《歌劇魅影》真是夠擾嚷。有一日，清晨的兩廳院廣場進來了數輛巨型卡車，工人們小心翼翼地卸下金色的水晶吊燈，以及巨大工程裡每一件不能稱小的小零 件，水晶燈杵在艷陽下，讓電視媒體的攝影鏡頭在廣場上像蜜蜂般鑽進鑽出。那一個星期裡，劇院地面層的廊道間彷彿進來了一位霸道的客人，行李多如牛毛，巨如 高山，一天天在國家劇院內拼裝雕琢出另一個劇院。然後，有一天，廊道裡不再擁擠，我們聽到了悠揚的魅影。
《歌劇魅影》的製作，是一 個整體輸出，以及高度精確的整合，其實，就算把環繞音響加進去，根本沒有什麼高科技，幕後是所有流程細節整合的成果。整個製作的流程，把人為因素降到最 低，才能確保每一日都是同一個水平的演出品質。但表演這一行，活脫脫是人為因素的組成，用情感搏情感，偏偏裡面還要有高度的技術控制，做到能符合最大多數 人口味的穠纖合度。《歌劇魅影》對台灣表演藝術最大的衝擊便是複製化，在故事、音樂、演員、造型、節奏以及快速順暢的舞台變化之外，他們複製在掌握之下的 緊張情緒、扣人心弦、哀歎與讚美。
台灣表演藝術複製化的能力夠不夠？問這個問題的同時，在我心裡響起另一個問號：藝術如果複製化之後，那個 搏感情的純度還夠不夠？台灣表演藝術的複製化能力與環境也許還不夠純熟，但搏感情的純度不容置疑。一月六日我們聽到了伍國柱過世的消息，那位用作品搏生命 的青年編舞家，終於無法來得及回到殷殷等待他的舞台。我們在二月號裡重新回顧了這一年的表演藝術舞台，選出我們印象深刻的作品片段，它們說再見了，它們或 許無法複製，但因為獨一無二的純度，讓我們再回頭看一次。
