PAR 表演藝術雜誌

去年十月下旬，國光京劇團帶著《天地一秀才》、《王熙鳳》兩齣戲到上海、北京。《天地一秀才》上海首演當天，天蟾劇院的逸夫舞台坐滿了九成，從白髮蒼蒼的老戲迷、票友，到時髦流行的年輕觀眾，都等著看來自台灣的「思維京劇」。當地劇場工作人員表示：「大陸劇團就算是送票也不見這樣的盛況，尤其有為數極多的學生進入劇場，更難得。」

演出後，戲成功地滿足了大陸觀眾挑剔的胃口，演員一再謝幕，可觀眾們還是遲遲不肯離去，席間的掌聲更是響了好久好久。一票激動的年輕觀眾，臉上寫滿了興奮，衝到前排，不停地朝台上揮手，行動表達了他們對台灣出產的京劇，由衷熱愛。一名上海交大的學生說：「台灣的創意征服了他們。」

同樣地，這齣戲大前年在台灣演出時，整個劇場有一半以上都是大專青年學生，落幕後也是回響不斷，許多人在網路討論區上，抒發他們悲喜交雜的觀後情緒，有學生直接寫mail給國光藝術總監王安祈，說這戲看得他「邊看邊笑，笑不可支時，突然背脊發涼，感到自己正嘲笑著人的局限、生命的無奈，頓時兩行清淚流下來。」

國光新編京劇跟得上年輕人快速的腳步，無論是台灣大學生的巨大共鳴，或是對岸年輕學子口中的「台灣創意」，或許都可解讀為國光這些年在戲曲現代化，開發新觀眾的創新課題上，所累積的創作經驗，具體在舞台發酵。

要觀眾不懂西皮二黃，也看得津津有味

國光藝術總監王安祈說，新一代的觀眾，他們對京劇藝術可能完全沒有認識，這些年輕人搞不清梅、尚、程、荀，分不清西皮二黃，我們很難奢望他們人人會哼上兩句「蘇三離了…」，但是比起老一輩的觀眾，他們更容易隨著劇情翻迭推衍，悲喜形於色，放鬆地入戲。現代京劇無關流派，整體劇場表現顯得更重要。

今天走進劇場的觀眾，他們可能不是京劇「戲迷」，而只是廣泛地「藝文愛好者」，因此，眾聲喧囂的年代，京劇不僅要跟其他傳統戲曲競爭，跟其他表演藝術競爭，更要跟五光十射的娛樂媒介搶觀眾。王安祈相信：「京劇的優勢，不僅憑藉它精湛的唱唸做打，更因為精湛表演是述說有趣又深刻故事的有力手段，若再加上以鮮活的敘事技法刻畫人性，便有可能成為具現代感的好戲，而一齣好戲，就能抓住一些觀眾，持續推出符合現代人情感依託的好戲，就是讓京劇年輕化的不二法門。」

就像一位從事教職的觀眾說，現代觀眾看京劇跟老戲迷看門道不同，在乎的是這部戲當中，感動了自己沒？好比他其實根本不在乎在村上春樹小說《人造衛星情人》中，貝多芬的三十二首鋼琴「奏鳴曲」，被誤譯為「協奏曲」。

因此，國光的戲曲舞台上，沒有大道理的揭示，沒有歌功頌德、教忠教孝的嚴肅主題，類似《李世民與魏徵》君正臣賢的故事，竟有男女戀愛相交的情感韻味；《天地一秀才》把人生實境攤給觀眾看，喟嘆與無奈居多，但摻雜圓融、幽默的觀照，悲喜交融原就是人生況味；《王熙鳳大鬧寧國府》著重人情世態的描摹，王熙鳳機關算盡，表面上穩操勝券，然而滿場笑聲的背後卻彌漫著一股「蒼涼」，女性的悲哀無須多言，台下觀眾自然心有共感。

走進小劇場，開發創意新天地

就形式而言，京劇嚴謹的程式是豐厚的文化資產，但是如果想要開創一些新路，豐富的資源就有可能是沉重的包袱。如何讓年輕人在沒有戲曲相關知識下，也能自在欣賞？王安祈提出了讓京劇走入小劇場，讓場域成為一種策略，規避京劇傳統的策略。

