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德國
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音樂 暌違5年重回最愛的台灣天后慕特駕到 展現小提琴的細膩與光輝
1976年，一位年僅13歲的德國小女孩雖然在國內獲獎無數、小有名氣，但沒有國際大賽光環的她，仍與獨奏家之名差之甚遠。她憑藉著一把小提琴以無伴奏演出，在琉森音樂節（Lucerne Festival）獲得了指揮大帝卡拉揚的青睞與大力提攜。隔年，卡拉揚將她帶到薩爾茲堡音樂節與柏林愛樂合作演出，隨後更與小女孩偕同柏林愛樂灌錄莫札特的小提琴協奏曲專輯。這位大師甚至親自給小女孩出功課，要她學習貝多芬的小提琴協奏曲，期待未來能合作。這部被許多頂尖小提琴家公認為最困難的協奏曲之王，並非初出茅廬的青少年演奏家可輕易駕馭的曲目。小女孩用了3年時間，終於讓大師點頭認可，兩人與柏林愛樂合作灌錄貝多芬小提琴協奏曲的錄音，小女孩也因此聲名大噪，開始了自己的傳奇，成為近50年來家喻戶曉的小提琴天后慕特（Anne-Sophie Mutter）。 2023年，慕特榮獲德國Opus Klassik的年度器樂演奏家獎，她在德國《焦點周刊》（Focus）的專訪中特別提到，在全球巡演中，台灣讓她留下最深刻的印象。慕特自1995年首度訪台，在這將近30年間，她與台灣樂迷共度許多深刻美好的回憶：只要有安排亞洲巡演，就必然會造訪台灣；除了舉行音樂會，也多次主動要求安排大師班及各式講座，甚至親自挑選大師班的指導學員、不要求額外的活動費用，只是單純希望能與台灣樂迷有更多交流及分享，對於提攜後進不遺餘力。2019年訪台後，她特別在其官方社群平台上分享她十分享受在台灣演奏，國家音樂廳更是她最愛的音樂廳之一。歷經疫情，睽別5年，終於迎來慕特的第14度訪台，她將與合作長達36年的鋼琴家歐爾吉斯（Lambert Orkis）攜手在台北及台南帶來3場獨奏會。 本次選曲完全展現慕特對音樂無止盡的追尋，除了經典曲目，她也不斷為聽眾開拓新視野，交出了一份誠意滿滿的曲目單。慕特出身於德國，又傳承了卡拉揚深厚的音樂經驗，德奧作品絕對是其拿手好戲。莫札特早期的小提琴與鍵盤奏鳴曲，事實上是以鋼琴為主、小提琴為輔的風格寫作而成，《第18號小提琴奏鳴曲》屬於此類作品成熟後的新風格，小提琴與鋼琴有平等的室內樂夥伴關係，兩者展現出充滿活力而童趣的對話。義大利作曲家雷史畢基對於一般聽眾來說也許較為陌生，但他的《B小調小提琴奏鳴曲》卻相當受到歡迎。這首樂曲雖然創作於1917年，卻不見20世
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音樂 從鄉野傳奇到殿堂名劇《魔彈射手》 從浪漫歌劇中傾聽德國民族的聲音
1821年6月18日，韋伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）歌劇《魔彈射手》（Der Freischtz）於柏林皇家歌劇院（Knigliche Oper）首演，當晚的觀眾熱情歡呼，安可不斷，此日正是拿破崙滑鐵盧戰役6周年紀念。自從拿破崙攻陷德奧地區，德意志民族意識日漸高漲，百姓們期待一種屬於他們的聲音，這聲音不在義大利絢麗華彩的歌劇中，也不在法國奢華龐大的大歌劇舞台上，而在德國自己的歌劇裡。 《魔彈射手》就是這樣一部反映德國百姓心聲的作品。德文歌劇從早期的「說唱劇」（Singspiel）開始，隨著19世紀初浪漫主義文學思潮盛行，出現「德國浪漫歌劇」（German Romantic Opera），《魔彈射手》便是這種歌劇的代表作。