PAR 表演藝術雜誌

根據音樂史記載，英國維多利亞時代長笛與豎琴常結伴出現，長笛被視為男士們高貴的象徵，豎琴則提供仕女們展示標緻手臂的機會。這或許部分說明了儘管世界各大交響樂團不乏長笛美女，但是巨星級的長笛名家仍然以男士居多。台灣的長笛愛好者特別幸運，因為老中青三代最頂尖的演奏家如朗帕爾、高威和帕胡德都曾多次來訪。大師朗帕爾（1922-2000）的蒞臨尤其珍貴，從中山堂、國父紀念館一路演到國家音樂廳，他大概也已看盡台灣樂壇的滄桑。這次由新象文教基金會企劃的「2006國際長笛藝術節」無疑相當專業，請來坐鎮的大師級主角葛拉夫、阿朵里安和艾特肯都名實相符。整個活動在北中南三地熱烈展開，不過台北場次卻集中於新舞臺，只有葛拉夫的協奏曲之夜於國家音樂廳舉行。

葛拉夫展現氣定神閒的大師氣派

音樂會以莫札特的C大調第三十六號交響曲《林茲》（K.425）開場。猶記得一九九四年十月我在日本東京專訪賽門．拉圖爵士（時任伯明罕市立交響樂團音樂總監），他曾建議年輕指揮家最好先耕耘巴爾托克、斯特拉溫斯基等色彩豐富的曲目，不要太早碰觸海頓或莫札特，沒想到青春期的長榮交響樂團卻勇於挑戰莫札特。他們的快板樂章朝氣蓬勃充滿彈性，慢板樂章堂皇優雅，雖然部分樂段銅管略有閃失，整體而言仍漂亮掌握到此曲應有的愉悅與高昂精神。現年七十七歲的葛拉夫，是一代長笛宗師莫伊斯（Marcel Moyse）的三大弟子之一（另外兩位為朗帕爾和福特萬格勒時代柏林愛樂的長笛首席尼可萊）。他將莫札特的C大調行板（K.315）和C大調輪旋曲（K.373）搭配成一組來演奏，充分吹出不疾不徐、氣定神閒的大師氣派。D大調第二號長笛協奏曲（K.314），他以高貴品味和精美表情來塑造每個分句，儘管第一樂章的快速樂段曾出現破裂音符，其陳年佳釀般的香醇音質，依舊洋溢讓聆聽者耳朵出油的魅力。更加難能可貴者，葛拉夫本身也是指揮老手，卻不像若干大牌明星擺出肢體語言試圖主導樂團。他完全信賴指揮王雅蕙的處理，樂團則不吝回報柔軟、豐滿的支撐。葛拉夫隨後安可一首沒有宣佈曲名的無伴奏長笛小品，悠揚圓熟的意境，值得再三回味！

樂團奏出紮實、精鍊、緊緻的紋理

下半場演出西貝流士的C大調第七號交響曲（OP.105）。此曲手法比較前瞻，沒有一聽難忘的旋律，在西貝流士所有交響曲之中不但最短，形象也最為低調，用它壓軸，指揮者顯然具有不同凡響的自信。王雅蕙引領樂團奏出紮實、精鍊、緊緻的紋理，以及深沉陰暗的北國色彩，史詩段落與寧靜段落的舖陳相當均衡，結尾白熱化高潮的塑造擲地有聲，充滿說服力。該團並未安排幾乎每場必演的台灣民謠編曲，也沒有給予任何安可曲，出乎意料之外回歸職業交響樂團定期音樂會的基本模式。