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陳國修
發表文章 43 篇
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音樂
呂紹嘉 充滿力與美的「新世界」
壓軸好戲為德弗札克E小調第九號交響曲《新世界》，波西米亞鄉愁的揮灑，似乎並非呂紹嘉對這首耳熟能詳名曲的詮釋重點，他主要聚焦於全新觀點的節奏與動態解析，將全曲演得充滿力與美。
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音樂
名家手筆，不同凡響！
第二部分結尾的《哈利路亞》大合唱，儘管全場觀眾遵循英王喬治二世傳統自動起立，葛羅絲曼也順勢轉身指揮群眾加入齊唱，然而她並未處理得過度興奮，寧可將真正高潮保留到第三部分結尾的《阿門》合唱，讓全曲格局增大，感人肺腑至深，名家手筆的確不同凡響！
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音樂
鄭明勳戲劇營造 老樂團快意揮灑
鄭明勳所塑造的《命運》，是一種朝向無情終點的不歸路，無論節奏或氣氛都極端白熱化，過程中則不乏高貴尊嚴的堅持。儘管所給予聽眾的精神洗禮，可能尚未達到前輩德奧指揮大師那般深刻境界，團員們卻毫無保留傳達出跟鄭明勳一起做音樂的驚艷與喜樂。
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音樂
未老寶刀，帶出正港德奧音色
張大勝對狄爾這位主人翁得意洋洋的種種戲謔都刻畫得栩栩如生，樂團絃樂組在追求少女樂段所奏出撒嬌似的音質相當可喜，斷頭台場景的爆棚動態極為洶湧澎湃。更重要者，其詮釋充分展現出正統德國禁慾式的幽默，而非輕浮的嬉鬧。
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音樂
精細塑造樂句，執著完美呈現
音樂會以莫札特十一歲之作F大調交響曲（K43）打頭陣。哈丁指揮時不用指揮棒，全靠動作細膩的雙手做出提示。他對樂團各個群組的掌控可謂鉅細靡遺、無所偏廢，瞬間動態變化的雕琢尤其精采，整個演奏充滿新鮮的戲劇生命力。
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音樂
老牌指揮手下的青春
這一晚由莫札特G小調第二十五號交響曲（K.183）打頭陣，卡穆以不疾不徐的清爽速度推展樂句，對瞬間動態變化的掌握相當精采，表情則比較暗鬱，十足呈現作曲家當時浪漫、苦惱的心境。
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音樂
令人迷炫的齊瑪曼之夜
蕭邦的B小調第三號鋼琴奏鳴曲（Op.58），齊瑪曼不但對速度、分句、踏板各方面艱難技巧的馴服極為精妙，還以非凡高貴的表情提昇作曲家的抒情英雄氣概，第四樂章走火入魔的力道尤其令人顫慄不已。
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音樂
明星魔力，演出史詩格局
張莎拉擔綱獨奏布魯赫G小調第一號小提琴協奏曲（Op.26）。她剛進場前幾個音符就表情深沉、音像巨大，讓樂團的序奏部分顯得太過軟調，幸好在其強勁明星氣質帶動之下，樂團迅即跟上腳步，意境漸趨一致。整體而言演出了史詩般的格局，並非宣洩哀愁浪漫情懷而已。
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音樂
妙手改編四重奏 巴夏盡得原作精髓
柴可夫斯基絃樂交響曲改編自第一號絃樂四重奏，巴夏的改編非常成功，柴可夫斯基所有的迷人要素盡在其中，第二樂章的低音提琴尤其具有點石成金的魔力。
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音樂
悠揚圓熟，值得再三回味
更加難能可貴者，葛拉夫本身也是指揮老手，卻不像若干大牌明星擺出肢體語言試圖主導樂團。他完全信賴指揮王雅蕙的處理，樂團則不吝回報柔軟、豐滿的支撐。
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音樂
大師手筆，極盡聲色之娛
打頭陣的《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》，從緩慢序奏開始就做出極為精細的分析，接著逐步展現扣人心弦的流動力量，勁道一路貫穿到結尾宿命高潮，一氣呵成的架式不愧大師手筆。其音樂美學一向以精純為尚，讓悠遊的音符自然歌唱，至於刻骨銘心的表情則非詮釋重點。