在歌劇中，韋伯大膽地呈現民族色彩，不諱言地大談在18世紀理性時期不願多談的鬼神超自然之說；另外，有別於義、法歌劇堂皇地以希臘戲劇及英雄事蹟為題材，這部歌劇則使用德國民間鄉野傳說為劇情。 這部歌劇能如此緊扣德國百姓的心，首先表現在劇情背景的選擇。劇情發生在波希米亞森林中，而森林正是他們引以為傲的資產。德國的森林帶非常廣大，北從柏林附近經中部的圖林根區到整個南德區域，東接波希米亞森林，南接阿爾卑斯山脈，至西南的黑森林，這片廣大的森林，帶給德國人民龐大的資源、無限的遐想和傳說故事。在歌劇序曲一開頭，法國號就以重奏方式奏出靜謐森林的樂音，而代表森林的法國號在歌劇中多被重用。
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特別企畫 Feature 德奧揮別疫情 各大樂團從應景到巧思各展身手
2023╱2024 樂季適逢許多重要的誕辰周年紀念，如拉赫瑪尼諾夫 150 周年、荀貝格150周年、布魯克納200周年及德國作曲家藍乃克（Carl Reinecke）200周年，德奧系樂團紛紛推出應景的節目，並在主題策略上展現各自的巧思與特色。 柏林愛樂歌劇與女性元素抬頭、德勒斯登在新舊交替中創造話題 柏林愛樂主打荀貝格、布魯克納及「折翼的英雄」3大主題。在策略上，首席指揮佩特連科選擇推出觀眾較不熟悉的作品，以增加樂季的亮點。他將親自指揮荀貝格的神劇《雅各的天梯》（Jakobsleiter），此外，他也請來德勒斯登國家歌劇院音樂總監提勒曼擔任客席指揮，演出布魯克納的《習作交響曲》（Studiensymphonie）與《第零號交響曲》（Die Nullte）。以「折翼的英雄」作為主題的靈感，來自貝多芬的《英雄》。從這首內含「送葬進行曲」的交響曲出發，環顧古典音樂中所描摹的那些悲劇英雄╱英雌，如華格納的《崔斯坦》、理查．史特勞斯的《艾蕾克特拉》，以及奧乃格的《火刑台上的聖女貞德》（Jeanne d'Arc au bcher）。從上述這些曲目，可觀察到柏林愛樂在節目安排上的兩個新趨勢：一、歌劇作品演出比例明顯增加 ；二、「女性」成為新焦點。與此相呼應的是，柏林愛樂邀來韓國女指揮家金恩善（Eun Sun Kim），客席指揮荀貝格的獨角劇《等待》（Erwartung），成為新一季的話題與亮點。 新樂季亦逢德勒斯登國家歌劇院樂團建團 475周年，音樂總監提勒曼將在盛大歡慶之後正式卸任，並交棒給加提（Daniele Gatti）。有趣的是，他們倆跑到柏林愛樂客席指揮布魯克納與荀貝格，卻為德勒斯登的新樂季另作安排。今年恰好也是布拉姆斯誕辰190周年，提勒曼表示，2012年他選擇以布拉姆斯作為走馬上任的開幕音樂會，而今也以布拉姆斯為自己的任期劃下句點，算是「有始有終」。此外，他還特別規劃演出韋伯的《歡慶》序曲、華格納的《唐懷瑟》序曲及理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》組曲與《查哈圖斯特拉如是說》。作為德奧音樂詮釋的名家，提勒曼此番算是端出自己的招牌拿手菜，來回饋德勒斯登樂迷12年來對他的愛戴。由於提勒曼個人的專長與偏好，往年德勒斯登樂季的曲目規劃，多偏於傳統與保守，因此，新一樂季重磅推出的
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焦點專題 Focus 專訪旅德交響樂團、音樂廳雙料總監莊東杰：提問，有時比解答還重要！
