PAR 表演藝術雜誌

暑假檔的尾聲，有兩部院線電影不約而同地提到了爵士樂，第一部是《落日殺神》，第二部是《航站情緣》。

《落日殺神》裡的爵士樂機智問答

《落日殺神》由賣座大導演麥可‧曼恩執導，阿湯哥改變形象飾演冷酷殺手，身手矯健，西裝畢挺滿面鬍渣，在一個暗夜受雇幹掉所有涉案關係人，故事簡單卻拍得俐落，劇中殺手名單裡的第二位是一家爵士夜店的老闆，老闆得意地侃侃而談他年輕時的際遇，在酒吧打工，遇上爵士大師Miles Davis走進店裡，還和他一起合吹，渾然不知死神將至。

當阿湯哥表明來意，老闆求饒，阿湯哥出了一個題目，如果老闆答對，就放他一馬，並從此人間蒸發。題目是：邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）師承何人？老闆是箇中高手，緩緩開始介紹起Miles Davis的生平，才講到他去念茱麗亞音樂學院，還沒來得及說完，冷酷的子彈瞬間已貫穿腦門，阿湯哥幫他說：查理‧帕克（Charlie Parker）。

這真是一部寓教於樂的電影呀！人性的麻木與生命的冷酷，同時還有爵士樂的機智問答。邁爾斯‧戴維斯（1926-1991）是美國東岸酷派時期調式爵士經典代表，素有「黑暗王子」之稱的小喇叭巨擘，奠定五○年代酷派（Cool School）冷調風格，開創六○年代末期Jazz-Rock融合（Fusion）新樂風的先鋒，受到咆勃（Bop）時期最具代表性薩克斯風大師查理‧帕克提攜。

一九五五年去世的查理‧帕克，享年卅五歲，充滿傳奇的一生，克林伊斯威特早將其拍成電影《鳥》Bird，圖書館有DVD。Channel 4也拍了一片The Miles Davis Story，圖書館也有DVD。還有幾片他的演出實況DVD：Miles in Paris與Miles Davis：Live in Montreal。

《航站情緣》乍看之下創意有限

史蒂芬‧史匹柏導的《航站情緣》，看來就溫馨多了，湯姆‧漢克飾演一個由東歐小國來到紐約的觀光客，但在這段旅程中，他的祖國發生政變，使得他的護照失效，被滯留在海關，既不能入境美國，也無法回國。

故事由此展開，一句英文都不會的湯姆‧漢克，開始在機場「住」了下來，睡在候機室的椅子上，在機場廁所洗澡刮鬍子，透過機場書店裡的雙語旅遊書籍開始學習英文，拿免費的蕃茄醬和芥末醬包加在餅乾上當餐點。漸漸的，在機場交了新朋友，還可以當翻譯，也找到一份工作，在機場的生活越來越好，也和空姐談了一段小小戀愛，買了一套Boss的新西裝。

但是住在機場並不是新鮮的點子，去年年初，中影真善美影展，有一部電影《等你說愛我》Stand-By，故事場景全在機場，卻道盡現代人沒有出口的困境。女子在機場被準備一起去阿根廷的男友拋棄，便歇斯底里地住在機場要等他回來，用盡身上的錢打國際電話，苦苦哀求他回心轉意，在機場的廁所洗澡、睡在機場的椅子上，偷免稅商店的東西，慢慢地她開始習慣這樣的生活，因為缺錢，她也開始挑對象援交，生活也越來越好，她開始對住在機場上癮。

後來即使男人回來了，要帶她去阿根廷重新開始，她也離不開，在機場認識、很照顧她的酒保也要離開了，她仍如生根般地不願離開，她在機場中建構起屬於她的國度與生存法則。

她最後到底會不會離開機場？就如同我們偏執於某些事物而成習慣，除非有更大的動機，否則無論如何也不會放棄。這部在全世界都不賣座、導演演員都沒沒無名的電影，卻深深觸動了我，我躲在電影的虛擬世界中，安逸而知足，我不知道還有什麼事情能有更大的誘因，能讓我離開電影，所以我知道，她是不會離開機場了。

兩部電影一比較，史蒂芬‧史匹柏完全被擊敗，論創意沒創意，論深度沒深度，除了錢多，自己蓋一座機場航廈，請來大牌演員，其餘一無可取。就在我要將此片蓋棺論定是部爛片時，爵士樂出現了。

五十九名爵士樂手的合照

湯姆‧漢克隨身帶個花生醬的鐵罐，全機場的人都在猜測裡頭是什麼？在空姐麗塔‧瓊斯面前，打開了罐頭，說明了湯姆‧漢克這趟旅程的目的。四十年前他父親在東歐一家酒吧，拿到了一張照片，五十九名爵士樂手的合照，回來後父親寫了一封一封的信，寄到美國，希望能獲得五十九位樂手的親筆簽名，日復一日，年復一年，直到他父親過世，已經蒐集了五十八位的簽名，如今都已是爵士大師，只剩下班尼‧高森，為了達成父親的願望，專程來紐約要簽名，卻在官僚的體制下受盡委屈。

一個來自東歐小國的土包子，竟然擁有美國五十八位爵士大師的親筆簽名，以及他們的合照，為了尚未簽名的一位，千里迢迢來到紐約，卻不能入境，住在機場一年，只為了出境拿到簽名。一下子扭轉了先前的劣勢，稍稍挽回史匹柏的名聲。

電影結束前班尼‧高森吹出他的拿手絕活，也保存了鮮明的爵士影像，圖書館中有關班尼‧高森的收藏有Benny Golson Quintet（C009699  ）。