霍內克的獨奏，快板流暢灑脫，慢板柔美卻不耽溺，基本上堅持古典樂派原味，揚棄浪漫取向。國台交縮小編制之後，合奏精密度大大提高，接近室內樂水平，也充分顯示指揮者對小型組合的掌控相當得心應手。
國立台灣交響樂團「永遠的音樂神童莫札特系列一」音樂會
TIME 1.17
PLACE 台北新舞臺
國立台灣交響樂團六十週年慶所舉行的「2005台灣交響音樂節」，在國內其他六個交響樂團友情支援之下，去年十二月十日於台中霧峰以七團戶外聯演模式畫下完美句點。這個大型活動台北主流媒體雖然報導不多，卻在中部四縣市音樂界掀起空前熱潮，不少臨場參與者奔相走告當時的激情感動。該團無疑士氣大振，打鐵趁熱繼續推展二○○六莫札特年的系列演出計畫。他們請來現任維也納國立歌劇院管絃樂團和維也納愛樂管絃樂團四大首席之一的瑞納爾．霍內克（Ranier Honeck）打頭陣，獨奏兼指揮演出莫札特最膾炙人口的作品。除了霧峰國台交演奏廳場次之外，還揮軍北上新舞臺，接受更廣泛樂迷的考驗。
快板流暢灑脫，慢板柔美卻不耽溺
霍內克曾獲卡爾．貝姆獎金，一九八一年入團擔任第一小提琴手，一九八四年升任首席。筆者一九八六年四月赴日欣賞維也納國立歌劇院的大規模公演，其中莫札特《費加洛的婚禮》（萊因斯朵夫指揮）和浦契尼《曼儂雷斯考》（辛諾波里指揮）兩齣戲的樂團首席就是由他輪值擔綱。他拉奏一把奧地利國家銀行出借的一七一四年史特拉底瓦里名琴（暱稱ex Smith-Quersin），近年來其獨奏家身分已備受肯定，二○○○年十月曾在楊頌斯指揮之下，跟維也納愛樂合演德弗札克的小提琴協奏曲。這次跟國台交合作，上半場排出G小調第三號小提琴協奏曲（K216）、E大調緩板（K261）和C大調輪旋曲（K373）（後兩者其實乃莫氏協奏曲的替換樂章）。霍內克的獨奏，快板流暢灑脫，慢板柔美卻不耽溺，基本上堅持古典樂派原味，揚棄浪漫取向。儘管新舞臺的整體聲音特性比較乾燥，不像國家音樂廳那般潤澤，他那把名琴甜美多汁的質感依然立刻彰顯，高貴氣派無遠弗屆。國台交縮小編制之後，合奏精密度大大提高，接近室內樂水平，也充分顯示指揮者對小型組合的掌控相當得心應手。霍內克安可一曲巴赫的第三號無伴奏小提琴組曲（BWV1006）的《嘉禾舞曲與輪旋曲》，雖然指法並非無懈可擊，名琴美聲還是讓愛樂者聽到耳朵出油。
紋理緻密，分句乾淨俐落
下半場， G大調第十三號小夜曲（K525）和降E大調第三十九號交響曲（K543），霍內克採取哈農庫特式回顧巴洛克的手法，紋理緻密，分句乾淨俐落，但是節奏則處理得比較和緩，他同時也注意到大師貝姆舖陳底盤和聲的技巧，整體感覺新鮮而不突兀。國台交成員精神專注、生氣蓬勃，低音提琴出現難得一見虎虎生風的威猛氣勢，銅管組（交響曲部分）也彷彿睡獅初醒，跟著大放異彩。由於從頭到尾節目一氣呵成，霍內克不再安可應屬正確抉擇。散場後，沐浴著新舞臺的日式音樂廳氛圍，心頭不禁悄悄掀起難以名狀的幸福感。