出身台灣的青年音樂家莊東杰，在獲得多個指揮大賽桂冠之後，便踏上國際樂壇，綻放光芒，音樂實力備受矚目，也因而於2021年受邀擔任德國波鴻交響樂團音樂總監，並接任樂團駐地的魯爾安妮莉絲．布勞斯特音樂論壇音樂廳藝術總監，從此他帶著全家落腳在此，融入在地，為自己在音樂世界扎根。本刊編輯應邀造訪這個百年樂團所在地，這次的波鴻巡禮，就從專訪莊東杰開始，請他分享他與樂團合作的種種，以及他對音樂之路的思考
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焦點專題 Focus匯聚市民之力 從教堂變身的談樂之所
波鴻（Bohum）位於德國西部魯爾區，前身是重要的煤礦生產地，大多數的居民從事相關產業，至今仍然能看見舊時的機械與遺跡，更有博物館展出過去的歷史故事。居民約37萬人口，雖然並非德國知名的大城市，但現任波鴻交響樂團（Bochumer Symphoniker）音樂總監的指揮莊東杰在此住了近兩年，深深體會到：「這個城市非常棒，西邊的魯爾區特色就是人們比較熱情、善良，在這裡我尤其感受得到。」 波鴻交響樂團成立於1919年，早期作為伴奏歌劇用的管絃樂團，1960年代從市政管絃樂團更名為波鴻交響樂團時，當地人士就考慮要建造音樂廳。之後，樂團曾以一座 1964年建造、帶有平屋頂的會議及多功能廳Ruhrlandhalle作為暫棲之所，但他們也曾在波鴻劇院和魯爾大學的場地之間流浪。後來，建於1868年的聖瑪麗教堂，因為歷經二戰沒有被炸毀，於是被考慮來改建為音樂廳。但困難點是廢棄已久的教堂狀況不良，也無法在有限的內部空間進行大型表演。再者，重建的龐大經費更是一大問題，向政府申請太過繁複，由個人支應負擔太大，於是波鴻居民做了一個令人驚訝的決定，就是自發性的捐款。
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焦點專題 Focus 百年樂團首度訪台莊東杰 親自帶回「波鴻之聲」
2020年，從德國傳回了好消息：旅德台灣指揮家莊東杰在波鴻市長和文化局長的見證下簽約，於2021年起就任波鴻交響樂團音樂總監和樂團駐地音樂廳魯爾安妮莉絲・布勞斯特音樂論壇音樂廳（Anneliese Brost Musikforum Ruhr）的藝術總監。台灣樂壇歡欣且驕傲，但對這個交響樂團雖好奇，卻沒有機會接觸。今年9月，莊東杰將帶領這個樂團來台巡迴演出，讓樂迷一睹什麼是「波鴻之聲」。 成立於1919年的波鴻交響樂團，迄今已有超過百年的歷史，是波鴻市民重要的文化資產之一。樂團擁具有一批死忠樂迷，以「波鴻交響樂團支持朋友圈」（Freundeskreis zur forderung der Bochumer Symphoniker）為名力挺。而除了結團支持的死忠樂迷，每個樂季的套票購買者更超過兩千位以上。莊東杰說：「波鴻雖然不是一個很大的城市，但我們的音樂廳跟交響樂團在這裡具有很大影響力。」 對樂迷來說，波鴻交響樂團的音色，是最期待了解的重點，同樣地，樂團對自己音色的要求與定位，也相當重視。平日排練時，不但以布幔模擬觀眾入場時的聲響，更在意台上的表現。本樂季的最大主題，就是找到新的、屬於他們的音色，因此從去年8月樂季開始，他們利用整整兩天的時間找出最適合樂團排擺設的位置，並請各領域專家在台下協助鑑定，最後才確立聲音最優美的樂團配置。這是團史上頭一遭做此實驗，也重整了聲音的傳遞方式。歷經一年多的適應後，他們將以同樣的模式來台，屆時觀眾將能聆聽到他們精心調配、與其他樂團不同的聲響織度。 關於波鴻交響樂團的特色，觀察了2年的莊東杰提出兩大重點：「第一點是，它保有德式的聲音與拉法與吹法；第二點是，相較於其他德國樂團，我真心覺得他們是非常願意接受新事物的一個樂團。」因此，屆時台灣觀眾不僅能聽到傳統，也能聽到這個樂團對音樂的新詮釋。
