張莎拉擔綱獨奏布魯赫G小調第一號小提琴協奏曲（Op.26）。她剛進場前幾個音符就表情深沉、音像巨大，讓樂團的序奏部分顯得太過軟調，幸好在其強勁明星氣質帶動之下，樂團迅即跟上腳步，意境漸趨一致。整體而言演出了史詩般的格局，並非宣洩哀愁浪漫情懷而已。
菁英系列〜小提琴新勢力「張莎拉vs.國臺交」
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台北社教館城市舞台
資深愛樂者或許還記得，已經更名「城市舞台」的社教館曾是台北市立交響樂團的主要演出場地，也曾舉行過若干重要音樂會，譬如荷蘭女高音艾莉．阿梅琳（Elly Ameling）、美籍鋼琴家史帝芬．畢夏普-柯瓦塞維契（Stephen Bishop-Kovacevich）、土耳其鋼琴女傑伊狄兒．畢瑞特（Idil Biret）的台灣首演，均在此登場。然而就像日本東京昭和女子大學人見紀念堂等早期音樂廳一般，當重量級音樂廳陸續啟用，樂迷們逐漸將焦點轉移，不再經常留意那裡的演出活動。韓裔小提琴才女張莎拉（Sarah Chang）自從一九九二年首張唱片專輯（九歲所錄）打入告示牌古典暢銷排行榜之後，就成為天之驕女，除了經常獲獎，錄音搭檔也都陣容豪華（薩瓦利希／費城管絃樂團、楊頌斯／柏林愛樂、拉圖／柏林愛樂等等）。她目前聲望如日中天，難得來台演奏，可惜由於場地因素，相信有不少愛樂者錯過了這場盛會。
張莎拉與樂團演出了史詩般的格局
六月二十七日當晚的音樂會以海頓D大調第101號交響曲《時鐘》開場。指揮陳秋盛曾任台北市立交響樂團音樂總監多年，由於一直有樂團在手，指揮技巧在國內老一輩指揮家之間可謂最為洗鍊。第一樂章他引領樂團演出生動華麗的氛圍與精緻細節，第二樂章的時鐘滴答則典雅、幽默兼具，第三樂章小步舞曲不但朝氣蓬勃也散發迷人的田園芬芳，第四樂章輪旋終曲在爽朗興奮之餘仍保持著適切的歌唱性。國立台灣交響樂團方面，木管組表現絕佳，絃樂組整齊劃一，銅管組稱職但稍欠光輝燦爛。
張莎拉擔綱獨奏布魯赫G小調第一號小提琴協奏曲（Op.26）。她剛進場前幾個音符就表情深沉、音像巨大，讓樂團的序奏部分顯得太過軟調，幸好在其強勁明星氣質帶動之下，樂團迅即跟上腳步，意境漸趨一致。她的第一樂章充滿衝激魔力，慢板第二樂章無論動態或表情都幾乎驅使到極限，第三樂章則綻放白熱化的火花，整體而言演出了史詩般的格局，並非宣洩哀愁浪漫情懷而已。至於技巧方面也是痛快淋漓，無論清純、精確的雙按或快速過門樂段的清晰發音，都值得驚豔讚歎。張莎拉沒有給予任何安可曲，但是不斷抱著花束來回謝幕，還屢次主動拉住指揮的手共享聽眾熱情，台風相當博人好感。
陳秋盛充分揮灑抒情本色
下半場主打理夏德．史特勞斯交響詩《查拉圖斯特拉如是說》。此曲雖取材尼采著作，但是深奧的哲理探討應非重點，事實上作曲家本人曾指出，他是以「交響樂觀主義向二十世紀致敬」。純就音響角度來說，此曲則相當反高潮，一開始驚天動地的爆棚序奏因被電影《2001年太空漫遊》引用而名聞遐邇，結尾的《夜晚流浪者之歌》卻用弱音結束，如何持續撐住聽眾興趣，對指揮者構成嚴酷考驗。陳秋盛出身理夏德．史特勞斯故鄉的慕尼黑音樂院，對其作品的正確風格一向頗有心得。儘管國臺交的合奏精練度跟歐美頂級交響樂團仍有不小差距，在將士用命之下，仍相當程度傳達出史氏作品應有的精美神韻，《舞蹈之歌》裡的維也納圓舞曲段落尤其充滿即興靈感。
安可曲採用馬勒第五號交響曲的小緩板樂章。這段音樂伯恩斯坦曾視之為哀愁詠嘆，權威學者卻認為應是馬勒寫給愛妻的音樂情書，陳秋盛的處理傾向後者，國臺交絃樂組洋溢令人屏息之美，老牌指揮家的抒情本色也得到最充分揮灑。