以往戲曲被現代戲劇挪用，是「客」，國光的「京劇小劇場」，戲曲人反客為主，長期跨傳統、現代兩界的京劇導演李小平說，就導演的立場來說，他期待從看似「定型」的傳統程式中，顛覆再顛覆，再探新的表現可能。王安祈認為，顛覆的對象，不僅是題材、文本、內涵意旨的實驗性，更包含表演形式的多元嘗試。

轉進小劇場，京劇專賣年輕人，一大批現代看來迂腐的「文化遺產」，經過現代眼光的品管包裝，重新出土。去年在國光劇場推出的「休妻、借妻、詐妻」三小系列，讓年輕人以新的角度親近經典。以其中一齣改編自梅派《御碑亭》的《王有道休妻》為例，王安祈說：「從小就常看這戲，一直也沒覺得什麼不對勁，直到我在課堂上對學生講這故事，才驚訝地發現，這麼一齣正工青衣戲，竟成了年輕人心目中的爆笑喜劇！一時之間好尷尬啊！」

新編戲直探女性情慾，跨出京劇大步

王安祈以「嘲弄」與「重探」筆法重寫《御碑亭》，一方面用嘲弄的筆調寫丈夫王有道迂腐的行為，另一方面思索女性內在：孤男寡女，共處一侷促小亭，女人發現被男子「偷窺的滋味」，心中感覺又是如何？導演手法上，李小平將劇中妻子一分為二，本尊是恪守婦道的古代妻子，分身則是潛意識中情慾流動的現代女子，亭子則擬人化地成為說書人。在學者張小虹看來，《王有道休妻》的絕妙之處，並不止將情慾的流盪放回了道貌岸然、嚴守禮教的《御碑亭》，也不只是用古代妻子疊合現代女子，讓女人的身體與聲音，打開原有父權價值道德系統的封閉，而是京劇第一次這麼長驅直入，深探男女情慾的弔詭性。

給傳統經典改頭換面，有人抱持肯定態度，也有保守派不以為然，大呼「讓傳統回歸傳統，現代就留給現代」，更有小劇場熟客直批創作手法過於老套。然而京劇小劇場初試啼聲，就引起高度討論，對本土當道、崑曲風行的雙面夾攻下，已經被「漠視」一陣子的京劇，不也是好事一件，況且步伐跨得大，跌跤的風險原本就高，後續仍有很大的施展空間。

登陸西門町，京劇瞄準年輕族群

除了在創作上的駐顏有術，走出劇場，國光直接搶灘年輕人的地盤──西門町，和年輕人混在一起。下班時間，走進位於西門町的中山堂廣場前，只見萃京劇肢體之美的山膀、雲手、穿掌、整冠、鷂子翻身等基本功，編成一套面向普通大眾的瘦身動作、京劇名伶卸下戲服濃妝，衣著簡便，領著一群下了班的民眾，做起生活化的京劇健身操。和現場年輕人的街舞、嘻哈音樂、滑板融成西門町的特殊風景，京劇這時候變得很「另類」。

這是中山堂堡壘咖啡廳的邀約，策劃人黃寤蘭慧眼識京劇，讓戲曲跟上時下流行的塑身風潮。抱著好奇心態來參加的民眾說，小時後跟著爸爸在國軍文藝中心看京劇，雖然看不懂，但總覺得京劇的身段很美，這些年常看國光的戲，愈看愈有心得，網路上發現「京劇健身操」的活動，便好奇京劇的唯美身段如何運用在日常生活，上過幾堂課後，發現真的很新鮮有趣。

推廣列車不斷，扎根開發新觀眾

另一方面，國光在針對教師以及國中、小學生的推廣工作也從未間斷，國光副團長鍾寶善表示，「送戲上門」、「藝術直達列車」、「台前幕後」、「校園巡演講座」等活動，引領門外漢進入戲曲世界，而這些推廣都具體反映在國光這些年的公演票房，不僅量的成長，質的部分也達到年輕化、向下扎根的企圖。鍾寶善指出，根據統計，國光的年度公演，年輕觀眾佔了六成以上，而一般視為死忠京劇迷的老票友，則維持在一成左右。
  一九七○年代前台灣京劇正值盛世，戲迷欣賞水準很高，但可惜地，那是一個封閉自主的時代，現在京劇的文化運勢大不如前，一直都是京劇代言人的王安祈說，「京劇美感境界居然沒人認可它」，讓她深感不平。不過，仍懷抱希望。崑劇至少沒落了一百年，一百年後「死而復生」，她相信透過年輕化的策略推銷，台灣京劇一定可以走出當前「最困難的時候」，找回「黃金時代」。