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焦點專題（三） Focus
疫後新常態，探索劇場新形式？（一）
在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察
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特別企畫 Feature 德國
聯邦政府的「文化重啟」 不補貼藝術家的振興方案？
為協助因疫情停擺的藝文界盡快恢復營運，德國聯邦政府推出了「文化重啟」方案，預計投入約十億歐元對藝文領域進行經濟振興。但其政策邏輯是「先確保各類機構，藝術家的工作機會便也就保障了」，而獨立藝術家還是只能適用「第二失業金」制度，而此制度實際上涵蓋的人數僅有總數的20%，所能提供的金額甚至難以滿足最底限的生活所需。為此藝術家相關組織也串連連署、發起抗議，要求聯邦政府修改當前的「文化重啟」方案，重要的是將對獨立個體的藝文工作者的援助納入。
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特別企畫（二） Feature 國際觀察—德國
犀利且獨立 自主評論的文化風景
德國的表演評論常見於報紙、雜誌、電視，評論家書寫時，不顧私交，砲火猛烈，報紙也全刊，足見評論者擁有文字獨立性，只要言有據評以理，字字都是銳利刀鋒，無須因人情包袱或商業公關而有所妥協。理性嗆聲是辯證，負評論述非毒舌，劇場人跟評論界都能持續自由創作，直接受惠者，就是觀眾。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：德國文創產業網站上線 培植服務文化人
二○○七年秋天，德國政府正式頒佈了「聯邦政府文化創意產業策略」，由「經濟科技部」與「文化媒體委員會」共同執行。四月初上線的「聯邦政府文化創意產業策略」官方網站，讓在德國從事文化產業的人士都能更容易找到資源，找到自身的專業領域該找那些特定的單位協助。更重要的是，這個計畫希望能提供有效便捷的資訊，讓更多年輕人走入文化創意產業。
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特別企畫 Feature
德國--回歸寫實傳統 期待寫出戲劇新道路
從一九九○年代開始，原本導演當家的德國戲劇界，因受到倫敦劇潮與英國當代劇作家的衝擊，開展了鼓勵年輕劇作家的種種措施，多年下來，也累積了許多優秀的劇作人才，而導演與劇院也樂於與這些劇作家合作。這些新世代劇作家的創作特色，一來是告別後現代，回歸傳統寫實敘事，二來是集體創作形式與記錄性質的盛行，其三則是關懷當前的失業議題。
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特別企畫 Feature德國人就是愛哈姆雷特
不論在語言傳統與現代觀點上，德國的莎劇製作都能雙軌並進，不落人後。但是，為何德國人對哈姆雷特情有獨鍾呢？存在主義哲學家雅斯培認為哈姆雷特是一位追求真理的英雄，他的to be or not tobe，乃求證過程中所必經的心理煎熬。哲學家的態度，反映了好思辯的德國人對哈姆雷特的認同。
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特別企畫 Feature
