、基隆「聽潮招待所」等。「藝術節就是創造一次人與人相聚的時刻」如何讓這樣的相遇有更多可能，讓藝術與人得到更有意義的互動，是在地藝術節可持續深耕的課題。
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特別企畫 Feature 現象5：傳統藝術節目陡增，展現創新力量？
青年接班展長才 繽紛華采奔未來
愛好傳統藝術的戲迷、樂迷，可能都有發現這一年可說是傳藝演出爆量的一年，而且除了量的蓬勃，更有質的變換，新編創作如潮湧來，更有許多為青年戲曲人才打造的展演舞台，讓他們的技藝與創意被更多人看見，這都讓我們看見傳統往下扎根的實力與努力，同時也看見傳統向未來奔湧的張力。
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演出評論 Review
哀悼戲曲 虛空一場
栢優座版《椅子》雖說荒謬，卻更多是譏諷與奚嘲，華麗演繹，不惴不懼。虛空的反面其實是過度認真，如果再犀利些，對戲曲的嘲弄再刻意些，這一堂荒謬底深沉的悲哀就更巨大，睇視著的觀眾也才會冷直了背，暗自愧慚吧。
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追憶與悼念 In Memoriam
等待追隨的前行者
很多答案，大概從這突至的告別來到才要揭露。就像我們一定忘了，周逸昌回來搞劇場其實已是初老中年近四十歲年紀，他混過的洋墨水、喊過的台灣魂，大概都可海量。他總是閃著奕奕的眼神，又狂抽菸，笑臉迎人，談起藝術又毐舌狠準。叨叨碎念，用行動與實踐在劇場混了半輩子。他是前行者的一代，不曾讓人覺得老去。直到今後，關於他的傳述，才要展開。
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特別企畫 Feature
培養編劇人才 給資源也要給舞台
相較於中國的劇種繁多，台灣只有京、崑、豫、歌仔、布袋戲、客家六種戲曲尚具創新活力，而相較於現代戲劇劇作家／編劇，戲曲編劇的作品產量也相對較低，一方面是戲曲創新作品市場需求量較現代戲低，也由於戲曲編劇必須仰賴與之合作的劇團提供實踐機會，在資源有限、舞台有限的狀況下，戲曲編劇的培養更需要政策的介入
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企畫特輯 Special
舞蹈注視：林文中 抵拒的身體飛行《空氣動力學》
《空氣》是要說什麼？意欲描塑空氣之輕、身體在空氣裡的懸浮感，抑或機械文明下，身體反被吞沒、下墜？如果身體最終下沉失效，它的抵抗對象是什麼？難道是飄帶；在編舞家的概念底，重新運作身體一套語彙與體系，是不斷連動的紐鍊式旋轉，這套語法如何表現空氣中流動、漂浮，仍應由身體提出提問與解答，但似乎在還未及觀賞注視之下，漂浮的主題已由敘事取代，身體成了無意義的代言者
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特別企畫（二） Feature
網路時代 評論舞台開闊更多樣！
台灣的表演藝術評論從報紙專欄首開先例，平面媒體沒落後，逐漸轉入網路平台各自發言，從個人感性抒發到培養專業理性批判，可謂眾聲喧嘩，各有立場。評論的累積、演後討論形成的文本，都是建構台灣表演藝術立論的知識檔案，如果我們不當評論的生產也是匆匆流逝觀後感而已，則更多好文的產生將足以協助我們觀視著台灣的創作力如何、為何，邁向未來。
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企畫特輯 Special
穿越身體記號的遊戲性
這齣以「胖」為命題《每個人的心中都有一座胖背山》，身體僅僅成了載體，不在再現角色、情感；形體上的胖，如同記號，可以擴充（增胖）、壓碎（減胖）、變化（換裝）、去除（裸身），這一連串符號式的加載與剝除，讓胖的形象如同造字遊戲般，不斷繁衍、增生，胖的形體因此溢生了更多想像與「玩」的趣味。
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企畫特輯 Special
寫在空間的詩行
或許可以這樣解釋：周書毅是詩人的身體，他的身體所欲承載的，是文字的重量，在空間裡，在光影裡，每一個畫面、每一個動作，都可視為一句詩行，是一個「活著」狀態的演繹，是關於描述他自己對living：活生生／現存意義的陳述。
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企畫特輯 Special
一沙河，一世界
《小．結》以極抽象的時空結構，極純淨的身體賦形，布展了一幅兀自流動的小宇宙。因為沒有刻意操作觀眾的感受，並非延引觀眾進入中介狀態的儀式感；也並非純粹追求去舞蹈化的風景文本，意欲觀眾產生抒情或慾念。推動七十分鐘無機生產布署的關鍵，在於還原存在的物質狀態，在於空間自有能量，在悠悠流逝的時間感裡，我們看見一幅幾乎沒有任何言說目的展示