《雪后與魔鏡》在情節上淡化了雪后的幽暗本質而強化了「愛」的主題,並塑造出人物特質鮮明的幾個主要角色。
《雪后與魔鏡》在情節上淡化了雪后的幽暗本質而強化了「愛」的主題,並塑造出人物特質鮮明的幾個主要角色。(九歌兒童劇團 提供)
戲劇

充滿創意的魔鏡

在《雪后與魔鏡》中,「創意」成為將舞台上的一切變為美好的魔鏡,在流暢而富有動感節奏的舞台畫面中,找回了遊戲與想像的本質。

在《雪后與魔鏡》中,「創意」成為將舞台上的一切變為美好的魔鏡,在流暢而富有動感節奏的舞台畫面中,找回了遊戲與想像的本質。

九歌兒童劇團《雪后與魔鏡》

TIME  10.8

PLACE  台北縣文化局演藝廳

追尋與冒險的旅程一向是童話故事中的重要原型,九歌兒童劇團根據安徒生童話〈雪后〉(Snow Queen)創作演出的《雪后與魔鏡》也不例外,編導將篇幅較長、線索較多的原著故事,剪裁成為情節較為單純的「追尋」主題,以兩小無猜的男孩小凱與女孩吉兒為主要人物,藉由演員爭相閱讀一本故事書開場,描述小凱受到魔鏡碎片的影響而改變了心性,在公園被雪后接走後失蹤。心繫小凱的吉兒獨自展開追尋的冒險旅程,歷經翻山越嶺,先後遇見了春天花園裡百花婆婆、森林裡的強盜、北極圈的極地爺爺,最後靠著麋鹿的協助,終於來到雪后的冰宮,見到了困在冰宮裡,始終無法拼成完整魔鏡的小凱,力竭而傷心的吉兒以熟悉的兒歌喚醒小凱的靈魂,淚水將小凱眼中的魔鏡碎片沖了出來,小凱因而恢復本性更獲得了自由,故事就在溫暖的歌聲之中結束。

淡化雪后的幽暗,強化了「愛」的主題

《雪后與魔鏡》的演出掌握故事的主線脈絡,在情節上淡化了雪后的幽暗本質而強化了「愛」的主題,並塑造出人物特質鮮明的幾個主要角色;在語言上結合敘述與對白,利用諸如「麋鹿與迷路」等同音異義字,產生相當生活而幽默的趣味;在場景上不以寫實佈景為目標,力求造型線條簡潔而色調單純,主要是以幾塊白色和深淺不同的綠色布匹,創造出如山、河、冰雪等等鮮明的視覺景觀;在表演上除了九歌一向擅長的撐竿偶操演之外,大多是以演員們接力輪述故事和多重戲劇角色扮演的方式,運用諸如梯子、水管、呼拉圈、錫箔紙、雨傘、木棍等簡單的物品為道具,透過演員們介於戲劇與舞蹈之間的肢體表演,將一切訴諸遊戲本質和豐富的想像力,創造出迥然不同於九歌過去演出的重要特色。

「創意」成為將舞台上的一切變為美好的魔鏡

演出中,演員清亮的嗓音,在故事敘述和角色扮演之間有著豐富的層次,尤其小凱、吉兒、麋鹿等角色,童趣的音質親切地表現出角色的特色,而富有戲劇張力的音樂舖陳出聽覺的想像,在戲劇情節的推動和情緒渲染上居功頗大,更是本劇視覺之外吸引觀眾的焦點之一。

在《雪后與魔鏡》中,「創意」成為將舞台上的一切變為美好的魔鏡,在流暢而富有動感節奏的舞台畫面中,找回了遊戲與想像的本質,這當是九歌近年來創作瓶頸突破的重要契機,也是兒童劇場舞台上多元表現的開始。

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