新．德國製造 MADE IN GERMANY
不只是歌德、席勒和布萊希特 不只是巴赫、貝多芬和布拉姆斯 不只是啤酒、豬腳和黑森林蛋糕 不只是賓士、寶馬和包浩斯 除了經典德國，進入二十一世紀，我們帶你看看不一樣的當代德國 理性與感性的完美融合 嚴謹與瘋狂的極致交織 傳統與現代的驚艷再生 穩踞建築、設計與科技產業的龍頭 德國風格為何持續在全球延燒？它又如何傳承工藝的精準表現，淬煉出令人驚嘆的舞台形式，成為引領表演藝術潮流的重要先驅？ 本刊邀請多位德國達人帶路 解讀政治情勢、生活型態、建築、當代藝術、旅遊等文化面向 剖析當代劇場、音樂、舞蹈、電影和文學等美學趨勢 還有十大城市、一百個不可不知的關鍵詞 讓讀者全方位掌握當代德國，快速成為德國通！ 延續世界杯足球賽所引爆的德國狂潮 「二○○六兩廳院世界之窗─德國系列」也將聚焦德國 九檔最具分量製作匯聚台灣，體驗與德國零時差的藝術感動 本刊獨家專訪編舞家莎夏‧瓦茲、新銳導演卡斯登穆勒等重量級藝術家 讓讀者親睹即將來襲的德國狂潮！
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特別企畫 Feature 十分鐘速寫
十大城市，探看德國
漢堡Hamburg 德國第一大港，第二大城，北德文化中心。易北河流經至此港寬水深，市中心內阿斯特湖週邊環繞頂級飯店、企業大樓，聖保利紅燈區為歐洲三大港市紅燈區。著名的藝文展演場所包括：漢堡港音樂劇廳、音樂廳（Musikhalle）、漢堡國家歌劇院、德意志劇院、漢堡美術館、漢堡歷史博物館、工藝博物館。 柏林Berlin 自一八七○年普法戰爭法國戰敗後，鐵血宰相俾斯麥即統一德意志帝國，柏林自此成為德國首都。二戰後柏林圍牆將東西德分成兩半，首都暫遷波昂，一九九○年東西德統一，國都重回柏林。柏林是德國第一大城，人口約四百萬人。市區綠地與河湖佔地三分之一，布蘭登堡門為主要地標。展演場所有柏林愛樂廳、國家歌劇院、德意志國家歌劇院、音樂劇廳、柏林音樂廳、德國古根漢美術館柏林分館、德意志歷史博物館。 慕尼黑Mnchen 德國第三大城，巴伐利亞邦首府，為前往阿爾卑斯山的出發點，也是通往奧地利與義大利的門戶。以慕尼黑啤酒節、職業足球、及BMW總部和博物館而馳名。建於十九世紀的巴伐利亞國家歌劇院堪稱為世界首屈一指的歌劇院，國家歌劇院也座落於此。展覽場所有舊比納克美術館、新比納克美術館、比納克現代美術館、市立美術館、巴伐利亞國家博物館、慕尼黑市立博物館。 萊比錫Leipzig 德國商展大城，世紀聞名的博覽會城、書城、和音樂城，擁有興盛且歷史悠久的書籍出版業，萊比錫書展與法蘭克福書展兩者齊名。托瑪斯教堂以巴赫精心培養的托馬斯合唱團及巴赫的指揮而聞名，他創作的《馬太受難曲》等名曲均在此首演。此外尚有負盛名的萊比錫歌劇院、萊比錫音樂廳。展場有孟德爾頌之家及博物館、萊比錫美術館、巴赫博物館。 科隆Kln 古城科隆與萊茵河相伴近兩千年，城內留有羅馬帝國遺跡，如十二座建於十到十三世紀的羅馬式教堂。
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特別企畫 Feature 十分鐘速寫
解碼德國百分百
