「由德國公家付薪水的舞者有五千人，其中德國人不到八百人，藝術總監中百分之七十都不是德國人，可想而知這個國家的包容性。」旅歐二十載的著名編舞家余能盛說。德國是全世界舞蹈人才的大搖籃。德國政府支持的公立劇院就超過五十所，現存的公私立舞團也逾五十多團。從歷史來看，二次大戰後德國的社會經濟面臨重建，無法如英法等國延續芭蕾傳統。五○年代舞蹈開始振興，直至六○年代的「斯圖加特芭蕾奇蹟」，今日的德國展現出古典芭蕾、新古典、現代芭蕾、前衛派之百家爭鳴盛況。
德國舞蹈的兩大座標
德國以「表現派舞蹈」樹立鋒芒特色。早在二十世紀初，魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban）建構舞譜及動作理論，創立舞蹈學校，訓練出瑪麗．魏格曼（Mary Wigman）、庫特．尤斯（Kurt Jooss）等表現派先驅。前者建立「緊張－弛緩」動作原理，在舞蹈中呈現內心情感，後者於一九三二年首演的反戰舞劇《綠桌子》，將戲劇元素加入芭蕾範疇。庫特‧尤斯創辦的「福克旺舞蹈學校」並造就了碧娜‧鮑許。「斯圖加特芭蕾舞團和碧納‧鮑許可說是正宗德國原味，他們為世界帶來重大的文化資產。」余能盛標定出德國舞蹈史的兩大座標。
環顧當今德國重要的芭蕾舞團，斯圖加特芭蕾舞團為其翹楚。從一九六一到一九七三年，首席編導約翰‧克朗寇（John Cranko）結合芭蕾與戲劇，將表現派風格展演得更直接而強烈，經典作《奧涅金》等將斯圖加特推上世界一流舞團之林。巴伐利亞國家芭蕾舞團為古典芭蕾的守護者，現任總監伊凡‧黎胥卡（Ivan Liska）在古典之外，漸漸帶入現代、前衛的舞台特色。
德國提供全世界最大的舞台，讓舞者發光
擁有二百五十年歷史的柏林國家歌劇院芭蕾舞團位於東柏林，俄國芭蕾巨星馬拉寇夫（Vladimir Malakhov）為現任藝術總監，演出節目包含古典芭蕾舞劇到現代舞劇。漢堡芭蕾舞團為世界十大芭蕾舞團之一，總監約翰‧諾伊梅爾擅於結合傳統意韻與前衛精神。目前已解散的法蘭克福芭蕾舞團則以威廉‧佛塞（William Forsythe）的後現代編舞和極限肢體大展風華。
「德國提供全世界最大的舞台，讓舞者發光。」余能盛歸結。包容乃大，多元而閃耀，德國芭蕾依然是邁向未來的領航者。
