本場音樂會中，演出者表現自身才華的企圖溢於言表，但美麗的包裝下，還是需要紮實的內容，才能通過巨星之路的嚴苛考驗。
樂壇新巨星謝世嫻鋼琴獨奏會
TIME 11.25
PLACE 台北國家演奏廳
善於包裝、樂於表現個人特色、多才多藝——這是新世代音樂人的特色，由於大環境的變遷與教育方式的不斷更新，以往用批評鞭策進步的修煉已經不復可見，取而代之的是讚美與鼓勵——所謂建立自信與自我肯定。這無疑是好的現象，畢竟獨自站在空蕩蕩的舞台上，沒有些許自信，是很容易讓十年的苦練成果功虧一簣的。
上半場表現無法與顯赫師承連結
創下印第安那大學最年輕碩士畢業紀錄的謝世嫻，便是如此一位新世代的音樂人。精美的節目冊裡有著洋洋灑灑的文章：〈一個跌撞天才的嘔心瀝作〉娓娓道來創作者的心路歷程與思緒、〈通往登峰造極的路〉則細說跟隨名師學習的點滴，加上相對於樂曲本身，內容與長度都顯得非常可觀的樂曲解說，足以讓觀眾充實開演前的等待時間以外還綽綽有餘。
節目上半場是蕭邦的降D大調夜曲與波蘭舞曲，下半場則是謝世嫻的兩首原創曲《東方鳥的三個景象，作品7》與《皇朝，作品9》。一般說來，演而優則寫的演奏家們，通常會安排既能展現演奏技巧又能兼顧自己原創曲目的演出內容，在尚未聆聽本場音樂會之前，單單從曲目中，並不能期待兩首蕭邦的作品能夠充分展現演奏者在顯赫師門調教下的成果，因此筆者猜想，也許上半場只是為龐大艱難的下半場暖身，這倒也不失獨樹一格的新世代作風。
然而聽完當晚的演出之後，證明我的猜想是錯的。上半場兩首樂曲並非演奏技巧特別艱難的作品，演奏者的表現絲毫無法與節目單中所陳列的師承連結在一起，破碎的音群與不知所云的樂句令聽者坐立不安，更遑論明顯桎梏演奏者身體運行的服裝，令人不禁對演奏者的舞台歷練與專業認知感到懷疑。倘若節目冊中所述之受到大師的磨練與來自大師的讚美均屬實的話，只能認為演奏者長時間疏於練習，這同時也顯示身為一位演奏者，輕忽舞台呈現的嚴重疏失。
期待華美包裝下更紮實的表演內容
下半場的新創曲《東方鳥的三個景象，作品7》與《皇朝，作品9》均試圖以音符編織出東方風味的景象與氛圍，若以初試啼聲的標準來看，雖不致可圈可點，但的確可以賦予鋼琴些許演奏趣味。或許因為創作元素與年代相近，兩首作品在表現的手法與技巧上並無太大的差別，聽覺的效果上也無太多新意，整體來說，作者多以聲響的安排鋪陳意境，但是對於結構發展的掌控，卻顯得相當薄弱。當然，若視為同系列作品，並無不妥，只是希望不久的未來，能夠聽到作者更豐富更寬廣的作品內容。
成為巨星是所有音樂人的夢想，對於巨星的定義雖然因人而異，達到夢想的旅途卻是同樣遙遠。在大師紛紛凋零的這個世代，也許哀嘆大師不再之餘，更應該回頭審視舞台表演的基本要求與音樂的本質。本場音樂會中，演出者表現自身才華的企圖溢於言表，在文字內容與演出品質的巨大落差裡，這樣的企圖卻是遏止夢想實現的殺手，美麗的包裝下，還是需要紮實的內容，才能通過巨星之路的嚴苛考驗。