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音樂威風凜凜的俄羅斯榮光
呂紹嘉手法精鍊撐住三個大格局樂章的張力，一方面呈現威風凜凜的俄羅斯榮光，另一方面在傳達辛辣嘲諷內涵之餘，也沒有忘記底層的深沉陰暗。他引領樂團發出熱血沸騰的飽滿音響，並以毫不止息的無情衝擊力傳達鮮活戲劇，白熱化動量從頭到尾震驚全場。
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音樂
展現令聽眾耳朵出油的魅力
第二組曲目包括多首耳熟能詳的巴羅克名曲，無論巴赫《G絃之歌》、帕海貝爾《卡農》、馬切洛的D小調雙簧管協奏曲還是韋瓦第《和諧的靈感》裡的《第八號協奏曲》，他們都奏出足以令聆者耳朵出油的魅力。
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音樂
每一曲，都像金鑽打造的小宇宙
下半場演出舒伯特的降B大調鋼琴奏鳴曲，這是作曲家器樂曲目的天鵝之歌，全曲寫得銷魂、冥想、內省，具有無盡的旋律創意和夢幻情懷。蕾昂絲卡雅彈出充滿催人落淚魅力的美麗歌唱線條，左右手觸鍵晶瑩剔透，和聲紋理無比清晰，動態依然巨大，精神內涵深不可測，一路迂迴所醞釀對人生的無限渴慕與依戀，使結尾的白熱化解決，情感力道強勁到幾乎難以承受的地步。
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音樂
刻畫亮眼的音樂星空
節目以理夏德．史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序奏開場，短短一分鐘的樂段充滿爆棚能量，音樂總監王雅蕙在尾聲做出巧妙分句，刻意塑造樂曲已經結束的感覺。接下來的巴赫的第三號管絃樂組曲，指揮設定的步調比較輕盈，品味偏向法國舞蹈組曲，嚴謹德奧紋理雖非詮釋重點，卻也適切召喚當年萊比錫商展或齊瑪曼咖啡館的悠遊氛圍。
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音樂
獨奏合奏皆精采的莫札特之夜
霍內克的獨奏，快板流暢灑脫，慢板柔美卻不耽溺，基本上堅持古典樂派原味，揚棄浪漫取向。國台交縮小編制之後，合奏精密度大大提高，接近室內樂水平，也充分顯示指揮者對小型組合的掌控相當得心應手。
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音樂
揮灑家鄉本色，李格悌精湛演出
下半場用巴爾托克的管絃樂團協奏曲壓軸。李格悌揮灑出層次分明的清晰提示，北市交各個樂器群組不但艱難樂段順利過關。精神內涵方面，從第一樂章的漸進嚴肅，經由喧囂嘲諷和悲哀的死亡暗示，到第五樂章的肯定生命，李格悌以炫技卻不忘溫暖表情的詮釋手法，把這齣從黑暗到光明的音響戲劇，塑造得頗富深度。
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音樂
演出緊湊，毫無冷場
簡文彬以稍稍偏快的速度，充分推展樂譜內建的前進動量，讓整個演出極為緊湊，毫無冷場。此外，他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲。導演賴聲川場景轉換的乾淨俐落，值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計，頗具巧思。總結來說，謔而不虐的喜趣動作，高品味的舞台構圖，水準亮麗的音樂表現，大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。
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音樂
總能令人連連驚豔的魔鬼提琴手
西伯利亞女作曲家奧爾巴赫《聖母悼歌的對話》，係對裴高雷西名作《聖母悼歌》素材做現代透視，克萊曼和中提琴獨奏者尤莉珠娜天衣無縫的搭檔，加上絃樂團冷凝堅毅的表情，所喚起抱著基督屍體哭泣的聖母影像，感人肺腑。
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音樂
誠意十足，讓樂迷喜出望外
下半場理查．史特勞斯交響詩《英雄的生涯》，拉圖認為理查．史特勞斯《英雄的生涯》表面上講他自己，其實另有所圖。於是將這首一般認知下耍弄漂亮管絃樂法的作品，巧妙賦予罕見的精神深度。樂團在此充分展現天下無敵的氣勢，合奏精密度天衣無縫，動態對比幅度寬廣，絃樂如歌，木管香醇，銅管似金，所有環節均無懈可擊。