歷史 1. 日耳曼民族 屬於亞利安人種，從一世紀開始定居於萊茵河以東、多瑙河以北和北海之間的廣大地區，現在泛指德國人的祖先。 2. 德意志帝國 泛指從1871年普魯士帝國在「鐵血宰相」俾斯麥的領導下，經過普丹戰爭、普奧戰爭和普法戰爭後完成統一後，到1918年霍亨索倫王朝最後一任皇帝威廉二世退位為止的德國。 3. 俾斯麥（Otto Von Bismarck，1815-1898） 著名的政治家和外交家。認為武力是取得政治和外交成就的基石而有「鐵血宰相」的稱號。發動丹麥戰爭、普奧戰爭、普法戰爭，達成日耳曼的統一，是謂德意志帝國。 4. 納粹黨 納 粹黨原名國家社會主義工人黨，1921年希特勒成為黨魁。希特勒1942年在其傳記《我的奮鬥》中提到：「人類分為兩類：亞利安人及非亞利安人。前者比後 者優勝，他們是主宰人類的種族，而非雅利安人只不過是被奴役的種族。」此理念加上法西斯主義，就是納粹黨所遵從的中心思想。 5. 希特勒（Adolf Hitler，1889-1945） 納粹黨黨魁、納粹德國元首，二次大戰時企圖建立統一歐洲的「第三帝國」，侵略其他歐洲國家，並實行種族滅絕政策，屠殺超過六百萬萬猶太人，後德國戰敗，希特勒自盡。 6. 法西斯政權 二次大戰希特勒根據其奉行的法西斯主義所建立的政權，在反對民族主義、國家主義、社會主義和自由主義的大前題下，對內實行專制的獨裁統治，並相信只有透過戰爭才可讓國家富強，因此對外進行侵略。 7. 紐倫堡大審判
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特別企畫 Feature 文化遠觀╱社會現況
昔日西德東德，今日德西德東
每年十月三日是德國統一紀念日，但多半冷清，完全嗅不到歡欣鼓舞的節慶氣氛，這和十五年前的激動、狂喜簡直天差地別。激情過後，經過十五年的現實考驗，德國人發現統一的國家似乎並未如想像中美好。
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特別企畫 Feature 文化遠觀╱建築
建築新世紀 成熟內斂又「悶騷」
德國當代建築一如他們生產的頂級汽車和精密儀器，展現出精準可靠的實用面。如今在設計上又加入上面幾個特殊方向的考量，身在德國環顧週遭的新建築環境，你會感受到一股成熟、高工業水準、卻又內斂、偶而帶點「悶騷」的特殊建築氛圍。
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特別企畫 Feature 文化遠觀╱藝術
視覺藝術 推動文明的無限力量
自二次世界大戰以降，德國的現代藝術，承襲德國表現主義與包浩斯（Bauhaus）以來的風格特質，在理性堅韌的外衣下，蔓延著自我省思氛圍的氣息，它通過各式各樣的創作表現手法，從「向歷史再反省」的角度，碰觸官方亟欲遮掩的傷痛，其前仆後繼的批判精神，在一九八九年柏林圍牆倒塌後達到頂點。
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特別企畫 Feature 文化遠觀╱生活與美食
放慢腳步，吃個冷肉排堡吧！
素以嚴謹效率著稱的德國人，在生活上卻是一派悠哉，去各種機關辦事，要放鬆心情，欣賞辦事員「從容而高品質」的服務。吃的方面，米麵都不多，兩片麵包加上冷肉排，就是料好紮實好果腹的一餐。想融入德國生活嗎？不只要強壯自己的胃，也得放下急躁的心喔！
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特別企畫 Feature 文化遠觀╱旅遊
黑森林中的迷途之旅
想像中的黑森林是多麼的巨大神秘，深不可測，是一片荒野，充滿了猛獸及神秘；然而眼前的現實卻是如此可親，標示清楚的森林步道，在黑森林度假的德國家庭，早餐之後就牽著狗帶著孩子，溫馨享受半天或一天的森林漫步，才直呼林蔭參天時，抬頭已見教堂矗立在眼前，細數著幾世紀以來的歷史痕跡，自然與人文之間毫無接縫。
