PAR 表演藝術雜誌

但凡在音樂科系裡主修演奏的學生，都必修「室內樂」這門課。「室內樂」顧名思義，是人數較少的編制，卻也因為演奏人數少，常常讓人忽略了它的重要性，以及所隱藏的問題。「室內樂」成為湊學分的科目，實在不是什麼新鮮事。

國立交通大學音樂研究所囊括了演奏、創作與音樂學等音樂中的三大專業領域，在各領域裡向來有著極優秀的呈現，去年成立的「交大室內樂工作坊」則更進一步結合三個領域，整合為更活化深入的學習平台。

以布拉姆斯壓軸略顯突兀

當晚的節目古今中西兼具：貝里歐（L. Berio）、周文中、吳丁連、魏本（A. Webern）與布拉姆斯（J. Brahms）。貝里歐的《民歌集》是對初探當代音樂的學生們，一個很安全的選擇。適宜歌唱的旋律、簡短的篇幅與編制、平衡感極佳的配器手法等等的因素，應能讓長久受到僵化教育的音樂系學生們，對當代音樂撤除些許藩籬。另一首魏本為小提琴、豎笛、薩克斯管與鋼琴所寫的《四重奏》（作品第二十二號），屬台灣罕見的演奏曲目。演出者雖然達到了音列作品的簡潔，但在顧及每個點的純淨時，忘卻了音列作品仍有其橫向線條──或謂之「旋律」的元素，因此仍呈現了一首冰冷的魏本作品，實屬可惜。

在整場當代作品中，末了以一首布拉姆斯壓軸，雖無不可，但也略顯突兀。儘管古典的歷史曲目是相當重要的訓練，然端上舞台之後，仍宜以整體為主。在前面稍嫌生澀的演出者，在此曲中如魚得水般地享受甜美旋律的樂趣，不自覺地失去了室內樂最重要的平衡與和協。

以耳朵對談的室內樂

室內樂是除了獨奏曲以外，最重要的音樂型態。因為再熟的曲子，演奏者在其間能必須清楚地以耳朵對談。室內樂的訓練可以讓一位演奏者提高演奏時的專注程度、耳朵隨時聽到別人的聲音。他同時也是管絃樂團的基本要求，一位好的室內樂演奏家必能為樂團帶來極美的聲響。

綜觀整場音樂會，比較可惜的是，演出者應可以承擔難度更高的當代作品，當晚的曲目偏向意境高、技術低之選，當代作品的重要功能之一：對人開發新技法、對物品開發新技術，都需要更多創新作品達成。

當藝文界喊著推廣尋根之舉時，交大音研所以最直接、最實在的方式呈現，當晚這些演出者在浸淫了多日當代作品之後，可以預見的成效是，開始長出聆聽當代音樂的耳朵，進而成為室內樂與當代音樂的演奏生力軍。