PAR 表演藝術雜誌

追尋與冒險的旅程一向是童話故事中的重要原型，九歌兒童劇團根據安徒生童話〈雪后〉（Snow Queen）創作演出的《雪后與魔鏡》也不例外，編導將篇幅較長、線索較多的原著故事，剪裁成為情節較為單純的「追尋」主題，以兩小無猜的男孩小凱與女孩吉兒為主要人物，藉由演員爭相閱讀一本故事書開場，描述小凱受到魔鏡碎片的影響而改變了心性，在公園被雪后接走後失蹤。心繫小凱的吉兒獨自展開追尋的冒險旅程，歷經翻山越嶺，先後遇見了春天花園裡百花婆婆、森林裡的強盜、北極圈的極地爺爺，最後靠著麋鹿的協助，終於來到雪后的冰宮，見到了困在冰宮裡，始終無法拼成完整魔鏡的小凱，力竭而傷心的吉兒以熟悉的兒歌喚醒小凱的靈魂，淚水將小凱眼中的魔鏡碎片沖了出來，小凱因而恢復本性更獲得了自由，故事就在溫暖的歌聲之中結束。

淡化雪后的幽暗，強化了「愛」的主題

《雪后與魔鏡》的演出掌握故事的主線脈絡，在情節上淡化了雪后的幽暗本質而強化了「愛」的主題，並塑造出人物特質鮮明的幾個主要角色；在語言上結合敘述與對白，利用諸如「麋鹿與迷路」等同音異義字，產生相當生活而幽默的趣味；在場景上不以寫實佈景為目標，力求造型線條簡潔而色調單純，主要是以幾塊白色和深淺不同的綠色布匹，創造出如山、河、冰雪等等鮮明的視覺景觀；在表演上除了九歌一向擅長的撐竿偶操演之外，大多是以演員們接力輪述故事和多重戲劇角色扮演的方式，運用諸如梯子、水管、呼拉圈、錫箔紙、雨傘、木棍等簡單的物品為道具，透過演員們介於戲劇與舞蹈之間的肢體表演，將一切訴諸遊戲本質和豐富的想像力，創造出迥然不同於九歌過去演出的重要特色。

「創意」成為將舞台上的一切變為美好的魔鏡

演出中，演員清亮的嗓音，在故事敘述和角色扮演之間有著豐富的層次，尤其小凱、吉兒、麋鹿等角色，童趣的音質親切地表現出角色的特色，而富有戲劇張力的音樂舖陳出聽覺的想像，在戲劇情節的推動和情緒渲染上居功頗大，更是本劇視覺之外吸引觀眾的焦點之一。

在《雪后與魔鏡》中，「創意」成為將舞台上的一切變為美好的魔鏡，在流暢而富有動感節奏的舞台畫面中，找回了遊戲與想像的本質，這當是九歌近年來創作瓶頸突破的重要契機，也是兒童劇場舞台上多元表現的開始。